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藝活誌 Behind Curtain
鏡頭流轉 劇場親臨
繼去年搶先全台推出「英國國家劇院現場」由丹尼．鮑伊導演的兩部《科學怪人》造成話題，今年高雄電影節再接再厲，以「劇院現場」特別企畫，除呈現二代「蜘蛛人」安德魯．加菲主演的《美國天使》兩部，更推出「法蘭西戲劇院現場」兩齣好戲，讓劇迷有機會體驗法國國寶級演員的精湛演技。
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藝活誌 Behind Curtain
戲法人人會變 各有巧妙不同
在廿一世紀身為一位鋼琴家，除了技巧之外，更重要的是要有能讓樂迷記得你的辨識度，法佐．賽伊與伊果．列維特這兩位鋼琴家最近的兩張錄音作品，前者重新詮釋蕭邦十五首夜曲，後者呈現三首鍵盤史上的偉大變奏曲，都讓人眼睛為之一亮！
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藝活誌 Behind Curtain
超越傳統戲曲的當代格局
劇作家施如芳的首部京劇《快雪時晴》，於二○○七年由國光劇團與國家交響樂團聯合演出，以一帖書聖短箋、人物張容的時空穿越，鋪展流離者的生命體悟，與兩岸糾葛的歷史沉重。十年後，《快》劇經典重演，劇本聯同施如芳的另兩齣作品歌仔戲《燕歌行》與豫劇《花嫁巫娘》結集出版，特邀國光劇團藝術總監王安祈女士撰作推薦序，剖探施之劇作創意所在，本刊特地轉載，以饗讀者。
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節目掃描 Performance schedule
天涼好個秋，到基隆看戲去
初秋，適合去基隆走走。近年回歸故里、根留地方的「讀演劇人」，將在「基隆潮藝術」節搬演改編自愛爾蘭作家弗雷爾（Brian Friel）經典劇本Translations的新作《白話》。將本來發生於十九世紀北愛爾蘭的故事，移植至廿世紀戰後的基隆；劇中隨英國軍人返家擔任翻譯的愛爾蘭青年，成了夾在國軍與鄉親之間，遊走於中、台、日三語的學堂子弟。原劇裡因語言差異而被強加轉譯的地名和人名，許多隱隱潛藏於「調查」背後的「接管」態勢，隨著場景的移變，衝突更顯高升。當愛上基隆女子的國軍中尉在當地失蹤時，軍方追緝的行動，也走向了瘋狂的強制搜索與暴力鎮壓。 同樣奠基於基隆的「慾望劇團」也將於藝術節中重演彙集地方故事而編成的《雨信委託行》，以大時代小人物的角度出發，一窺七、八○年代，在港都獨有的「委託行」裡什麼都買、什麼都賣的種種悲歡。十月份另有已邁入第三年的三缺一劇團「海港山城」，今年改「計畫」之名，並以「泊」為主題，試圖用各樣獨特且多元的展演方式，拼湊微觀的城市氛圍。
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常客推薦 本月我想看無獨有偶《微塵．望鄉》
無獨有偶工作室劇團近年開始發展與不同編導合作，嘗試跨地域、跨文化的製作，無論在創作新作，或是改編經典文本都有不凡成績。此次新作《微塵．望鄉》與金獎編劇詹傑合作，選定了新住民姊妹與移工故事，嘗試用現代偶戲輕盈而幽默的方式，書寫在我們身邊的異鄉人，帶來互相了解與同理的可能性。 訴說著從未停止的遷徙與抵返，異鄉人如何找到安歇自身所在？無獨有偶由奇幻想像舞台，成為窺看台灣當代社會的窗口。《微塵．望鄉》突破向「南」看的政治命題，不僅只有交流合作，開始以平常家居裡的小小故事，帶出那些異鄉人生活裡的喜怒哀樂，從生活中尋找更多文化構通的可能性。《微塵．望鄉》取名詩意，但內容充滿更多淚水與情懷。 編劇在臉書說：「難得的普遍級，然後讓你笑著回家。」衷心希望，我們除了「阿翰po影片」的阮月嬌外，還有一個個剛開始構築的跨文化理解。
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節目掃描 Performance schedule
《仲夏夜之一切如戲》 巨型人偶的莎劇變奏
莎士比亞該怎麼演、又該怎麼看？其實是同一個問題。是該在露天站席待上兩、三個小時，即時互動、感受當下，近距離同哀樂；又或蒞臨國家劇院、端坐絨布椅，遠觀一台演員嘻笑怒罵、漸趨瘋狂。彼得．布魯克所謂的「神聖／粗俗」結構，在觀、演兩方皆能受用，或許可以轉化為一個簡單的提問：你是否曾被莎士比亞逗笑過？ 《仲夏夜之一切如戲》由一台雜技演員、舞者、樂手，操縱著巨型人偶：出自《仲夏夜之夢》戲中戲「皮拉摩與提絲比」（Pyramus and Thisbe）的經典愛情故事。由此延伸「戀人」身分，讓他們不只是希臘傳說人物、舞台演出戲偶，更代表莎翁劇作中的每對男女、世上的所有佳偶或怨偶。俄國導演克雷莫夫在此戲展現的獨到之處，在於他能將愛情的美好與易懂的笑料，妥善分配、合而為一，取得某種精妙的平衡，打破操偶及扮演的身分，消融台上與台下的隔閡；如戲如夢，卻全然真實。
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常客推薦 本月我想看
愛樂開心音樂會—亞諾斯卡重奏團
你有Janoska Style嗎？ 音樂可以是一種遊戲，一個和大家分享的遊戲。音樂會也可以像遊戲實況一樣的感受，不用你正襟危坐，也不用在樂章結束後才鼓掌，或許最好選擇就是Janoska Style。 近兩年在歐洲爆紅的亞諾斯卡重奏團（Janoska Ensemble），是一群在歐洲的菁英樂手們，不甘於現有的音樂風格，建立起根植於古典傳統，表現出爵士、流行音樂、世界音樂特質的獨特風格，他們打破框架、放大格局、親民、熱情，獨樹一格，也隨即被古典樂精品德國DG唱片公司網羅。 Janoska Style可能代表的就是快樂、自由，最直白的形容就是「玩音樂，耍得開」！難得有場「古典」音樂會可以讓你笑著看，笑著聽，這可能是第一次全新的音樂探索。
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達人推薦 本月我想看
朱宗慶打擊樂團《木蘭》
或許，花木蘭是繼梁祝之後，被重新演繹最多次的「安能辨我是雄雌」傳奇，無論傳統戲曲、電視電影、或各類型舞台表演，熟悉的趣旨透過不同手法的形塑，讓觀眾得以大點兵。近年來台灣有兩齣以花木蘭為題材的劇場演出備受推崇，一是台南人劇團的音樂劇《木蘭少女》，另一則是朱宗慶打擊樂團的擊樂劇場《木蘭》，皆透過不斷翻新而成為我們這世代的當代傳奇。 跨界表演的魅力，在於相異元素碰撞出驚喜火花，京劇與擊樂結合的《木蘭》自二○一○年問世，二○一三年大幅度整形，到了二○一七年又三度重生，見證了這齣好戲的存在價值。過去京劇中的武場鑼鼓陣只能偏置一隅，如今卻讓擊樂演奏家和京劇演員共同妝點這位奇女子。《木蘭》今年六月剛出征到俄羅斯參加契訶夫藝術節，讓戰鬥民族也為之臣服，此次凱旋歸來全台巡演，我再也不肯錯過女大十八變的花木蘭。
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英國皇家愛樂管弦樂團攜手華裔小提琴家侯以嘉來台演出《梁祝》
睽違四年，英國皇家愛樂管弦樂團再度來台，美國葛萊美金獎指揮約翰．尼爾森將與加拿大籍華裔小提琴家侯以嘉聯袂演出《梁祝》小提琴協奏曲及《布拉姆斯小提琴協奏曲》。
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NSO總監系列第一響「狂喜之詩」 結合慈善共譜愛與感動
國家交響樂團本週末舉辦「總監系列」首場音樂會「狂喜之詩」，邀請深受台灣樂迷喜愛的德國大提琴家楊．沃格勒演出大提琴曲目中的最重要的作品之一：德弗札克B小調大提琴協奏曲。
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許芳宜&藝術家「Salute」 傾聽內心的聲音
許芳宜即將帶領國內外藝術家和台灣觀眾朋友們見面！她習慣在孤獨的旅行中自我對話；這次，她把廿五年職業舞者的心情及生活寫照轉化為創作能量，藉由《我心我行》作品呈現。
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義大利喜劇天才馬凱托《紙衣人》首度來台 一小時挑戰五十名人
義大利喜劇天才馬凱托以獨創的紙衣變裝模仿秀風靡全球，廣受歐美各大藝術節與電視台競相邀演，至今已巡演超過七十個國家二千五百場。應雲門劇場之邀，馬凱托將首度來台演出。
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創作社《安娜與齊的故事》 聚焦伴侶關係
創作社《安娜與齊的故事》，由國家文藝獎得主紀蔚然最新創作，聚焦伴侶關係探討愛。這次與情感細膩、手法魔幻詩意的導演符宏征聯手，描繪出人世間最複雜又微妙的感情。
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盜火劇團X平田織佐《台北筆記》 2017臺北藝術節閉幕演出
盜火劇團將首度與「人形機器人」系列名導平田織佐聯手跨國合作，改編其榮獲岸田國士戲劇獎近未來名作《東京筆記》，成為台灣在地版本的《台北筆記》。
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歐洲歌劇導演打造台灣七字調愛情輕喜劇《啾咪！愛咋》
一場東方與西方、傳統與現代的相遇，也是歌仔戲破天荒第一次與外國導演合作，一心戲劇團邀請到歐洲歌劇導演盧卡斯‧漢柏聯手打造歌仔戲新作《啾咪！愛咋》，本週末上演。
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國臺交X北市交「宇宙之音─馬勒 千人」龐大陣容震撼登場
國臺交將攜手北市交舉辦「宇宙之音─馬勒 千人」音樂會，在指揮水藍率領下，與八位國內外獨唱聲樂家及五組國內合唱團共同合作，以超過五百人的演出陣容詮釋馬勒第八號交響曲。
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當代傳奇《浮士德》重生之旅啟程 追尋愛與理想
當代傳奇劇場嘗試在三小時內將改編歌德原著全本的《浮士德》搬上舞台，吳興國和愛徒朱柏澄變換身分，從枯槁老人到換上一襲魔鬼衣袍，挑戰《浮士德》傳奇回春之旅。
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籌備三年 雲門舞集《關於島嶼》精采登場
雲門舞集《關於島嶼》首度曝光，舞作在蔣勳朗誦台灣作家詩文的口白聲中展開，印刷體文字堆疊出投影幕上的視覺風景，舞者充滿能量的肢體與舞台影像變化，呈現前所未見的雲門舞集。
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愛麗絲劇場實驗室《香港三姊妹》 揭露社會百態
香港「愛麗絲劇場實驗室」年度製作《香港三姊妹》，創作團隊透過編作劇場的創作模式，以香港作為背景，重組俄國劇作家契訶夫經典作品《三姊妹》，造就極簡主義劇場作品。
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光環舞集《浮動的地平線》 直面未知與危險極地
光環舞集新作《浮動的地平線》以嬰兒油為基礎，發展出鋪上塑膠布的乾地板，讓舞者從摩擦力到無阻力、從實境到影像，透過舞者身體在浮動的生命本體上直面未知和危險並創造新意象。
