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特別企畫 Feature
放膽遨遊 揮灑青春的舞台
已經舉辦了十八屆的「花樣年華青少年戲劇節」，一直以來都是屬於青少年的戲劇饗宴，主辦的青少年表演藝術聯盟不但提供舞台、邀請評審，更有完整的配套培訓課程講座、直屬陪伴創作、網路直播與巡迴演出機會。過程中，許多參與者受到啟蒙，培育了台灣劇場的未來人才與觀眾。而曾是「花樣」參賽者、如今是青藝盟成員的一群人，也仍有勃發的創作慾望，於是今年有了「韶光夢土」的經典重製計畫，讓昔年的「花樣」製作重現舞台。
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特別企畫 Feature
回歸徬徨少年時 考一考你的「心之秘密」
說起那青澀的青春年代，人人應該都各有一本秘密的日記，寫著那段徬徨、苦惱、不知何以自處的記憶兩廳院新點子劇展今年以「心之秘密」為主題，聚焦青少年，除了有本刊上期介紹過的《転校生》，還有改編自赫塞名著《徬徨少年時》的《來自德米安的你》，與明日和合製作所的參與式流動演出計畫《請翻開次頁繼續作答》，邀正是（或曾經）年少的你，品嚐（或回味）屬於青春的酸澀滋味
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聚光燈下 In the Spotlight 香港編舞家
黃大徽 舞蹈範式的轉移 讓他終於被看見
出身「進念．二十面體」的黃大徽卅年來對身體論述和使用的關注從未動搖，但他在香港一直被視為屬於「戲劇界」，直到近年香港對舞蹈的想像有了更多參照，「舞蹈界」才開始正視他的創作。黃大徽的舞台身體，正好體現了香港舞蹈邊界的移動過程。他以自己的生命不斷地與這邊界協商，在行動之中讓協商的痕跡累積成自己的世界觀。
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話題追蹤 Follow-ups
易北愛樂廳 從燙手山芋變身觀光磁鐵
用十年的光陰、八億六千六百萬歐元打造出的德國漢堡易北愛樂廳，之前因工程嚴重延宕與建造預算持續暴漲，可說成為德國人眼中的笑話，但終於在去年一月開幕的它，第一年就交出漂亮成績單：一百四十萬歐元的盈餘，每日一萬七千人次的造訪，讓漢堡的觀光人數激增，因此也被媒體稱為「觀光磁鐵」。是如何的經營讓笑話變佳話？品質的堅持、用心的節目規劃、不遺餘力的推廣教育，都是易北愛樂廳打造成功光芒的必勝之道。
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話題追蹤 Follow-ups 歐洲劇場研究與資料中心考察記（三）
冷冷倉庫中的溫暖守護
阿姆斯特丹劇場研究中心的藏品於二○一七年初遷入大學特藏倉庫內，收納了超過一萬六千幅設計手稿、一萬六千本表演藝術書籍、七千五百個錄影資料、兩萬八千個錄音資料、十四萬張照片、五百個設計模型、四千件戲服和接近一千八百個不同類型的木偶。在這個這個新建成的倉庫中，在恆溫、防火和抗霉各方面都有要求，讓藏品在專業的環境下保存。
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話題追蹤 Follow-ups
理想很豐滿 現實很骨感
台灣因為有相對自由的創作環境，能夠讓創作者暢快地表達自己所想表達的，中國因為審批制度的屏障，創作普遍偏於保守，原創作品的豐富程度遠不及台灣，台灣作品的創意和多樣形式確實是很大的優勢，而且就內容而言，合適到中國演出且能夠通過審批的節目還是相當多的，在中國龐大的演藝市場裡，其實大有機會。
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全球搶先看 World Stage
香港、澳洲兩地攜手 舞寫四季人生
匯聚香港、澳洲兩地編舞家同台創作的香港城市當代舞蹈團製作「易季」，選擇以「季節」為主題，面對自然的規律，探尋人類文明在季節變換中的共向，將呈現城市當代舞蹈團副藝術總監黃狄文的《尋常》，澳洲Expressions Dance Company藝術總監娜泰莉．維亞的《四季》與澳籍華裔獨立編舞家陳小寶的《夏》，三位創作者從不同角度切入，訴說人與自然交織的季節感知。
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四界看表演 Stage Viewer
歷史終結後的文明新頁？
卅一歲的戈瑟蘭被譽為法國最具潛力的青年導演。他擅長以充滿感官的劇場效果，表現出優美且浩瀚的文學性。去年他應史特拉斯堡國立戲劇學院之邀，為該校畢業生發展一齣全新創作，他與法國當代小說家貝隆傑合作，以加萊難民營為主題編創了《1993》，試著用「九○後世代」的批判觀點，探究歷史與當代之間密不可分的關聯，尋覓歐洲夢碎的關鍵線索。
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四界看表演 Stage Viewer
音樂拼貼，轉化藝術
近期的幾個演出如城市當代舞蹈節的《證言》，香港藝術節的蘇黎世芭蕾舞團《安娜．卡列妮娜》、勅使川原三郎的《崔斯坦與伊索德》與中國國家京劇院《帝女花》，剛好都用了「拼貼融合」的手法。不管是從文學、歌劇轉化為舞蹈，或是將粵劇轉化為京劇，「拼貼融合」的手法用來轉化不同的藝術形態會是一種有效的手法，不過，這卻絕非是萬應靈丹，如以這四個製作來看，效果亦是各有不同。
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紀念大師 In Memoriam
台灣樂界巨人 陳秋盛
當消息傳來，我們才開始回顧那個美好又無可複製的年代。 說曲目，演奏可從巴洛克、廿世紀當代樂曲。 說形式，可從歌劇到台灣作曲家最新創作。 說創舉，首先將歌劇推向戶外舞台。 說巡演，足跡踏遍美國、新加坡、香港、韓國、菲律賓、俄羅斯和法國 說客席，執棒英國皇家愛樂、莫斯科愛樂、新日本愛樂、日本 NHK、布拉格國立歌劇院、蘇聯愛樂、捷克國家廣播、匈牙利國家廣播、俄羅斯聖彼得堡愛樂（前列寧格勒愛樂）等。 要說今日交響樂團有什麼成績，在當年他一人通通到位。這些榮耀屬於台灣，也都是他一手開墾拓荒。 感念這位台灣音樂產業的推手，在這位巨人辭世之際，我們不涕淚，謹用點點滴滴的文字，記下滿懷在胸的感謝。
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紀念大師 In Memoriam
與陳秋盛老師的音樂情緣
陳老師對指揮技術的領悟之深，勝過任何一位我認識的國外教授，而他能以最簡易傳神的形容，一針見血地讓人立刻了解事務的本質，記得第一堂課我就表達自己不善言辭，怕是不適合當指揮，他說：「指揮是靠手說話，不是靠嘴巴。」他也形容：「指揮樂團如同騎馬跳欄杆，是馬跳，不是你跳，但是你得使牠跳。」
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紀念大師 In Memoriam
音樂事業與人生旅途中的導師
感恩陳秋盛老師為我所做的一切他殷切鼓勵當年甫自學校畢業的我，並給予我許多珍貴的機會；在市交與他共事期間，無論在音樂上或做人方面的歷練，都有賴於他給予我的建議，諸如他擔憂我學成返國時會有不可一世的態度，更是時時叮嚀我要敬老尊賢，而這些話語我都銘記在心。
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紀念大師 In Memoriam
一位令人敬重的師長
陳老師在排練時是個相當嚴肅並且霸氣十足的音樂家，在舞台上則是一位非常有魅力的指揮家，每次看他指揮，總是不自覺地令人聚精會神地注視著，看著他指揮時動作小小的，但是情感卻無限放大，好像世界就在他的手中千變萬化。而義大利歌劇更是陳老師的拿手絕活，深刻且內斂的情感，掌握呼吸的脈絡，都是那麼的理所當然。
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藝視窗 News導演吳念真獲頒第37屆行政院文化獎
【台灣】 導演吳念真獲頒第37屆行政院文化獎 第37屆行政院文化獎頒獎典禮於4月26日假臺北市華山文創園區舉行，由行政院長賴清德親授文化獎章、證書予文化獎得主謝理發（謝里法）、吳文欽（吳念真）。行政院文化獎是國家最高的文化獎項，為肯定得獎人的終身成就，除由行政院長頒授文化獎章、證書，並頒獎金新臺幣100萬元，以表崇敬。 出身礦鄉瑞芳的吳念真，是小說家也是影視與劇場的編劇暨導演，其小說創作大多以描繪台灣社會中下階層人民的生活為主，後更參與推動台灣新浪潮電影運動，電影劇本多次獲得金馬獎殊榮。近年加入綠光劇團，創作舞台劇《人間條件》系列，更從人文關懷擴大到偏鄉兒童，推動「快樂學習協會」，即將完成100個秘密基地，以推廣偏鄉地區的教育文化，對台灣教育與文化推廣貢獻卓著。 國藝會「表演藝術評論人專案」5月上旬受理申請 國藝會「表演藝術評論人專案」自2014年起啟動，每年透過專案徵選與補助機制，鼓勵有志於評論書寫的中青世代投入，同時提供穩定的發表平台，以為表演藝術評論人才之養成。今年度專案收件自5月5日起至15日止，歡迎具中華民國籍之個人，針對國內舉辦之音樂、舞蹈、戲劇（曲）正式演出或表演藝術跨域活動，提出寫作計畫參與徵選。獲補助者應於今年7月至明（2019）年6月一年的計畫期程內，書寫20篇以上之評論文章，發表於「表演藝術評論台」。補助辦法與申請表格下載請至下列網址goo.gl/76KacR，可電洽02-27541122 轉212 周小姐、215蘇先生。 「我們需要什麼樣的青少年劇場」國際論壇開放報名 兩廳院今年的新點子劇展「心之秘密」除三檔節目製作外，另以「劇場，我的青春主場」為題，規劃青少年劇場
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專題
藝術行政 這樣過日子
隨著新興表演場館成立，各項補助和資源投入，過去兩年的表演節目數量大幅增加，也意味著更多人力需求儘管這個事實並不能和劇場從業人口的薪資成長畫上等號。無庸置疑的是，劇場藝術行政這個過去隱身於幕後的角色，亦隨著演出製作量升高而逐漸獲得重視，藝術家們知道，若想成功將創作推向觀眾甚至國際巡演市場，必須有擅長溝通協調的行政居中斡旋操盤。然而，從被動消極服務藝術團隊到擁有主動籌策、催生創作的權力，許多藝術行政還來不及享受創意發揮的成就感，就因激增的工作量過勞損耗。 這一期和我們分享工作與生活調節的藝術行政，不約而同提出「和工作保持距離」、「休假」、「暫時退出劇場製作工作」的職涯抉擇，但休息從不會只是休息，他們仍迫不及待地進修、學習、飛翔。或許暫時離開，才能看見自己對於劇場，到底有多愛。
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專題 獨立劇場製作人
孫平 從女兒學習了解未來的劇場觀眾
從製作人、翻譯、國際巡演經理孫平為各階段的自己規劃不同工作角色和內容，盡可能觸及劇場製作的不同面向，理性有條理地建構自己的製作人視野；但她同時是個擁有四歲女兒的媽媽，陪伴家人也是她生活中的重要部分。在緊密工作十一年後，她決定暫緩腳步，讓自己有時間充電，也從孩子身上放眼望去，這新的一代人未來將成為怎樣的劇場觀眾？他們對劇場會有哪些我們不曾想像過的期待和需求？
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專題 獨立劇場製作人
陳汗青 能夠隨時離開，才知道多真心喜愛
台日混血、劇場人暱稱「鬼子」的陳汗青，大學跳了四年街舞，喜愛表演但也想在表藝界找一個安身立命的工作，養活自己也盡可能地靠近熱愛的舞台，於是踏上了製作人的道路，迄今已經十年，如今的他，已是獨當一面的製作人，業務範疇廣泛得令人吃驚。但在熱愛的背後，他也說：「我給自己隨時離開的選項，才能發現自己有多麼真心喜愛正在做的事。」
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專題 獨立劇場製作人
王詩琪 那時，我忙到腦缺氧
人稱「阿草」的王詩琪，是自由接案的劇場製作人，但也是表演藝術圈中標準的「斜槓青年」。大學唸的是新聞，縱身跳進熱愛的劇場，輾轉在大大小小劇團擔任各類職位磨練技藝，研究所專攻劇本寫作，多年來累積不少個人創作，更多時候她以製作職在業界闖蕩。經過瘋忙到「腦缺氧」、「無法閱讀文字」的二○一七年，她放下劇場，找一份穩定給薪的工作，但她也說：「我試著一部分仍踏在劇場，但也積極跨足其他圈子，不想把任一塊從人生中切割出去。」
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藝@展覽
那些年，以錄像寫下的歷史……
現正在台北當代藝術館展出的「不只是歷史事件：港台錄像對話1980-90s」，聚焦在一九八○年代至九○年代、錄像藝術不約而同於港台萌生時期，展名「不只是歷史文件」是對去年中國發表「『中英聯合聲明』只是歷史文件，不具任何政治約束力」的回應，展出陳界仁、袁廣鳴、王俊傑等台灣錄像藝術家作品外，難得系統性地俱現香港錄像藝術先驅之作。
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藝@電影
影像中的「時間」縱度
第11屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於五月初登場，今年的影片包含許多緬甸、菲律賓、馬來西亞等東南亞與日韓中等國的紀錄片也有罕見的亞美尼亞、烏茲別克、黎巴嫩、孟加拉的作品，為觀眾構築一個更宏觀、多樣的亞洲印象。另有「想像式前衛：1960s的電影實驗」專題，帶影迷回顧那個壓抑年代的影像實驗創作，從紀錄片體驗「時間」的縱度。
