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焦點專題 Focus
鼓舞發展當代新曲 跨界豐富視聽感動
台灣的擊樂團，大致上可分為傳統擊樂與現代擊樂。留學歸國的創辦人，帶回了現代擊樂的新觀念，不斷在演出中尋找突破與方向。他們不僅中西融合，也大量委託現代作曲家為其量身訂做，甚至融入劇場元素或跨界合作，讓原本純音樂會的演出，瞬間變成視覺與聽覺的享受，宛如一場戲劇的表演，這是台灣擊樂的特色，也是擊樂能夠在台灣蓬勃發展的主因。
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焦點專題 Focus
擊樂新秀現身 舉牌推薦「我想看」！
國內擊樂新秀人才輩出，演出活潑，風格多變，熱情嘗試擊樂的各種可能。這次介紹四個活躍於樂壇的打擊樂新秀團體，並請他們撰文推薦第八屆台灣國際打擊樂節值得欣賞的節目。
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演出評論 Review
赤裸所揭露的身體觀看方式
導演用其最擅長的手法：讓男女裸體去測試演員自身和觀眾觀看角度的限度。赤裸顯露自身，裸體用於展示。但弔詭如伯格所言，赤裸的詛咒是永遠無法赤裸，你的表皮和你身上的毛髮變成一種偽裝，裸體反而變成一種衣著的形式。所以，當演員赤裸站立於觀眾面前，倒不是不著一絲一縷的身體讓觀眾不安，而是這樣的裸體讓演員與觀眾逼視自己內在焦慮究竟為何？
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演出評論 Review
非與空，進與出
最後的群舞是全劇最美的段落，層疊的光影裡，舞者們舞動的身影定靜地探向霧靄中未知的光源。這樣的意象讓我強烈地想到同一時間僅在幾條街之外，許多年輕的生命正以自己的身體、以教人動容的意志，在黑暗中探向未來。或許，這是讓作品逸出既定框架的合理聯想。
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演出評論 Review
可以不給牛肉，但火光在哪？
平心而論，光是整合南管樂師與現代舞者的身體質地，已是一門艱困挑戰，遑論再把「戲劇身體」塞進來，更不用提聽覺上如何配置南管/現代音樂/流行樂，再為這些不同類型的音樂與身體找到應和之道。剝除主流、習慣之後，何妨也剝除掉過多的概念和意圖？
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演出評論 Review
應突破編鐘的「王」者陰影
編鐘作為兩千多年前的古代樂器，當年演奏的是怎樣的音樂，已不可知，亦已不可能重現，在這種情況下，期待我們的作曲家能將之視為是「現今」的樂器，以之來展現現代人的感情，採用現代的手法為編鐘尋找「新聲」，將之賦與全新的音樂生命。
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企畫特輯 Special
穿越身體記號的遊戲性
這齣以「胖」為命題《每個人的心中都有一座胖背山》，身體僅僅成了載體，不在再現角色、情感；形體上的胖，如同記號，可以擴充（增胖）、壓碎（減胖）、變化（換裝）、去除（裸身），這一連串符號式的加載與剝除，讓胖的形象如同造字遊戲般，不斷繁衍、增生，胖的形體因此溢生了更多想像與「玩」的趣味。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場資深新人
謝東寧 演得愈嚴肅，愈過癮
在法國待了九年，吸飽一肚子歐陸表演藝術養分，回台後身兼導演、劇評人、策展人的謝東寧，在去年自組了「資深新團」：盜火劇團。他說：「劇場跟火一樣，是我們的需要。就像煮菜、做飯，都必須開火我把劇場看作展現生活和真實面貌的地方。劇場裡有表演，有觀看，大家都知道演員在演，但是，當你相信那是真的，就產生思考。拉開一段距離，才能讓思辨的空間出現。」
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紀念大師 In Memoriam
用生命寫音樂 一生獻給歌仔戲
歌仔戲音樂及編腔設計劉文亮一開始從越劇起步，廣泛接觸學習，從套腔開始學習編腔技巧，後來轉入歌仔戲後場學習文場伴奏，從電視到舞台，從外台到劇場，無役不與。而後甚至腳踏創作及演奏兩條路，累積的大型歌仔戲音樂作品超過五十齣。為戲服務終不悔的他，因為心肌梗塞突然病逝。他，是用生命在寫音樂。
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四界看表演 Stage Viewer
步行看戲 整座城市都是我的藝術節
第廿五屆澳門藝術節將於五月二日至六月八日舉行，澳門本土及國際藝術家與團體，帶來卅一項精采的表演節目，加上延伸活動超過兩百場的展演活動，音樂、舞蹈、戲劇、兒童劇場、展覽任君選擇。不妨規劃一趟澳門步行看戲之旅，享受一下「整座城市，都是我的藝術節」。
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藝視窗 News國家表演藝術中心四月起掛牌 第一任董監事出爐
【台灣】 國家表演藝術中心四月起掛牌 第一任董監事出爐 文化部籌備經年的國家表演藝術中心將於4月7日正式成立。3月27日部長龍應台正式對外介紹第一任董監事：董事包括陳國慈、申學庸、吳靜吉、簡靜惠、劉富美、孫大川、平珩、陳樂融、鍾喬、劉金標、童子賢、姚仁祿、及政府機關代表黃碧端、史亞平、李應平；監事包括黃日燦、張明珠、政府機關代表吳建國。行政院並聘任陳國慈女士擔任董事長。 龍應台表示，表藝中心董事會的組成，代表著三層意義的資源整合，第一層意義是官方代表由教育部、外交部、文化部組成，讓藝文扎根、國際出擊、創意匯集首度結合成為平台；第二層意義是公視董事會、國藝會、表藝中心彼此資源合作，公視提供表演藝術更多發表管道、國藝會持續發掘藝術新秀、鼓勵藝術創作；而第三層意義則是台灣北、中、南三大場館全面捲動藝文生態發展，包括東部及離島都在涵蓋範圍，使台灣表演藝術宛如「插上翅膀的雲豹」。（莊珮瑤） 台新藝術獎年度入選五作品揭曉 本屆台新藝術獎打破表演、視覺藝術類別，而改以時代精神、人文關注及未來性三者為評選量尺，邀集觀察團代表等九人選出入選作品，分別為李銘宸《Dear All》、何曉玫MEIMAGE舞團《親愛的》、高俊宏《廢墟影像晶體計畫：十個場景》、動見体劇團《凱吉一歲》、蘇育賢《花山牆》。《Dear All》、《親愛的》翻轉舞台意象與肢題語彙，滿溢垃圾或雙人身體拼組成的歇斯底里與緊張狀態，兩者皆關注台灣當代人的精神經驗；《廢墟影像晶體計畫：十個場景》、《花山牆》著力挖掘台灣歷史縱深，前者由舊照片出發並搭配錄像、文字展演出事件意義，後者將台灣民間喪葬祭儀寓以當代政治事件，於古今死生界線間提出批判；《凱吉一歲》結合聲響、裝置、肢體，超越跨界合作實驗性並欲顛覆既存藝術形式與典範。 以5項年度入選作品為主，同時介紹15組入圍作品的「第12屆台新藝術獎大展」，將首度與北師美術館合作，自5月17日起至7月13日展出。6月中旬，由國內外專業人士組成的決選團，將從這5項入選作品中，評選出大獎得主。（王婧） 國藝會「表演藝術評論人專
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藝活誌 Behind Curtain
真是幸福之葉！
台灣烏龍茶不但有過風華，也有一段繁複可觀的身世。在日據時代改種紅茶，後來又有了白毫烏龍茶，七十年代經濟開始起飛，很多茶農又悉心種起高山烏龍茶，乃至白毫烏龍茶，那時茶工業再度繁華，台灣烏龍茶真的好喝，時至今日，台灣茶葉文化已再度步上多元興盛時代，簡直可謂茶文化的文藝復興！
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藝活誌 Behind Curtain
演出前的加油集氣
時間：二○一三年十一月九日 地點：澳門
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藝活誌 Behind Curtain
為機械裝置注入靈魂
動力藝術，簡單地說就是會運動的造型藝術。科技藝術家王仲堃從小喜歡拆解器具，研究聲音，將之拼貼後再重製成另一種可能。他的工作室如同科學家或發明家的實驗室，擺滿五金工具、機械元件，他在裡面玩得不亦樂乎。王仲堃藉由摸索、嘗試尖端技術和工具的應用方式，尋找未來的藝術表現形式與題材。
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藝活誌 Behind Curtain
造音不死 探索台灣戰後聲響文化
自盧梭羅的《噪音宣言》發表以來，越來越多非傳統定義下的聲音被納入藝術領域之中，而台灣對聲響文化的理解與定義也在改變。長期投入與建置台灣聲響文化資料庫的立方計劃空間策劃「造音翻土」展，拉出戰後迄今六十年的時空軌跡，與台灣的流行文化、藝術創作相對應，除了呈顯聲音本土化的歷程，更讓觀者思考了聲音與自我、生活的互動，遠比想像中的深層。
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藝活誌 Behind Curtain
金馬奇幻影展 經典加持瘋狂不斷
叫好又叫座的金馬奇幻影展今年滿五歲了！除了許多重量級導演的影片值得再三回味外，充滿奇幻、情愛、異國風味的電影佳作，將挑戰影迷的想像力極限，打造繽紛奇幻的電影樂園。
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藝活誌 Behind Curtain
極端、充滿符號，來自芭蕾星星的你
「這本書就像是我所建構的芭蕾星球，我就是這個星球的藝術總監兼長期觀察家。」芭蕾群陰以信手拈來的流暢線條，直白畫出芭蕾的「暗黑世界」，揭露光鮮亮麗的舞台背後，芭蕾舞伶的真實生活，犀利不失幽默，搭配俐落的文字，精準又切中要害。
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藝活誌 Behind Curtain
用音符的色彩 描繪靜謐的光影
跳脫擊樂那種以多樣樂器營造繽紛多彩的印象，那娜擊樂二重奏的《謐光》專輯溫柔又婉轉的姿態反而更舒服、愉悅，而且耐聽。從台灣、巴黎到世界各地，集結巴洛克、浪漫與現代，藉由這張專輯，兩個女生跨越藩籬、凝聚精華，用音符的色彩將光的美景，成功地做了另番詮釋。
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節目掃描 Performance schedule 高雄城市芭蕾舞團演出
羅馬尼亞舞蹈家出手 《柯碧莉亞》展現東歐小鎮風情
歡快的馬祖卡舞，翩然起舞的木偶娃娃，因無傷大雅的可愛誤會而生的戀愛糾結，這是即將在高雄春天藝術節演出的《柯碧莉亞》Coppelia，色彩繽紛鮮明，為三大法國芭蕾舞劇之一，堪稱古典芭蕾中成功結合地區民間舞蹈的典範之作。本劇描述少女史璜妮妲（Swanilda）因男友法蘭玆（Franze）迷戀木偶博士柯貝留斯（Coppelius）的女兒柯碧莉亞（Coppelia），因史璜妮妲心生嫉妒而發展出的一連串事件，充滿奇想與趣味。 這個在一八七○年首演於巴黎歌劇院的作品，由被稱為「芭蕾舞樂之父」的法國作曲家德利伯（Les Delibes）作曲，以戲劇性的音樂結構最為人稱道，高雄城市芭蕾舞團藝術總監張秀如此次特別邀請來自羅馬尼亞的名舞蹈家康士坦丁（Constantin）重新改編，道地呈現經典的馬祖卡舞與匈牙利舞。東歐小鎮的日常風情，在古典芭蕾技巧與個性舞完美結合的群舞中歷歷如繪，變化多端且個性強烈的動作形式，是本劇最值得一看之處。
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節目掃描 Performance schedule
《鳥語男孩》 古蹟裡搬演的印度傳說
台南藝術節的「城市舞台」系列，持續開發台南在地的非傳統表演空間。為今年藝術節揭開序幕的「那個劇團」， 選擇以百年歷史的古蹟「公會堂」為舞台，呈現改編自古老印度傳說的《鳥語男孩》。藝術總監楊美英表示，演出將以空間既有美感為基礎，加上簡潔的構造物建立舞台的不同區位，搭配若干自然現成物，構成戲中的場面變化與戲劇情境。 《鳥語男孩》邀請EX-亞洲劇團藝術總監江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）擔任導演，劇情起點的景象為一幅大自然的和諧之歌，有一個原本可以和鳥類溝通的小男孩，面臨身邊親友們的誤解、壓迫與戕害，終於身心潰散，失去了寶貴的天賦能力，情節純真如詩，卻又深沉殘酷。向來擅長肢體敘事的江譚佳彥，將結合吟唱、舞蹈、肢體、詩化語言等元素，透過旁白敘事、角色扮演等手法，表演者的動作表情眼神指涉，轉化、改變表演空間的設定，豐富並活潑既存表演空間條件的意涵，文本、形式與特定場域，彼此對話，相互呼應。
