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約有 21,294 項結果
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柏林
藝術教育全面啟動 為新世代培養「開發未來」能力
為了培養下一代的創意思維與開發未來能力，柏林各藝文機構莫不卯足勁進行藝術教育。「藝術欣賞的年紀，愈早開始愈好！」是柏林藝術家的共識，透過制度與資源的支持，在「量」上面已有相當成績，但「質」的追求更需要人才與研發，多樣型態的體驗性親子節目、貼近生活的節目企畫，是讓市民更願意參與的關鍵。
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倫敦
歡迎來到《叢林》！ 在難民營裡尋覓不屬於你的國家
二○一五年時英國劇作家墨菲和羅伯森曾在名為「叢林」的加萊難民營中創建了「好機會劇團」，隔年當營區被法國政府剷平後，他們便將以圍繞著難民營中一間阿富汗餐館的故事，寫成了這齣《叢林》，近期並在倫敦楊維克劇院上演。透過《叢林》一劇，讓置身其中的觀眾們，被獨屬那塊土地的喧鬧和真摯情誼交流所團團圍繞著，那些如「文明」產物的界線與階級，逐漸變得模糊
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巴黎
當紅導演凡森．麥坎尼 用極端表現挑動當代社會敏感神經
縱橫劇場也跨足銀幕，編導演全才的凡森．麥坎尼可說是法國倍受矚目的青年導演。他以經典改編驚豔劇場觀眾進而崛起，認為劇場演出重點並非情節合理性，而是揭露現世矛盾的力量。去年巴黎秋天藝術節他推出三齣自編自導作品：揭露政治現實的《我是國家》、沉浸式的《這就是我永遠不會告訴你的》與批判文化產業的《缺乏》，透過極端的表現方式，麥坎尼將演出化為一場震撼人心的體驗。
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上海
究竟總是負好春 京劇《大宅門》的門外風波
《大宅門》從電視螢幕搬上京劇舞台，去年在上海國際藝術節演出，《上海戲劇》雜誌針對此劇作了幾篇報導，包含專業劇論、網友短評和編導郭寶昌訪談等，卻引發郭寶昌負面回應，媒體雖回覆道歉，卻又引來導演解釋種種不滿，來回交鋒，卻只在報導評論內容的錯謬上打轉，討論竟沒有回歸作品本身
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香港
藏於鬧市的地下宮殿 蓄洪池首度變身媒體展場
擅於探索城市不同空間的藝術家伍韶勁，繼去年的跨媒介作品《廿五分鐘後》，近期選在深水埗大坑東蓄洪池推出《大禹之後》。大坑東蓄洪池是香港第一個大型地下蓄洪池，用以收集和疏導過多的雨水，空間本身就極具奇觀性，透過一幕幕配合燈光和音效的特長布條，在大型風機的運作下起舞，以「探討了人類如何面對全球各地出現的極端天氣」。
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舞蹈
深刻創傷之後 如何自我面對？
源於自身喪女的創傷經驗，加拿大劇作家強納森．楊與編舞家克莉絲朵．派特合作，打造了《愛與痛的練習曲》，透過此作，強納森．楊重現並探討自己經歷創傷時所體驗到的多層次疏離。結合敘事與肢體，強納森．楊與基德皮沃現代舞團一同上場演出，完成一次次劇場中療傷的藝術之旅
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戲劇
抬頭望月低頭觀戲 看一隅不同於日常的風景
每次演出都像一場實驗的河床劇團，這次新作《當我踏上月球》也不例外，在阿波羅十一號完成登月壯舉的故事提示中，邀請觀眾站上三公尺高的觀眾席，低頭看著遙遠舞台區的演員與繁複多變的投影，彷彿去到許多夢境中的他方「我相信所有參與這趟旅途的人，都有著希望離開地表、飛出地球的願望。」導演郭文泰如是說。
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藝號人物 People 加拿大DJ
無尾熊小子 刷碟、塗鴉、配樂 說故事創意無限
唱盤藝術家、音樂製作人、圖像小說家這些身分都屬於「無尾熊小子」，雖然大學念的是教育，但早早就投入創作，透過不同的形式現場刷碟、寫作電影配樂、創作圖像小說，為大家「說故事」。他說：「不論是在製作唱片或圖像小說等等，其實我只是喜歡用自己的創意跟大家講故事、抒發自己的感想。」改編自其小說作品的表演《機器人情歌》，結合現場音樂與偶戲電影製作，將讓我們看到無尾熊小子的鮮活創意。
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藝號人物 People 瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者
簡珮如 我要做的事情，都要做到自己的最好
簡珮如追尋自我的舞蹈之路沒有太多曲折迷惘的過程，甚至可以說是筆直得沒有任何岔路。五歲學舞，廿三歲隻身赴美，在競爭激烈的紐約舞壇打拼逾十年，從不愛說話的社交障礙者到繼許芳宜之後、成為第二位跳進瑪莎．葛蘭姆舞團首席的台灣舞者，奪獎無數，被紐約舞評家譽為「瑪莎．葛蘭姆的化身」，她只淡淡地說：「我喜歡挑戰。我要做的事情，拼也好，忍也好，我都要做到自己的最好。」
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特別企畫 Feature
表演藝術的泛科學
近年科學史研究的基調是──自然是被建構出來的、而不是被找到的，正如真理是被製造出來的。那我們呢？在「超人類時代」，我們當然也不再「自然」。 我們遠古的祖先們赤裸地倚靠他們的感官適應世界，百萬年後的科技時代，我們能一秒內與千里之外的人面對面、能同時介入多重維度的虛擬空間、能與機器人對話我們成了無所不能的超級英雄，前所未有地延伸了高科技感官，此些加諸身體之上的新奇事物，改變了我們參與世界的方式。 表演藝術以身體為現場，在此洪流中並未缺席。儘管一般認為科學和人文分屬左右腦的思考模式，但創作者面對科學及科技的好奇與實驗，仍以跨學科的想像，不斷刺激著藝術創造的發展與變化，探索既有維度以外的維度，來認識世界或面對自我。 本期透過梳理當代影像科技與表演藝術的關係簡史，深入新媒體時代的身體展演，並以三大關鍵字──幾何、影像、機器人──探勘表演藝術與科技的相遇場景，看藝術家如何在舞台上藉由他們的泛科學實踐，穿越近未來之所。
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特別企畫 Feature
從舞台上的他方 到建構一整個世界
從電視誕生開始的六○年代起，影像就成為表演藝術現場可見的表現元素，或是以作為異質資訊來源的影像，改變舞台敘事結構，或是以同時性的影像呈現不同角度的舞台觀點；在數位運算發達的當下，也能透過虛擬影像在劇場中打造出一整個不存在的世界；而網路科技「無遠弗屆」的今日，也讓表演藝術藉此思索更多
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特別企畫 Feature
透過科技 探索身心之間
從新媒體的變遷史，也顯示了從溝通轉向感知、從重視規則到注意現象、從言語展現到體現的狀態、從社會性變成身體性的美學轉向，與過往以文本為媒介的「符號世界」，慢慢轉向對感知世界的探索，為藝術提出另一種屬於自身「身體性」的可能，然而，「新媒體」與「表演藝術」之間的關連性為何？新媒體時代下的展演，其中的「身體性」又有何特殊意義？
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特別企畫 Feature 當表演藝術碰上幾何、數學與建築
以身體理解空間 探索未知的可能
數學、幾何、建築與舞蹈，都是關於人如何理解空間、如何模塑空間、如何敘述空間，只不過，舞蹈同時也追問著，人如何經驗空間？又如何從空間中建構自己的存在？從這裡開始，舞蹈用身體將固定的數理公式拆解，重新探問已被定理化的世界
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特別企畫 Feature 當表演藝術碰上影像
視覺的舞台遊戲 身體的現身到消失
舞蹈以身體作為言語意義逃逸之所的空間調度，身體作為唯一「著像」的方式，可說是極其視覺導向的創作形式，但當代編舞家也不甘僅止於此，而嘗試在身體與地面之外，增加一些新的、干擾閱讀身體的面向，而影像就是最早也最常被運用的方式，從玩弄影像低限的的錯視、投影與舞者重複影像的奇幻景觀，到數位科技「上身」塑造的虛擬身體、VR的運用讓觀者幾乎感覺身體已消失科技影像與舞蹈的探戈之舞，讓我們繼續看下去
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特別企畫 Feature 當表演藝術碰上機器人
遇見賽伯格 回探「人所以為人」
那些早先存在於科幻小說或電影中的賽伯格（cyborg），現在已經出現在我們生活之中，具有人工智慧的機器人已經不是幻影，但「它」能被視為「人」嗎？能夠被愛與愛人嗎？在表演藝術舞台上，我們已經看到會跳舞的工業機器人庫卡，還有能演戲的人形機器人，它們在舞台上的意義，更多是讓人回探「人之所以為人」這件事，關於我們如何活著，也關於我們如何去愛。
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舞蹈 蘇文琪《從無止境回首》
探問宇宙起點 狂飆原始能量
繼去年在「舞蹈秋天」推出《全然的愛與真實》，蘇文琪在在瑞士歐洲核子研究組織（CERN）駐村的激盪持續延燒，「彩虹三部曲」的第二部《從無止境回首》將在三月初現身。回歸探索身體的起點，蘇文琪邀請印尼Senyawa樂團與印尼宮廷舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo擔綱演出，企圖探問：宇宙最原始的能量律動何在？
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音樂 朱宗慶打擊樂團春季演出
兩場告白 拉近心與心的距離
迎接這個春天，朱宗慶打擊樂團推出兩場演出企畫，一是邀請中生代華人作曲家創作全新作品的「遇見五位作曲家的真實告白」，一是集結多首貼近朱團本色的打擊樂曲的「綻放美好關係的非典型告白」，新穎的樂思與表演形式，將讓朱宗慶打擊樂團透過「告白」，深深「打」動你的心！
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音樂 紀念創團音樂總監梅哲百年冥誕
復刻《女人皆如此》 莫札特辛辣威力不減
今年是台北愛樂室內及管絃樂團的創團音樂總監亨利．梅哲的百歲冥誕，為了紀念這位為台灣音樂貢獻良多的指揮家，樂團特地推出當年該團首度進入國家音樂廳演出的節目莫札特的《女人皆如此》，復刻當年「半製作」的形式，在新世紀呈現這齣內容依舊辛辣的諧趣歌劇。
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戲曲 大稻埕青年戲曲藝術節
熟面孔新發想 玩轉經典青春無敵
年年邀請戲曲新創演出的「大稻埕青年戲曲藝術節」，今年來到第五屆，也出現多位「熟面孔」在此繼續發送顛覆老故事的新創意，有結合最夯的AI機器人話題如新聲劇坊翻轉《三笑姻緣》的《Dr.唐的戀愛學分》，也有讓演員一人飾多角、戲中有戲的《1399 趙氏孤兒》從客家戲、歌仔戲到京劇，多種新鮮戲曲口味，一次滿足！
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藝次元曼波 HEART to HEART
給親愛的孟若，那些說與不說的故事
今年的台灣國際藝術節，王嘉明借諾貝爾文學獎得主、加拿大女作家艾莉絲．孟若（Alice Munro）的作品篇名《親愛的人生》作為演出名稱，他計畫改編孟若，將幾個不同的短篇故事，串接、混揉成一個晚上的演出，那將會是什麼景象呢？於是，我們邀請將孟若稱為「最鍾愛作家」的李維菁，與王嘉明一同聊聊，在深究孟若、改編重寫的路程上，有什麼需要注意的事項、給孟若迷的小叮嚀，以及如何在字間行外，讀出那些她選擇不說的事。
