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藝活誌 Behind Curtain
回到馬勒的時代 聆聽他的交響世界
奧地利作曲家馬勒生前以指揮聞名於世，但所做的曲子卻因與前人傳統背道而馳，當時頗受詬病，連他自己都嘲諷自己是位「業餘」作曲家。但明珠終究不會久藏於塵埃，迄今馬勒的作品已成為許多音樂家、樂迷的最愛，透過指揮大師羅林．馬捷爾與愛樂管絃樂團合作錄製的馬勒交響曲全集，我們得以沉浸在馬勒的交響世界中，體驗他完全而深刻的生命思考！
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狂想劇場《解》 不同意識形態交織的語言世界
二○○八年，日本東京千代田區秋葉原發生了一起隨機殺人事件，犯人為廿五歲的男性，事件共造成七死十傷。是日本卅年來死者最多的同類罪案，日本媒體稱此事為「秋葉原無差別殺傷事件」。狂想劇場《解》從秋葉原事件出發，編劇陳建成意圖不在於再現社會事件，而是採取雙重視角，一方面形塑殺人犯的個人軌跡，另一方面突顯隱身於社會結構下的個體。 導演廖俊凱表示，在社會事件發生過後，總是會有兩股聲音在爭論：究竟是個人該承擔責任？或是養成個人的社會應該承擔責任？「事件不能只以個案看待，若要『求解』，必然需要一個更大的社會脈絡。」 《解》由廿二個短景構成，數個場景重複出現，讓觀眾意識到時序流動當中，同一個空間所發生的變化。全劇的語體龐雜，從新聞報導、法庭證詞、犯人自白、專家評論乃至於第一手的留言、當事者的紀實資料，再輻射至更大的話語系統。不同層次的語言和文本脈絡在劇本當中對話，亦切剖了事件的多元面向，呈現不同意識形態彼此交織的語言世界。
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達人推薦 本月我想看TSO歌劇《尤金．奧涅金》 紅潮劇集《啞狗男人》
帶著音樂翅膀說故事的表演形式，很容易忘了（或根本不想）節制情感。看了好些把抒情演變成濫情的戲之後，有一度看到文宣上強調「抒情」，心裡就毛毛的。直到最近從「話很多」的莎士比亞和「戲很硬」的華格納得到新的領悟，開始懷疑讓人感覺濫情的抒情，問題不在話太多、戲太硬，而在於它指稱的內容，它抒發的意念，不是身而為人的終極困擾，所以才禁受不起音樂翻來覆去的華麗。我因而想聽聽看柴科夫斯基取材自普希金詩劇，號稱「一封封以音樂寫成的懺情書」的《尤金．奧涅金》。 看過梁允睿自編自演的（幾乎算）獨角戲的《美味型男》後，就一直在等待他的下一部作品。沒想到他創團了，開始要顧慮更周到的商業性需求了。即使如此，《啞狗男人》從題材發想、開展，到演員練歌、進排練場，集編導演於一身的梁允睿看起來仍然保有純粹和專注。我寧願相信這樣的創作者。
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達人推薦 本月我想看
阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團 慕尼黑愛樂管絃樂團
萬聖夜剛過，群魔就亂舞音樂大師既是聖人，也是考驗人性的混世魔王！ 就算不認同《留聲機》雜誌的加冕，也沒人會質疑阿姆斯特丹皇家大會堂（RCO）的桂冠地位：「大會堂Concertgebouw」只有一個，Royal既是它的封號，更是這個樂團音色與格調的認證。說得誇張點，以該團目前的水準，就算沒有指揮，大概也是一票難求 至於來自僧侶之城的慕尼黑愛樂，更在兩週後為大家帶來葛濟夫君臨後的火力展示。雖說坐擁鬱金香的貴族有王羽佳火辣助拳，BMW的同志則挾曾宇謙以令諸侯。當音樂沙皇遇見鐵血忠僕，兩造將出現何種火花？台灣第一站，全世界都在看。 「不給票，就搗蛋」相信這是每位愛樂人，面對兩大樂團十一月在台正面火拚的唯一感想。他們超凡入勝，我們掏錢買單始於萬聖終於感恩，原來十一月的神魔之辯，盡在荷包之間。
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音樂新訊
帕爾曼 溫暖動人的雋永琴音
今年才剛慶祝七十歲大壽的帕爾曼（Itzhak Perlman），是廿世紀後期最出色的小提琴家之一，半個世紀以來，即使後輩人才備出，他依舊以溫暖且深刻的琴聲風靡樂壇，並且歷久不衰。 帕爾曼無疑也是同輩中最具人氣的小提琴家之一，不但錄製了大量的唱片，更與電影界合作。由他演奏由電影配樂大師約翰．威廉斯（John Towner Williams）創作的《辛德勒的名單》配樂，還曾榮獲奧斯卡最佳電影音樂獎。而電影《藝妓回憶錄》的配樂，也是他與大提琴家馬友友的聯手合奏。他合作過的名人還包括了女高音潔西．諾曼（Jessye Norman）、小提琴家艾薩克．史坦（Isaac Ster）及指揮家泰米卡諾夫（Yuri Temirkanov）等人。 一九七○年代後，帕爾曼曾出現在美國「今夜秀」、「芝麻街」等電視節目中，也多次在白宮舉辦的典禮上演奏。近年來，他開始指揮，並出任底特律交響樂團首席客座指揮。此次來台，他將與鋼琴家羅漢．德．希爾法（Rohan De Silva）搭檔，為觀眾演出布拉姆斯、法朗克與斯特拉溫斯基等作曲家的精采作品。
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音樂新訊
國臺交歡慶七十大壽 馬勒《復活》展現磅礡與活力
為了歡慶國臺交七十周年，現任藝術顧問簡文彬特別規劃了七套「團慶系列音樂會」，邀請近廿年來曾擔任樂團藝術顧問或常任指揮等音樂家，再度回到樂團重溫舊時風華。十一月團慶系列中，將邀請前任藝術顧問水藍前來，以馬勒的經典作品《復活》，與國臺交一同慶賀。 「誰能夠理解地欣賞我的作品，就可以清楚地看透我的一生。」與其他作曲家相較，馬勒確實將他自身的思考及體悟，藉著音符呈現赤裸裸的告白。這首馬勒的第二部交響曲，也一如往常地擁抱世界、包羅萬象。首段樂章從葬禮的進行提出疑問：「有無死亡後的生活？」經過已故者對快樂生活的回想、對信心消失殆盡，到第四樂章以一首歌曲作為本質，強調「我來自於上帝，而且將回到上帝」，直到終樂章，以「為永生而死」作為提問的解答與註腳。全曲長達八十至九十分鐘的長度，既是交響清唱劇、合唱曲，也是自我再生的寓意。在這個全台最古老的樂團慶生之際，《復活》的演出不但是歷史的一刻，那磅礡的氣勢與感動，也將讓現場聆樂者難以忘懷。
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2016TIFA台灣國際藝術節 聲歷奇境 與世界更接近
2016TIFA台灣國際藝術節將於明年二月廿五日登場，安排十九檔重量節目，以「聲歷奇境─與世界更接近」為主軸，從聲音出發的想像，超越形式與界限，投入「聲歷奇境」的異想世界。
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如果《流浪狗之歌II等你》 打造毛小孩愛的聯合國
二○○二年，如果兒童劇團演出大型兒童歌舞劇《流浪狗之歌》，寫下亮麗成績；今年再推出《流浪狗之歌II等你》，討論「有回應的信念」，一種主人與狗互相呼喚的關係。
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雲門《烟》重登舞台 林懷民坦然面對愛欲
舞台一角，巨大枯樹聳立，黑衣女子穿梭在故人舊事的回憶裡起舞；林懷民長篇作品《烟》將重登台灣舞台，他形容，此舞就像聶魯達的詩句：「愛情如此短暫，遺忘如此漫長。」
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《洋子Yoko》 自信面對獨居課題
舞台上一座大紙箱，像是貓咪最愛的藏身之處，也是獨居老人的棲居之所，這是無獨有偶工作室劇團新作《洋子Yoko》的布景，對觀眾完全敞開日本繪本畫家佐野洋子與貓的獨居生活。
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金枝演社《祭特洛伊》十年蛻變 獻給台灣土地生命禮讚
十八年前，金枝演社劇團在華山廢棄酒廠內上演《祭特洛伊》，引起轟動；今年，《祭特洛伊》三度登場，透過一場死亡暴力的美學祭儀，獻給台灣土地生命的最深禮讚與祈福。
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總編輯的話 Editorial
文本與舞 若即若離的愛戀
隨著節奏用肢體的擺動來臨摹生活的點點滴滴，本就是人類的天性，而其後被用來求偶、娛樂、或甚而成為祭祀敬天的儀式，成為了舞蹈的起源。如同繪畫、音樂等藝術一樣，其敘事性的傳統向來是舞蹈中重要的一脈。但曾幾何時，當文字發明與運用逐漸在人類的生活中，占上了不可或缺的地位，逐漸地成為敘事的主流後，舞蹈雖然因此先行掙脫敘事的脈絡，邁向不同的表現方式，但也從此讓文字與舞蹈，開展了這場橫跨越了好幾個世紀，若即若離的愛戀。 常聽人說用文字描寫舞蹈，總覺難能傳神精妙；但用舞蹈詮釋文本，如何能在須心領神會的足指樂音點滴間，掌握觀眾的全然通曉，那又是另一番功夫得做足。而無論是文學或是舞蹈發展至今，傳統的敘事早已不再是唯一的主流，無論是在精神上、形式上、結構上、表現上都各自有著不同的繽紛光景，但是兩者又如何互相汲取養分，為彼此增添丰采，激盪出飛昂的靈光？編舞家又要如何以文為本，呼喚原作，尋找到那「獨一無二的點」，讓剎那化為永恆？ 本月份趁著「兩廳院舞蹈秋天」眾多精采演出上演前夕，恰巧讓編輯部覓得尋找答案的好機會，且讓我們從普魯斯特的《追憶似水年華》到雲門舞集的《烟》，從白居易的「雪月花時最憶君」到《迴》，以及受貝克特作品的影響而問世的May B，與以文本與編舞寫作齊發並行的李希特和安努克．范．黛可的《歸屬習題》，看看幾位中外不同的當代編舞家，如何用不同形式的文本為出發，讓文學與舞蹈，交融渲染出一幀幀翻騰的想像。
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專欄 Columns吹牛不是好習慣
說不定，哪天我們真的對實行民主投降了，失望了，放棄了，我們的民主智慧之門，反而開始敞開了！就好像在等人，等得不耐煩到要走的時候，人來了！希望在我們耗盡一切期望的時候，我們還有耐心，不疾不徐，不過分強迫那些政客，也許，政客們的野心，就不需要有野心了。
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專欄 Columns一路走來
那些終於攻進城堡，甚至創立新局的人，也不是「從此過著快樂幸福的日子」。最常聽說的就是那些浸淫在芭蕾世界的人，卅多歲就有時不我與的恐慌。恐慌是沒錯的，因為長江的後浪擋也擋不住地湧來，你回頭看看排在後面的那些年輕人的線條和精力，還可以自我安慰地覺得自己不差。但前仆後繼的浪頭不斷過來，很快你摸摸鼻子的日子就來了。
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專欄 Columns改變人生方向的人
舞台上的學生正在彈奏德布西，我飛快地寫著評語。就算無法改變她的人生，我也希望可以給她很大的鼓勵和信心。想著當初改變我生命歷程的一張評語，想著那位貴人想著想著，覺得自己真是個幸運的傢伙。而你，是否也曾遇過這樣重要的一個人？
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專欄 Columns眾
觀眾是劇場一部分，但排練時卻又不能一起排，完全無法控制的巨大黑洞。演出時，對他們又愛又恨，希望他們開心，但又覺得是否廉價？希望他們看得懂，但又懷疑是不是太膚淺？觀眾席彷彿是潛意識的空間，裡面坐著一群來來去去的觀眾，有笑聲、罵聲、冷漠的沉默，各種喧囂的雜音，無法掌握但又充滿挑逗、曖昧莫名的情感，這潛意識的空間屬於觀眾，同時，也是屬於我的。
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城市藝波 Cities & Arts
邀請英國人才領軍 美加澳三組織各有盤算
澳洲的雪梨劇團、加拿大「蕭伯納戲劇節」與紐約新的表演藝術場地Culture Shed，不約而同找到了新的主事者而且剛好都是英國人。求才求到遠端，當然各有盤算，從三人的資歷來看，顯然其國際經驗的豐沛、國際人脈的四通八達，會是三個單位的重點考量，但是否能切合在地需求，則有待觀察。
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城市藝波 Cities & Arts
交響樂團會師「柏林音樂節」 紀念尼爾森與荀貝格
由柏林藝術節慶公司與柏林愛樂合辦的「柏林音樂節」，每年九月展開，今年以奧地利作曲家阿諾．荀貝格與丹麥作曲家卡爾．尼爾森兩位改變廿世紀音樂面貌的偉大作曲家為主題，邀請了卅個交響樂團、合唱團、獨唱家，表演廿五個作曲家的七十個作品，讓柏林樂迷幸福享受這豐富的交響樂全席。
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城市藝波 Cities & Arts
BBC「十首曲子」計畫 帶學童認識古典音樂
BBC去年秋天開始的「十首曲子」教育計畫針對小學生挑選十首古典音樂曲子，並請威爾斯國家樂團、合唱團演奏，舉辦影片免費放映，請名人介紹這十首曲子，曲目有經典的貝多芬、斯特拉溫斯基《火鳥》、穆索斯基《荒山之夜》，也有當代作曲家的作品。搭配設計過的學習資源，學校教師也能應用在課程和校內樂團練習中，十個月的成果，也在逍遙音樂節以演出展現。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎歌劇院重金推動數位創作 免付費也可隨時收看
現有迦尼葉、巴士底兩廳的巴黎歌劇院，為了徹底實踐精緻藝術平民化、藝術無國界的理念，特地斥資兩百萬歐元打造專屬網路平台「第三表演廳」，而其中「上演」的節目，都是巴黎歌劇院針對「第三廳」推出的全新創作，類型多樣。除了表演藝術之外，還有微電影、攝影、繪畫等不同媒材的當代創作。
