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達人推薦 本月我想看《天堂大酒店》
面具、默劇和小丑，一定不能少的音樂、肢體和雜耍，這些元素的出現不稀奇，但如何能有好的排列組合比較令人感興趣。去年臺北藝術節看過西班牙庫倫卡劇團的《安德魯與多莉妮》，是由三個人扮演十幾個角色，而今年高雄春天藝術節的德國弗洛茲劇團，則要在《天堂大酒店》大玩四人扮演廿幾個角色。 角色扮演數字的多寡不是重點，而是每次角色變化時，表演者因著不同面具所變動或重新定義的身體語言才是。面具的表情大多固定在這角色的最中間值狀態，而透過身體語言的傳遞才會增減這角色的情緒或思考，而那些轉換的過程也正是能看出面具下表演者功力的奇妙時刻，也是令人期待的部分。
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達人推薦 本月我想看
「魅力男聲」
一九九○年代描述巴洛克假聲男高音Farinelli傳奇一生的電影《絕代豔姬》，在全球帶起了假聲男高音的潮流，在古樂盛行之下，風潮不滅。二○一四年剛以斐高雷西《聖母哀悼》一片獲得「國際古典音樂」獎的法國假聲男高音賈洛斯基（Philippe Jaroussky），拜這股風潮所賜及其獨特的天賦，卅出頭就已經錄製了廿三張CD與DVD， 網路影片點閱率都是以數十萬計，造就驚人的成績。 曾獲得多個歐洲重要的唱片大獎，三次榮獲法國國家電視台直播節目「法國音樂的勝利者」之「最佳歌手」殊榮。這次與他同行的威尼斯巴洛克樂團，九七年由大鍵琴家馬孔（Andrea Marcon）成立，是最早揚名歐美的義大利古樂團，曾獲得許多唱片大獎，也是全球發燒友與愛樂者必藏的錄音。極佳的演奏技巧才能瞬間奏出如暴風雨般誇張的強弱，義大利巴洛克特有的亮麗、輕巧的人聲，這是一場不能錯過、真實領會義大利巴洛克音樂之美的音樂會。
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編輯室報告 Editorial
藝術家公民
翻開台灣反核運動史，最早以藝術手段表達反核訴求，是在一九八八年，由資深劇場人王墨林與周逸昌策劃的「社會行動劇場」，在蘭嶼第廿六號地核廢料儲存場前，演出《驅逐蘭嶼的惡靈》。這個抗議政府將核廢料貯存在蘭嶼的藝術行動，由達悟族長者、青年十多人以報告劇的形式，為自己生存的土地發聲。這也是台灣解嚴前後，面對社會空前激烈的變遷，小劇場紛紛走上街頭，以強烈的批判政治立場、激進的美學表達手段，介入與公共議題對話的聲浪之一。 然而，真正引發全民對核安問題的重視，卻要到二○一一年，日本發生福島三一一核災之後。前年五月，由導演柯一正、吳乙峰等藝文界人士發起的「我是人，我反核」行動在凱道突襲上演，動員了六十個人在凱道上「快閃」排出「人」字形。該行動號召所有具反核理念的民眾，在全台各個角落排成「人」字形，傳達人民反核的呼聲。 接著，反核浪潮以多元的藝術形式，如「不要核四，五六運動」、「不核作演唱會」等，從攝影、插畫、塗鴉、影片、音樂會，甚至臉書上各式各樣的創意反核照片等，迅速串連集結，其中，尤以去年三○九反核大遊行，全台共有廿多萬人站出來，是為高峰。 這波藝術反核行動，和過去不同的是，拜社群網路興起所賜，創作的發語權不再只掌握在藝術家手上，而是全民可以參與、關注、表述、分享、傳遞的媒介，換言之，藝術家是公民，公民亦是藝術家。這是一次兼具「藝術表達」與「公共對話」雙重價值的新公民運動，它重新開啟公共領域的對話機制，藝術、社會與群眾，在此構成一種共生的有機體，在「柔性革命」的互動關係中，展現了強大的民主美學精神。 在福島核災三周年之際，本刊特別製作「藝術反核，動員中！」特別企畫，旅日作家劉黎兒的文章，帶我們回顧日本福島核災之後，不同領域的藝術創作者，如何以他們擅長的表現方式，讓更多人理解核能的威脅，進而宣揚廢核的訴求。此外，我們也將場景拉到歐洲，看歐陸藝術家在強力破壞性的抗爭之外，透過各種創作媒材，關注生存環境的問題。同時，專題也聚焦台灣的反核現場，記錄並提醒，反核之路，我們還有好長一段要走。 本期封面人物，是被讚譽為「廿世紀芭蕾藝術的最高結晶」的女神西薇．姬蘭。這位早已站上國際舞壇巔峰，編舞家林懷民眼中的舞者「典範」，極少接受採訪，這次特別破例，在她二月四十九歲生日前幾天，接受本刊的越洋電話訪談。她即將來台演
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專欄 Columns家
家是一個可以把環境暫時分開，分隔成內外的一個生活空間，家也是一個可以休養生息，凝聚自我跟親人的生活空間。回到家，睡覺都睡得不想起來，所有的事情可以暫時「不視」、「不想」，其實又都「視」都「想」過了，因為輕鬆了，意念更可以集中了。
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專欄 Columns再會，不安！
我們可不可以跳開來看看通盤的畫面，那些不安與焦慮真的有必要嗎？還是只因為身陷在單一思維裡而有的無明。重點在我們對自己有沒有信心和對別人有沒有信任？解開這些信心問題，我們是有可能讓孩子快樂地玩耍長大，讓工作有充分的授權，事情做得少而美，然後不怕輸，不怕錯！
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專欄 Columns蕭邦墳上的「風」
音樂節結束後，我到巴黎去走走，還去了拉雪茲神父公墓──那是個埋葬了超過七萬人的巨大墓地，在門口可以買到墓園地圖，你可以循著它找到最愛的「死」明星。當時，我想找的是我最愛的「死」蕭邦，但在發現它時，我感到非常地震驚，因為那和我想像的很不同。他的墓不但不孤獨，更不像是他奏鳴曲中那被遺忘的墳墓一般淒涼。
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專欄 Columns大（上）
誰不想要格局大呢？誰不希望作品大器？蔡明亮的《愛情萬歲》、侯孝賢《海上花》、李安自己的《斷背山》，在製作過程中有想過格局要大這件事嗎？有可能因為想要格局大，作品格局就會變大嗎？曾經在過程中作了格局要大的決定後，有效嗎？結果是不是格局反而小了？一直蓋「大」劇場，劇場生態、格局、票房、觀眾就會變大嗎？政府期望國際化的文化政策，是否反而削弱了文化的根基和成為所謂國際化的創作潛質？
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城市藝波 Cities & Arts
古典音樂在美國已死？ 求新求變期待扭轉危機
一篇發表在網路雜誌的〈古典音樂在美國已死〉文章，掀起了一片撻伐討論之聲，也讓人看到與古典音樂界一樣危機重重的新聞媒體界，潛藏內在「心有戚戚焉」的憂心。自○八年以來愈來愈黯淡的美國古典音樂界，雖然的確有不少機構無法支撐宣告結束，但更多人企圖另覓出路殺出生天，正所謂「危機就是轉機」！
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城市藝波 Cities & Arts
柏林機場施工延誤 劇場嘲諷回應
柏林第一座大型國際機場威利‧布蘭特柏林布蘭登堡國際機場二○○六年開始施工，原定二○一○年開幕。但因施工延誤，延遲至二○一二年開幕。然而就在開幕前夕，柏林市政府發出緊急聲明，因消防設施來不及完成，必須再度延遲開幕日期，各界譁然。面對這個依然無解的國際機場笑話，柏林的劇場界開始在舞台上回應，以表演藝術回應荒謬時事。
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城市藝波 Cities & Arts
國會百態搬上台 戲裡戲外狀況多
英國的上議院與下議院經常衝突連連，高潮迭起，劇作家紛紛把握機會推出以英國國會為主題的戲劇作品。《議會》以一九七○年代的英國為背景，根據「懸峙國會」事件加以改編，呈現出許多源遠流長的國會禮俗。《鴨屋》則是用惡搞喜劇的方式，將國會議員浮報費用的醜聞以戲劇手法加以嘲諷。
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城市藝波 Cities & Arts
羊毛出在羊身上 票價調整引起爭議
因預算大幅緊縮，法國文化部要求國家級劇院、音樂廳想辦法提高各自營收，自力更生。調漲演出票價是最直接，也是無可避免的結果。結果搞得買戲票就像買火車票、機票一樣，有尖峰、離峰日期及時段上的價位差別。複雜的票價調整，搞得大家怨聲載道。
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城市藝波 Cities & Arts
低價「惠民」刺激文化消費 「打壓」票價只能治標？
在中國看表演，最為人詬病的就是票價居高不下。為了刺激文化消費，北京、天津、煙台紛紛推出「文化惠民」辦法，以低票價吸引人民看表演，成效不錯。然而「打壓」票價是治標的做法，因為不可能綿綿無絕期，而且觀眾因低票價而非合理票價走進劇院，長遠看來對健康的文化市場消費並無助益。
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城市藝波 Cities & Arts
「中國舞蹈向前看」 三地青年舞蹈人交流互動
第三屆的「中國舞蹈向前看」於二月中舉行，來自香港、珠海、台北、西安、北京、廣州、南京、長沙等地共十一個作品於一個晚上演出，題材風格各異，讓觀眾一嘗中國現代舞年輕舞者的活力。演後交流活動則讓創作人思考創作本質，激發身體狀態不同的可能性。
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編輯精選 PAR Choice
「寂靜之眼」 無國界的詩樂之旅
台灣旅法琴家游麗玉是個琴樂彈唱與即興演奏的專才，積極嘗試古琴與其他樂器或領域合作的各種可能。「寂靜之眼跨界音樂會」結合古琴、鋼琴、笛簫與難得一見的水晶琴，展現了前所未見「跨時代」、「跨文化」、「跨國界」新風貌，演繹一場古琴樂千年風華與西方器樂合奏的即興詩樂之旅。
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編輯精選 PAR Choice
妖狐鬼魅 聊於日常
蒲松齡的《聊齋誌異》，鬼影幢幢躍然紙上。劇場頑童王嘉明再次跨界傳統戲曲，與山宛然、弘宛然兩個布袋戲團合作《聊齋聊什麼哉？！》，捨棄傳統彩樓以老式洗衣店為場景，並由劇場演員吳朋奉串場演出，結合布袋戲、傀儡戲及皮影戲的元素，發揮布袋戲原生的野、即興、溢出，展現取材現實、無拘無束的創作動能。
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藝號人物 People 瑞士劇場導演
芬茲．帕斯卡 輕撫的劇場 療癒生命憂傷
剛閉幕的2014冬季奧運，以「未來夢境」為主題的開幕演出，跟著風箏上的小女孩，觀眾飛越瀏覽北國地景人文，然後色彩繽紛的魔幻城堡從天而降，舞者、雜技演員、小丑演員圍繞，彷彿一場大型馬戲團表演這場如詩如夢的演出，幕後操盤者正是瑞士劇場導演丹尼爾．芬茲．帕斯卡，他發展出一套結合小丑、舞蹈和演戲的藝術概念，稱之為「輕撫的劇場」，他說：「在這個概念中，演員把自己沉浸在一種準備當中，這種準備是一種方式，主要是讓演員探求如何透過故事來進行治療。」
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藝號人物 People 佛朗明哥天后
葉爾芭波娜 立足傳統 炫舞嶄新豔彩
佛朗明哥天后伊娃．葉爾芭波娜早年習舞經歷不順遂，但她將眼力與耳力放大數十倍去吸收、學習，十七歲時的演出，就已經讓大師哈維爾．拉托瑞嘆為觀止。她不只學舞，還學習劇場表演藝術，並遠到古巴哈瓦那學習現代編舞技巧。所有這些，都為她往後的藝術之路鋪下了基礎，也為整個佛朗明哥劇場演出形式帶出一條新的道路。
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藝號人物 People 香港劇場導演
胡恩威 創作之路 著而不迷
香港媒體形容胡恩威是一位左手做劇場、右手寫評論的憤怒文化人。但在知識分子、文化菁英等多重角色底下，他做得最久也自認最出色的，還是一介劇場人。這次帶來以《金剛經》中「空」的概念發展出來的《如夢幻泡影》，跳脫一般編舞邏輯。從天主教到佛教，一實一虛的處世態度，讓胡恩威學會踏實而不被現實所困地創作。
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封面故事 Cover Story
芭蕾女神降臨 西薇．姬蘭 Sylvie Guillem
她有很多稱號，每一個都代表著人們對她的驚嘆號。 每一回眼神流轉，都是穿刺你靈魂的光； 每一次跳躍，都像上帝借了雙翅膀讓她飛翔。 在她的世界裡，身體從不是框限靈魂的模子， 更何況教條規則與世界的不合理。 舞蹈並未把女神關在尖塔，世界是她的舞台， 因為「生命中不是只有舞蹈，還有生命本身要去體驗。」 除了側寫姬蘭，本刊更透過獨家越洋專訪，與編舞家林懷民之眼， 看這名勇於說「不」的絕世芭蕾女伶如何對生命說：「是！」
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封面故事 Cover Story
金星般的舞者 當代編舞家的繆斯
西薇．姬蘭十九歲即成為巴黎歌劇院芭蕾舞團的首席明星，但她不安於現狀，勇於挑戰、跳脫常規，與國際編舞家合作，以古典芭蕾的高難度技巧結合當代編舞的創作概念，成功轉化舞蹈身體，自在於各種舞蹈類型和編舞風格的詮釋與轉換。至今四十多歲的姬蘭，仍然站在舞台上，她的身體力量絲毫未減，卻有更多生命的沉澱。
