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特別企畫 Feature
凱蒂．米契爾 Katie Mitchell 「攝」入文本的溫柔
出身以劇作家和演員為主體的傳統英國劇場， 凱蒂．米契爾總是不示弱地踩著保守派的神經界線。 牛津大學畢業，精通史坦尼夫斯基， 米契爾不走寫實主義的傳統路線，反而以拆解文本聞名。 她從女性主義的觀點，切入詮釋經典， 突顯劇作中被忽略的女性聲音，直指當代女性面對世界的困境。 結合電影與劇場的同步錄像手法，標舉她獨一無二的導演美學， 建構真實也質疑真實，帶來新的觀看方式。 相較於英國本地，觀眾和評論家對她評價兩極， 在歐陸地區，她的作品總引來極大回響與共鳴。 即將在台上演的《茱莉小姐》， 即是她受邀為德國列寧廣場劇院執導的代表之作。 我們從創作背景、文本取材、工作方法、導演手法等諸多面向， 深入剖析這位縱橫歐陸與英國的導演， 同時獨家專訪米契爾，暢談她對影像與劇場的思考。
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特別企畫 Feature
跳脫英國脈絡 參透文本解體重構
不同於其他英國劇場菁英的事業發展軌跡，凱蒂．米契爾因未曾赴波蘭、俄國、喬治亞、立陶宛等國家，學習史坦尼斯拉夫斯基表演系統、葛羅托斯基訓練方式，也經驗了前蘇聯政權的瓦解、柏林圍牆的倒塌等政治風向轉變的時期，讓她的創作概念與對政治與劇場的體悟都相當不同，非常重視排練前的準備功夫。雖與英國國家劇院有長達十年的親密合作關係，但晚近則將工作重心轉至歐陸，發展創新的多媒體劇場。
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特別企畫 Feature
做足功課再出發 多樣手段構築觀點
不論米契爾的文本選擇為何，她會由作品寫成的年代為研究起點，因此作品總能展現其中女性角色面對的困境與抉擇，亦不閃躲涉及之政治背景，將作品視為對世界時勢的回應。她尤其擅長以當代的場景、寫實的畫面，重新處理寫於過去的文本，而受到碧娜．鮑許的影響，米契爾也時而加入舞蹈與音樂，除了配合文本詮釋之外，有時也讓充滿細節的歐式空間，轉換成夢境中跳動與不連續的場景。
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特別企畫 Feature
一場引人入勝的戲劇遊戲
文本是米契爾結合電影與劇場美學背後的一股驅動力，就像《茱莉小姐》中配角被轉換成主角一樣，在米契爾的即時攝像劇場中，真實幻象是「如何地被創造」已經越俎代庖成了觀賞中心，帶給觀眾扣人心弦、前所未有的看戲體驗。劇末，讓人如夢初醒，赫然驚覺，不單單螢幕上是幻，劇場上揭露的真實亦是幻，一切都是一場引人入勝的戲劇遊戲。
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特別企畫 Feature
虛實交錯的體驗 多層切入的感知
結合多媒體影像與現場表演的劇場手法，已經成為當代劇場的新興風潮，無論是定點拍攝、數位裝置的攝影、即時剪輯、經過特殊處理的合成效果或是3D投影，舞台上的影像不僅製造出強烈的感官效果，也讓劇場演出更貼近當代人的生活。除了凱蒂．米契爾，將於五月到訪的凡．霍夫，作品曾經來台的蓋西耶、卡斯多夫他們透過同步影像製造一場虛實交錯的感官體驗，帶領觀眾深入層次分明的敘事空間，讓他們自行辯證對於現實的多元感知。
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特別企畫 Feature 專訪《茱莉小姐》導演
凱蒂．米契爾 女性主義者的凝視
她是極少數能夠縱橫歐陸與英國、成就高規格大製作的女性劇場導演，在這個多少還是以男性為主導者的表演藝術領域中，凱蒂．米契爾更刻意突顯其女性主義者的角色，在選材與詮釋角度上，從不放下她「女性的凝視」，所以在重新詮釋史特林堡、這個知名「厭女者」的劇作《茱莉小姐》時，也刻意從劇中的女僕克莉絲汀的視角出發，因為「她代表的是一個最多數的女性團體，她們的故事向來都沒有被敘述過。」
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特別企畫 Feature 專訪《茱莉小姐》女主角
茱樂．伯溫 這是一齣精確周密的舞蹈劇場
《茱莉小姐》是列寧廣場劇院資深演員茱樂．伯溫與英國導演凱蒂．米契爾合作的第一齣戲，在劇中擔綱廚娘克莉絲汀的她，所有的劇情都透過她的眼睛發生，談起合作過程，她說：「整個過程令人緊張、興奮，而對演員紀律要求之苛刻，可是達到了最高程度。」不同於一般劇場演出，演員可以有即興與稍有差異的詮釋，茱樂．伯溫說《茱莉小姐》「是一場精準的編舞。要是我們當中有人一不小心，出了岔，就會全軍覆沒，演出就泡湯了。」
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特別企畫 Feature
舞台幻覺的融入與解構
對凱蒂．米契爾而言，大部分《茱莉小姐》的舞台詮釋都客觀地鋪展三名角色之間的關係，把焦點放在兩名主角的階級落差之上，而她卻想深入刻劃個人主觀意識，以突顯劇中的親密氛圍。在米契爾的改編版本中，被史特林堡形容成「沒有主見、不會思考」的克利絲汀不再是個無關緊要的女配角，反而成為一個瀕臨崩潰邊緣的脆弱主體。她帶領觀眾一步步發現自己未婚夫與女主人之間的情愛糾葛，邀請他們融入衝突的核心，成為愕然無聲的目擊者。
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即將上場 Preview 明華園歌仔戲團《龍抬頭》
陳勝國舊作新編 重探「復仇」真義
明華園這次在TIFA搬演的《龍抬頭》，改寫自十二年前的《王子復仇記》，不同於原版著重宮鬥的爾虞我詐、爭權奪利，呈現人性的自私險惡，編導陳勝國這次的改寫加重「復仇」面向、探討愛恨怨仇。《龍抬頭》由當家小生孫翠鳳、小旦鄭雅升與丑角陳勝在主演，三人皆有不少內心戲的詮釋。
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即將上場 Preview 杭州越劇院訪台 搬演五齣大戲
女小生出馬 詮釋女性理想形象
看越劇最大的享受就是「和演員談戀愛」，女演員英挺帥氣又不失溫柔深情的暖心氣質，往往能成功詮釋女性理想對象的典型。應辜公亮文教基金會之邀，有「越劇界航母」美名的杭州越劇院，將由鄭國鳳領銜六位梅花獎得主，帶來《紅樓夢》、《西廂記》、《一縷麻》、《孟麗君》、《新獅吼記》等五齣大戲，戲說古今的情與癡。
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企畫特輯 Special 從空間出發的策演新觀點
四種對話×四種想像 探索弦樂四重奏
松菸誠品表演廳的空間特性，適合要求與觀眾親近的室內樂演出，由此出發，從二○一六年推出「誠品室內樂節」，以「弦樂四重奏」為策展主題，今年的第二屆也持續邀請優秀的弦樂四重奏團隊，由Infinite首席四重奏揭開序幕，接著有五度音弦樂四重奏、法國新星范．庫易克四重奏，最後由重量級的艾默森弦樂四重奏壓軸，將以各具特色的詮釋，引領樂迷領略弦樂四重奏的豐富與迷人。
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即將上場 Preview 我城劇場《請你閉嘴》
打破第四面牆 笑鬧人生百態
我城劇場的第二齣戲《請你閉嘴！》，就是曾在台灣被多次搬上舞台的Noises off，以一個三流劇團演出肥皂劇的戲中戲手法，描寫台前幕後的人生百態。導演陳培廣當年曾以《大家安靜》之名製作演出，這次再度執導，將融入本土劇元素，轉化成台灣人專屬的獨特笑點，而且將翻玩舞台景片，打造幻覺，帶領觀眾衝破第四道牆，直擊神秘後台。
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即將上場 Preview 三度訪台 從北印度演到蘇菲音樂
跟著煦珈康的西塔琴 走一趟印度音樂之旅
傳承七代家學的西塔琴名家煦珈康，將三度來台演出，這次他除了在上半場展現家傳拿手的「歌唱」演繹手法，表演北印度古典音樂，下半場還將演繹伊斯蘭教的蘇菲音樂與民間音樂，並將其融入在北印度古典音樂的表演當中。
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即將上場 Preview TSO「雙古圓號之音」
復古法國號引領 來一場時空穿越之旅
「雙古圓號之音」音樂會中，北市交邀來兩位擅長自然號的英國演奏家貝利斯和愛德華斯，以復古的聲響演奏海頓與神童莫札特之父的作品，讓樂迷隨著樂音悠遊古樂之中；下半場則一下子從十八世紀宮廷一躍來到十九、廿世紀之交的音樂廳，演出兩首分別由拉赫瑪尼諾夫與理查．史特勞斯所作，濃重豐厚、以「死亡」為主題的交響詩。曲目安排之獨特，待樂迷細細品味。
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即將上場 Preview 李欣芸「心情電影院」
影像與音樂同行 聆聽創作的心情
曾獲金曲與金馬「雙金」肯定，李欣芸更將觸角延伸，不但受邀擔任指標性獎項評審，更將在Bravo91.3電台開麥主持。但多年來，她心中一直有個未竟夢想－－曾為多部國片譜寫動人配樂，總有人問她哪裡能買到電影原聲帶？「它們沒有出原聲帶。」樂迷的遺憾也成了她的遺憾，於是她製作了專輯《心情電影院》結集配樂作品，更將結合電影、紀錄片與音樂演出，讓樂迷感受她的創作心情。
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焦點專題 Focus譜寫台灣的聲音
「一九六○年代之前，台灣幾乎沒有現代音樂可言。」短短的一句話道出了當時樂壇的窘況。作曲家在音樂路上不順遂，偶有新作也只能零星出現，每年幾乎只有一場發表。直到幾位留學歸國作曲家，開始面對自己的根，借西方學院派作曲訓練傳遞原鄉情懷。他們登高一呼，召集同好開創交流園地，並由台灣出發，跨出國門，轟轟烈烈地向外發聲。 當然，在這些年來，培育作曲家的計畫也紛紛出現，從徵曲、比賽到發表、錄音、樂譜發行，給予初出茅廬的年輕作曲家們一臂之力。而今，半個世紀過去，草創的艱辛早已撥雲見日，前輩創意仍然源源不絕，後起之秀更是百家爭鳴。身為作曲家的他們，無論何時何地，永遠張開天線、觸動感官，用音符刻畫心中的台灣，譜寫屬於台灣的聲音。
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焦點專題 Focus 土地之聲 織就五線譜的鄉愁
台灣前輩作曲家的原鄉情懷
這些前輩作曲家們皆追求過西方學院派作曲訓練，但此種訓練注重創作者的個人獨特性，因此作曲家仍必須面對自己文化的根，諸般創作技巧終究不過是他們為原鄉發聲的路徑。他們不僅雙耳是經常張開的，所有感官皆是靈敏天線，不論素材是來自身邊、遠方，或多年前暫擱在記憶中的聲音、或來自任何原鄉的人事景象啟發，作曲家總有辦法將其化為音符，讓外國人聽見台灣，讓台灣人聽見自己的根。
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焦點專題 Focus
協力結盟 打造創作之路
台灣作曲家團體的發展，從早期由製樂小集帶動，此起彼落的作曲團體在不同時期的努力，到今日的百花齊放，台灣的現代音樂的創作之路，經歷了對現代音樂的反思批判、中國音樂根源探尋、東西音樂觀的對立，及解嚴後的多元開放風氣等不同階段，作曲家們在每個交流互動中所激盪出的火花，可說都是促進台灣音樂發展的動力來源。
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焦點專題 Focus
打造平台 讓新星發光
要讓「台灣的聲音」源源不絕，培育創作人才、提供發表平台是絕對必要的！目前國內提供的模式可分為四大類：作曲徵件比賽、委託創作、作曲創作營隊與跨國交流計畫。透過上述方式，作曲家得以發表、發展新作，交流學習、甚至跨國發表，豐富了視野，也加深了功力。
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焦點專題 Focus
作曲新聲代 悠遊東西無界限
如果說上一輩的音樂家扮演的是開路先驅，如今這一代的作曲家正在前輩鋪設好的溫床上百花齊放。相較於前輩的拓荒，他們大多數擁有紮實的西方作曲技巧的訓練；他們非常清楚了解自己的文化，在全球在地化的時代是創作最大的資產，因此穿梭東西優游自在；面對世界級的競爭，他們有能力和自信一展身手，在全球競賽中嶄露頭角；他們同時前進校園任教，但也活躍於創作舞台；他們對於各種藝術領域充滿好奇，喜於挖掘、實驗音樂的各種可能。
