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約有 21,486 項結果
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特別企畫 Feature
情若真 不必相見恨晚
莎士比亞的作品跨越空間與時間，雅俗共賞，除了四大悲劇外，「愛情」也是他作品的重要元素。有什麼比起包藏著死亡威脅的愛更教人醒腦的？莎翁透過戲劇媒材興風作浪的悲歡離合，無不是希望深化現實生活中的人性尊嚴，光輝文藝復興「以人為本」的思想，從悲劇宿命中淬煉出最直最真的愛。於是，只要曾經擁有，何必一生一世？
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特別企畫 Feature
兩大家族人物關係圖
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特別企畫 Feature 戲劇篇
保留原著框架 大玩形式讓你溫故知新
改編《羅密歐與茱麗葉》的戲劇，也許轉換時空、語言，但基本上仍然是對偉大愛情的歌頌，以劇中設定家族的對立製造了衝突的根本，一波三折的陰錯陽差，加強了戲劇的張力，用青春的生命去衝撞封建的體制，是這個悲劇中最大的衝擊，幾乎所有的改編都掌握的這些原則，各自發展出其變形。
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特別企畫 Feature 電影篇
從寶萊塢到僵屍片 電影史中的不朽之愛
根據統計，取材或改編自《羅密歐與茱麗葉》的電影，起碼也有一百部之多。《殉情記》的經典版本有一九五四年雷納多．卡斯特拉尼版，及一九六七年柴菲雷里重拍版。甚至形式上從動畫玩到寶萊塢，甚至變成了好萊塢的僵屍片，兩大家族間的隔閡，玩到人鬼殊途的境界，電影對於羅密歐與茱麗葉的改編，令人嘆為觀止，同時也延活化與延續了莎士比亞的經典，歷久而不衰！
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特別企畫 Feature 舞蹈篇
「戲劇化芭蕾」扣人心弦 精緻舞劇傳世不衰
《羅密歐與茱麗葉》改編成歌劇或電影都極為成功，但要創作成舞劇則有相當難度。編舞家拉孚洛夫斯基與音樂家浦羅柯菲夫攜手合作的版本，攀上蘇聯時期「戲劇化芭蕾」的創作顛峰。而這次來台演出的麥克米倫版更是舉世公認的傑出舞作。這一切視覺上形象化的描摹，加上聽覺的深刻幫襯，讓舞劇《羅密歐與茱麗葉》永垂不朽。
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特別企畫 Feature 芭蕾編舞家
麥克米倫 凝視現實的眼睛 以舞蹈回應時代
終其一生，這位被稱為「激情詩人」的編舞家都戮力拆解芭蕾語彙，將這個高雅殿堂的藝術推往寫實、社會性的方向，不可避免地招來了正反評價。反對者認為芭蕾因講究規矩法則，天生有其不可逾越的限度；支持者讚揚他的芭蕾不只是童話故事的藝術，而如實地刻畫了人性的脆弱，勾勒出時代的面貌。
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特別企畫 Feature 專訪英國皇家芭蕾總監
凱文．歐海爾 從舞者到總監 帶領舞團開拓新局
曾經是芭蕾舞者的皇家芭蕾舞團總監凱文．歐海爾（Kevin OHare），是皇家芭蕾舞學校的校友。自舞台上退休後，轉往舞團行政職務發展，曾是皇家芭蕾的行政總監，也是前任總監莫妮卡．梅森女爵的左右手。二○一二年在梅森女爵退休後，繼任成為現任總監。此次率舞團二度來台演出《羅密歐與茱麗葉》，亦正是他在舞台上演出過的作品。歐海爾總監上任以來，推出新作如《唐吉訶德》、《冬天的故事》等敘事芭蕾，也延續與麥奎格（Wayne McGregor）、惠爾頓（Christopher Wheeldon）、史卡雷（Liam Scarlett）的合作，推出風格較為抽象的芭蕾新作。
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特別企畫 Feature 專訪皇家芭蕾舞團四位舞星
人生閱歷豐富舞作生命 全身散發耀眼光芒
二○一一年曾經來台，帶來古典與現代芭蕾作品的英國皇家芭蕾舞團，當時演出引起熱烈回響。二○一四年再次訪台，帶來古典芭蕾的經典名作《羅密歐與茱麗葉》，團內菁英舞者盡出，特別令人期待。本篇特別介紹這次來台的四位重要舞者他們的舞蹈歷程。
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藝次元曼波 HEART to HEART
交手卅五年 鋼琴上的雙人世界
每當談起魏樂富、葉綠娜這對鋼琴夫妻檔，總讓人想起海涅的詩《北國之松》，和詩人筆下那在白雪皚皚的北國孤挺的一棵松，愛戀想望著熱帶南島上的一株棕櫚！魏樂富來自德國，一個與台灣風格迥異的國度，嚴謹、守時、一板一眼、條理分明，是甚麼樣的吸引力讓他遠渡重洋而來，與他口中那位隨性、不拘小節、想到什麼做什麼的妻子葉綠娜攜手走過了卅多個寒暑？！ 音樂以外，魏樂富還有很多興趣：文學、繪畫、珍玩收藏，這些興趣也自然而然成為葉綠娜樂此不疲的愛好。比起談論自己時的言簡意賅，葉綠娜對夫婿魏樂富的一切更顯滔滔不絕。訪談的前一晚，兩夫妻才心血來潮，錄製舒曼的《敘事詩》作品122到深夜兩點，由魏樂富以德文朗誦敘事詩《荒野的男孩》（詩／黑伯爾 Friedrich Hebbel)，葉綠娜鋼琴伴奏（音樂／舒曼)，一個美麗的夫唱婦隨畫面，於焉在眼前開展。
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即將上場 Preview 向張雨生致敬
《天天想你》 實現未竟的霹靂夢
一齣《天天想你》音樂劇，由許多夢想組合而成。即使那麼多年過去，在大小場合聽到張雨生的歌，就彷彿他從來沒有離開一般。的確，他那從未失去純真的笑容與聲音、充滿人文省思的詞曲，還有熱血積極的精神，至今仍烙在大夥的腦海，一起唱歌、聆聽、排練讓張雨生的好友櫻井弘二都開玩笑地說：「我對他愈來愈熟了！」
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即將上場 Preview NSO帶你重返列寧格勒
繁花勝景與戰爭血淚交織 共譜時代之聲
柴科夫斯基以生命低谷崛起的逆轉力，創造出新境界的《D大調小提琴協奏曲》。而蕭斯塔可維奇在創作第七號交響曲時，正是故鄉列寧格勒城慘遭納粹圍城之時，排練及首演狀況連連，音符裡藏著個人和家國的斑斑血淚。NSO這次邀請小提琴陳銳獻藝，帶領聽眾走出迷霧森林，指出旭日所在，繼而迎向曙光。
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即將上場 Preview 北市國上場 慶祝台北建城一百卅周年
鐘鼓齊鳴 同聲獻上喝采
台北城，如今將過一百卅年的生日了。文化局展開「重現西門」的計畫，北市國也不遑多讓，以大型樂團配合精采曲目，讓音樂會鐘鼓齊鳴，同聲獻上喝采！上半場以《重現西門》一曲拉開序幕，除擊鼓、耍大旗外，更加上多媒體影像，讓新、舊台北相互輝映，更有編鐘的音色入樂，象徵王者之聲。下半場邀請年輕的傑出音樂家獻藝，共同展現精采的台北風情。
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即將上場 Preview 破產重組後 首次亞洲巡迴
涅切瑟昆領軍 費城交響樂團再出發
費城交響樂團在歷任音樂總監的調教下，與柏林愛樂、維也納愛樂齊名，無奈二○一一年不敵金融風暴，申請破產重組。團員共體時艱一起度過難關，在二○一二年重新開張，延續傳奇。這次演出是樂團破產重組之後的首次亞洲巡迴，由指揮涅切瑟昆領軍，再現久違的「黃金之聲」。
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即將上場 Preview 視覺二重奏 聽覺雙人舞
馬克．莫里斯 讓你「看見」音樂「聽見」舞蹈
馬克．莫里斯被譽為舞蹈界的指揮家，他的舞蹈創作奠基在他對曲目的詮釋上，透過既內在又完整的方式，以整個身體與性格特質來呈現音樂。今年六月，他將率領馬克．莫里斯舞團及合奏團首度訪台，為觀眾獻上兩組經典舞作：「莫札特之舞」和「浪漫之舞」。
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即將上場 Preview 「舞蹈」與「生態」的有機結合
《境／鏡》 從自然映照人性
喜歡大自然也喜歡跳舞的編舞家彭筱茵，一直在思考如何將「舞蹈」與「生態」兩個看似不相干的東西結合成作品，直到遇見同樣熱切關注環境議題的澳洲現代舞之母伊利莎白．陶曼，她的一句「自然是人生的一面明鏡」，讓彭筱茵豁然開朗。新作《境／鏡》中，從自然映照人性，讓舞者表現了萬物循環生長的正面力量，更突顯了自然的黑暗面與人為的影響。
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特別企畫（二） Feature
致命的美麗 《莎樂美》 La Beauté Fatale——Salomé
「我想要」莎樂美甜甜地說：「他們馬上用個銀盤盛來」 （站起身來，微笑著）「約翰的頭！」 不管母親多麼震驚、繼父多麼極力想用珠寶江山轉移她的念頭， 「我要約翰的頭！」的語氣從甜美到狂野，堅定地在歌劇中出現了七次！ 莎樂美，這個原本在聖經裡的無名人物，蒼白而沒有形象地存在著， 卻在文學、繪畫、音樂、舞蹈、電影等轉換下，成了惡女的代名詞。 但究竟， 莎樂美的故事從何而來？作曲家又是如何看待女人？ 女性情慾在音樂與文學下如何藉由莎樂美展現？角色的權力如何循環？ 有女高音拒演，因為自己是「正經的女人」；但即將來台的女主角已演過兩百次！ 本當是頹廢、淫穢的主題，為什麼NSO特聘的導演聯想到艾未未？ 謎樣的女人，我們一起來解謎。
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特別企畫（二） Feature
《聖經》中無名女 蛇蠍美人惑人心
莎樂美，這個原本在聖經裡的無名人物，由一個原本蒼白沒有顏色的形象，經過史學家有心的編輯，後人的想像，在藝術家、文人手下逐漸成形，成為一個有著鮮明形象和色彩的女子，從歷史人物走進故事裡，走進戲劇、繪畫、音樂裡，這個歷史上張冠李戴的過程，居然就這麼將錯就錯，成就了一個傳奇的人物，也成為藝術史上一個不可抹滅的美麗身影。
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特別企畫（二） Feature
她的愛恨情仇 藝術家的奇想繆思
這個用銀盤承接著約翰人頭的驚悚畫面，因為是聖經故事，成為後來許多畫家描繪的主題。之後經由王爾德改寫，重新賦予聖經中毫無個性的莎樂美獨立思考的能力，讓她也有愛恨情仇，使她成為一個女性自覺的角色。莎樂美以其神秘怪誕的特質，透過文學、繪畫、戲劇、舞蹈、電影等等各種形式，不斷蔓生變形，成為藝術家們的繆思，透過他們的作品，讓我們探究那愛恨情仇的極致表現。
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特別企畫（二） Feature
愛與死交纏 散放極端之愛
莎樂美的血腥與色情，從文藝復興、巴洛克，跳躍到十九世紀的現代戲劇與音樂，從斬首意象的渲染，到聖人頭顱的悲劇性，莎樂美的人物典型，跳躍到有血有肉、有情有慾的妖姬，在愛恨的情結交織中，散放誇飾慾望與嗜血的極端之愛。
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特別企畫（二） Feature
光明與黑暗並存 天使與魔鬼的化身
史特勞斯的歌劇可謂融合了交響詩、歌劇與聲樂的所有精華。他對女性的描繪和關注，不僅體現了對整體女性的讚賞和尊重，莎樂美和艾蕾克特拉更代表了女性悲劇性的一個側面，使女性「光明面」和「黑暗面」特質的呈現更具完整性。不論史特勞斯創作的出發點為何，他的音樂確實對女性心理結構和社會地位進行了最豐富、精采的表現！
