茱蒂．丹契 八十歲女神 英國劇場的傳奇
你當然認識「007」電影系列裡的M夫人白色俐落短髮、雙眸犀利穿透就是在電影中如此逼人的茱蒂．丹契。縱橫影壇拿獎無數，她的一身表演功夫，可是紮紮實實來自劇場從莎劇、音樂劇，到各式各樣的當代劇本，年逾八十的她，迄今仍活躍於舞台，十月還要在倫敦西區劇院區演出《冬天的故事》裡的寶琳娜，有了她，就是演出的票房保證！
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茱麗葉．畢諾許 精挑導演與角色 經典中光芒四射
身為「影后專業戶」，法國女星茱麗葉．畢諾許以一身精湛演技笑傲世界劇壇，多語演出難不倒的她，正是劇場練家子出身，而且時不時就回鍋練功。最近不但與當紅導演如費斯巴赫、凡．霍夫分別合作劇場經典《茱莉小姐》、《安蒂岡妮》，之前還曾與編舞家阿喀郎攜手起舞，樂於接受舞台上的各種挑戰，令人驚嘆她無遠弗屆的表演熱情與功力！
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凱特．布蘭琪 語言掌握精準 演誰像誰誰都是她
「戲精」可說是凱特．布蘭琪最貼切的封號，每個角色到她手上，當她把她的靈魂（本質）灌注其中，我們就會相信：是的，她就是伊莉莎白一世，就是凱薩琳．赫本，就是巴布．狄倫！從舞台劇科班鍛鍊出來的功力，讓她用心於處理語言的表達，舞台上她以改變聲音的強度、高低和速度來讓她演出的角色更有能量；而這樣的功夫用到電影上，使她的角色更具真實性。
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伊莎蓓拉．雨蓓 專挑難的演 與生俱來的明星
在法國「新浪潮」電影運動的藝術氛圍中養成的伊莎貝拉．雨蓓，早在青少年時期就投身演藝事業，不管是電影或舞台她都以閃亮之姿令人驚豔。戲劇學院的背景和新浪潮電影導演的合作，讓伊莎貝拉．雨蓓的表演事業，總是挑戰高難度角色，如《鋼琴教師》中極度壓抑到病態的女主角，而在劇場中，因為她獨具個人特色的演出，導演必須尋求最適合她的角色與表演風格，如羅伯．威爾森的《歐蘭朵》、瓦里科夫斯基《慾望街車》中的女主角白蘭琪等，一次又一次地，讓劇場觀眾為之驚嘆。
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伊蓮．雅各 母親、歌手和演員 一派優雅與自在
她是影迷心中永遠的「維若妮卡」，在波蘭導演奇士勞斯基的鏡頭下，以靈巧的鄰家女孩氣質、精緻立體的五官和些許神秘的魅力攫獲你心。但這只是她的人生一段，原本就出身於劇場的她，不眷戀大銀幕，現在更享受音樂和劇場的演出，優遊於劇場演員、音樂會的說書人、爵士樂歌手等角色中。這次與日本導演平田織佐合作的《蛻變人形機器人版》，扮演母親一角，雅各認為，劇本討論的並不是一個變成機器人的男人如何面對他的家庭，而是一個有兒子變成機器人的家庭如何重建。
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我們人類，真的和機器人有差別嗎？
近年致力於「人形機器人劇場」創作的日本編導平田織佐，二○一三年以《三姊妹人形機器人版》轟動台北，這次帶來與法國影后伊蓮．雅各等演員合作的《蛻變人形機器人版》，改編自卡夫卡原著，但不同於原著中家人對異變主角的疏離淡漠，平田的版本溫暖許多，家人試圖去理解和接受眼前這具難以定義的身體，並且思索究竟是什麼讓我們成為「人類」。「我們人類，是無法證明自己與機器人差別的荒誕的存在。」平田如此解釋這個廿一世紀的機器人版本。
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演出評論 Review
負傷的身體唱〈林班歌〉
從社會共同體出走，每一個原住民農民工在都市邊緣都是負傷的身體，然而在「大橋下」跳舞的人，我們看到他們呈現的卻是完整化的身體，從他們跳躍、扭動、擺甩的動作，都是以更強大的行動能量，將身體的筋骨關節一段接一段連結起來，正如他們彎腰低頭踏地，一個接一個形成弧狀踩著拍子移動，就讓我們看到在「大橋下」跳舞的人，不是在反映人類學的田野調查，而反映的卻是他們獨立的、自由的，乃至是邊緣的主體。
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演出評論 Review
在劇場裡，我們思考救贖
對《Dear God》的創作者而言，創作與信仰是相關的，而「救贖」是其不言明的理念核心，對我來說，這部作品是哲學性的嚴肅思考，是與某種崇高意念的對話，而與「救贖」相關的人性本質，則是我的關懷重點。在這個社會裡，我們有太多功利的考量，太多盲目的義憤，卻少有這樣的思考與對話，因此，我們在面對人性慘劇時，只能一次又一次地訴諸對峙衝突，終究擺脫不了殘暴的惡性循環。
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演出評論 Review
舞台上 演繹表演與製樂者的生命寫照
論及音樂會的高潮，落在整場演出的尾聲，那是最單純的一景，表達的是最純粹的情感，內含由衷的敬意。此敬意的觸發，在於團員儀式性地將鼓棒交予响仁和第二代傳人王錫坤，當他走上高台打下父親七十年前製作的老鼓，這聲鼓響不僅乘載著工藝傳承，頓時舞台上因為靈魂人物的出現，化作為真實的人生舞台，而「樂之樂」演繹的對象的確不是他人的故事，最終可被視為團員和製樂者之間的生命寫照。
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企畫特輯 Special
話《白水》
當然我們不一定要複製也無法複製《白水》產出年代台灣小劇場的「粗裸」與「貧窮」，我們也不一定只能允許男人反串，而不讓女人也來雌雄人蛇同體一番，但在對所有改版詮釋保持開放的同時，我們也必須對《白水》在「敢曝美學」上的虛假性（作為對父權異性戀性別霸權最基進顛覆力的虛假性）與反寫實有所感受，必須對《白水》在語言文字與身體發聲上的造作不自然有所堅持，否則所有對《白水》致敬的劇場改版，都有可能成為《白水》的當代雷鋒塔。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員暨編導
林文尹 做劇場，讓我比較快樂
因為高中話劇社老師溫吉興的帶引，林文尹加入了前衛劇團「臨界點劇象錄」，也走進了劇場的世界，擔任演員，從事編劇與導演，劇場成了他「做得比較快樂的地方」。對於自己的人生，林文尹也曾浮沉不定，但最終仍回歸劇場，甚至擔任國中表演藝術教師，培養未來的「好觀眾」。近期執導的《惹內的女僕和她們的排練場》，林文尹切割文本然後重組，企圖從惹內講了很多的「扮演」再往前推進。
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焦點專題（二） Focus
成交！表演藝術市場最前線
今年四月，台灣的表藝團隊在廣藝基金會的領軍下，首度參與近年在中國盛行的「演出交易會」。 這種形式宛如拍賣會，賣方現場簡報、表演，感興趣的買方舉牌、交易的面對面模式，讓團隊宛如經歷一場「震撼教育」。 台灣的市場規模小，不論是望向對岸或放眼國際，拓展海外市場絕對是表藝團隊發展的必要生存之道。 然而，團隊該透過何種平台管道，主動出擊？千里馬如何尋找能賞識自己的伯樂？ 本刊透過「中國演交會」、「外圍藝術節」、「表演藝術市集」及「藝術經紀制度」四種機制，深入剖析表演藝術市場交易的Know-how。
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焦點專題（二） Focus
表演也可是拍賣品！？ 中國「演交會」另類初體驗
近十年在中國演藝市場盛行的「演交會」（演出交易會），隨著演藝交易平台漸趨成熟，甚至出現採取現場表演、拍賣會般的舉牌交易模式。今年四月，台灣十支團隊、十七個節目的代表組團，首度參與由北京道略演藝產業研究中心主辦的「演藝北京」劇目交易會。首度與中國演藝市場直接面對面，讓台灣團隊頗受「衝擊」，面對未來的兩岸合作模式，亦可能有進一步的實現。
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焦點專題（二） Focus
國際外圍藝術節 登上世界的跳板
表演團隊想要讓世界看見，最快速的方式就是參與各種「外圍藝術節」，如法國亞維儂OFF藝術節、英國愛丁堡藝穗節等，但要在同時間成千的節目中被觀眾、評論與媒體看見，卻也是難度頗高的挑戰。台灣團隊近年以集體出擊方式在「亞維儂OFF」打出品牌，也引發他國效尤。整體觀察下，以傳統中見創新、輕裝易行、表演者特色鮮明且穩定度高、文本能促使異國觀眾超越文化隔閡引起共鳴和認同者，最易見其後續在歐陸國家推出巡演。
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焦點專題（二） Focus
讓有溫度的交流 串起「藝術市集」的交易
「表演藝術市集」依字面解讀，或可解釋為在「市場」中進行表演藝術節目之交易，然而，實情卻非如此，在活動期間，主要還是著重於聯繫網絡之建立與人脈之累積，並為之後的合作或邀約打下基礎。而表演藝術市集也是國家軟實力的展現場域。雖然數位時代資訊容易取得，但人與人的面對面接觸，其實才是最有溫度的交流，見面三分情，邀約與合作往往由此開始。
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焦點專題（二） Focus
不是「鯊魚」是夥伴！ 表演藝術經紀人在哪裡？
「經紀人」常被描寫成唯利是圖的角色，如同《征服情海》男主角所說的「穿西裝的鯊魚」，但是在完整的表演藝術產業結構中，經紀人卻扮演重要角色。他們熟悉市場行情和運作方式，掌握關鍵人脈，擁有交易資訊；成熟的經紀人制度有助穩定市場秩序，媒合演出機會，促進市場發展。但台灣表演藝術界缺乏市場規模，限制了專業經紀人的伸展空間。
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話題追蹤 Follow-ups 全國創舉 臺南文化中心首設藝術總監
編舞家余能盛出任 打造長遠未來與國際視野
去年歡慶而立的台南市立文化中心，六月宣布聘任旅歐編舞家余能盛擔任首任藝術總監，開了台灣地方文化中心設置藝術總監的先河。台南市文化局長葉澤山表示：「我們希望台南是國內外表演團隊到南部演出的首選，因而需要一個有國際視野、專業劇院經營實務的藝術家協助。」余能盛在歐陸累積的厚實劇院經驗讓他成為不二人選，他希望臺南文化中心未來有專屬樂團與舞團，如此才能厚植累積自製節目能力，「才能種下自己的根苗」。
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話題追蹤 Follow-ups
百老匯票房慶豐收 非主流題材音樂劇擁大獎
紐約的劇場盛事東尼獎於六月七日舉行頒獎典禮，最後由題材「非主流」的《太平之家》抱走最大獎「最佳新音樂劇」和「最佳導演」，成為黑馬大贏家。今年的百老匯在商業票房上非常成功，賣出的票數與收入都創歷史紀錄，市場成功的狀態下，不吝於鼓勵藝術性作品，把大獎頒給較小眾題材的《太平之家》，而非由知名編舞家惠爾頓執導、題材較通俗的《花都舞影》奪冠。
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四界看表演 Stage Viewer
夢幻泡泡的城市裡 金錢太陽下的那些人
五月底，為期一個月的澳門藝術節來到尾聲，閉幕作品是由柏林的列寧廣場劇院演出、福克．李希特編導的《信任》。在這齣首演於二○○九年、觸碰後金融危機脆弱人際網絡的戲，不具特定角色的肢體各據舞台一角，讓絕望與憤怒滿溢出舞台，多向度的空間塑造出非單一時空的全球共同處境；戲中一切，似乎也與澳門這個城市的當下現實隱然呼應
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四界看表演 Stage Viewer
「後雨傘劇場」的理想初衷與現實沉澱
去年要求「真普選」的「雨傘革命」，為香港社會掀起了公民覺醒與爭取權利的風潮，也成為劇場中專注的創作主題。觀察這些劇作，可以看到創作者如何轉化運動的經驗與思考的深度，而創作人如何把自己的情緒、見解、立場和姿態沉澱為材料，透過劇場手段去處理、分析與思考，是相當重要的課題，特別是在這個充斥著躁動聲音與情緒氾濫的年代，創作人可能先要先具備一種「評論」的角度審視現實，讓作品的寬度和深度可以跨越更遠。
