絕世小丑
丑來囉！ 順著觀眾的笑聲 我們看到台上小丑耍寶逗樂，好似無憂無惱 只是小丑下台 一樣要面對柴米油鹽 一樣要經歷起起落落的人生 陳勝在 明華園的當家丑角 只要一上戲 整個舞台都發亮 他在家族劇團中，是最晚開竅演戲的一個孩子 是怎麼繼承了父親的丑戲才華 又如何成為劇團名列藝術殿堂的功臣? 倪敏然 曾經是觀眾無人不曉的喜劇天王 「七先生」的形象深入人心 歷經十年沉寂 才又在賴聲川的相聲劇中找到舞台的第二春 他是如何走過人生的起起落落? 又如何面對重新開展的演藝人生?
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賴聲川
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特別企畫（二） Feature -
特別企畫（二） Feature
丑角人生比戲更像戲
說起「七先生」，五、六年級以上的觀眾沒有一個不知道：說起「倪附總統」，七、八年級以下的也都耳熟能詳。創造了這些喜劇角色的倪敏然，其實有一肚子的人生故事，比戲更像戲的人生，讓他的丑角表演，在惹笑之外，還多了許多別的東西
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特別企畫 Feature 劇場新偶像
台灣劇場小天后─徐堰鈴
今年初台新獎的年度評選入圍會議上，徐堰鈴成為無法讓評審們不注意的名字，不只是演出量大，而且各種角色都有，從屏風表演班《女兒紅》的客家婆婆到幾米《地下鐵》裡的企鵝，每一次出現，都在舞台上成為亮眼的焦點。
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戲劇
人生何處不見「怪」？！
《出氣筒》原本是個四十分鐘左右的小品，這回則與表坊共同將這個小品拉上鏡框式舞台。故事敘述男主角誤打誤撞加入了「出氣筒」的新興行業，也藉此看到光怪陸離的人生百態。
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特別企畫 Feature
喔，戀人啊！
春天，是戀愛的季節 舞台上，搬演著戀人的故事 你會看到 愛情可能美好、也可能只是慾望的外衣 也說不定只是自以為是的虛擬實境 那來自四百年前 為情而死、為情而生的杜麗娘 牽著柳夢梅的手 在全本《牡丹亭》裡打造白先勇的青春夢 而十八世紀的愛情劈腿族唐‧喬望尼 就要在賴聲川與簡文彬的魔法召喚下 穿上時尚華服，魅惑二十一世紀的男男女女 當然更不能忘記，屬於此時此刻的 ｅ化時代數位戀曲 指尖輕敲下《Click，寶貝ㄦ》 虛實之間，愛情的字典裡可還有「永恆」二字？ 舞台是紅塵的的鏡子 戀人啊 你看見了多少熟悉的身影？
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藝號人物 People 「藝術」與「修行」孰輕孰重？
賴聲川與修行
賴聲川跟佛法修行的淵源很深，從學生時代就開始接觸藏傳佛教，他跟家人也都浸淫在宗教的心靈修持中。 採訪進行的當下，賴聲川的大女兒賴梵耘正在印度修行，賴聲川每天要跟她通電話，關心女兒做了甚麼樣關於生命的功課。約訪的前一個禮拜，賴聲川的妻子丁乃竺也開始閉關，這是他們很早以前就安排好的心靈活動。 於是每天早晨賴聲川起床後，在廚房做了早點，送到起居室樓上的工作間陪丁乃竺吃早餐，跟她聊聊每天領悟的心得。「我每天偷偷地把我太太的修行心得記錄下來，要等她出關了再給她看，」賴聲川露出了喜悅的笑容侃侃談著夫妻共同的心靈成長。 賴聲川也透露了最近妻子丁乃竺的大姊往生的過程，給他的人生體驗帶來的影響。我才猛然驚覺賴聲川家裡其實有一個簡單素雅的靈堂，奠祭著剛過世不久的親人，一切卻顯得那樣平靜祥和，似乎親人的過世並沒有擾亂了這個靈修家庭平靜的生活。 丁乃竺的大姊同樣也虔心修行，一個人在美國奧勒岡州的小木屋閉關了十四年，沉浸在全然的孤獨當中。過年前夕她回到台北，住在賴聲川和妻子的家中；有一天她說要好好睡一覺，就在睡夢中平靜地離世。賴聲川說到這段過程，語氣中透著一種孺慕，也帶著一種對於崇高修行境界的嚮往。 世界 在創作的低潮 藝術與修行已經成為賴聲川生活中不可或缺的兩個部分。以前的賴聲川會去想，到底「藝術」與「修行」孰輕孰重？二十多歲的時候他堅決認為藝術最大，因為讓「內在」更豐富也是為了讓「作品」更豐富。現在他的看法則顛倒過來，認為「作品」只是一種外在的呈現，可有可無，重點還是在內心的「修行」。「如果有一天我不再做戲劇了，其實觀眾應該為我感到高興！」賴聲川平靜地談論他的修行與生活。 處在塵世的紛擾與靈修的沉靜之間，賴聲川以往總是很小心，很少把自己修行的感想跟心得放進戲劇中，但是對於個人在生命歷程中的處境，關懷卻是始終沒變過。二○○○年的作品《如夢之夢》，是一個重要的轉捩點，賴聲川終於將他對人文的關懷及宗教哲理的思考融合，在七個多小時的演出中找到一個與觀眾溝通的介面，原先擔心長度、題材會與觀眾產生疏離，最後這些顧慮都因為演出的成功而一掃而空，賴聲川對於這方面嘗試的信心也因而增加。 說到這幾年的戲劇創作
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總編輯的話 Editorial
當表演藝術成為一種閱讀
三月中，中正紀念堂廣場上鼓聲震響，旗海飄揚，這裡的顏色變得快，忽兒藍忽兒綠。雜誌社就在廣場地下，改版的過程裡，常常一籌莫展時，就跑上去看人，這裡，人人有信仰，但有的人的信仰，賞味期限是四年。 改版後的《表演藝術》雜誌的信仰是什麼？也是人的聚集。表演藝術不能沒有觀眾，它是一個在幕起幕落間存活的行業，在人在的時候，發光發熱，台上的人和台下的人產生情感超聯結。 《表演藝術》雜誌的另一個信仰，則是相信台灣有足夠多的優秀藝術家，正不斷地創造應有更多人享受的美感經驗，這些美感經驗來自藝術家們對當代生活的反映，通過語言、肢體、聲音、色彩、節奏、空間提供想像的開啟與撞擊。在表演藝術裡，「美」有多元選項，賞味期限可以持續很久。 聯結觀眾與藝術家，就成了改版後《表演藝術》雜誌最想扮演的角色。當表演藝術成為一種閱讀，我們提供的是在幕起幕落之外，藝術家與觀眾情感交流的延伸素材，包括演出前的導介、演出後的評論，以及各種幕後的故事。 製作四月的改版試刊，心情十分忐忑，一來春天正是表演的旺季，我們貪婪地在各大小劇場、音樂節目裡逡巡，難以抉擇有限的版面究竟該放下什麼，二來改變本身就需要力量，什麼才是一本《表演藝術》雜誌的樣子？爭論、辯論、討論，不絕於耳。 試刊號的主軸「哦，戀人啊！」是一個冷暖自知，莫衷一是的驚嘆號。從白先勇流連忘返的《牡丹亭》，賴聲川與莫札特首遇的《唐‧喬望尼》和創作社犀利女導演周慧玲的《Click，寶貝ㄦ》，藝術家們從各種角度製作「愛情」模型。 另外，正在創作顛峰的劇場導演賴聲川，首次挑戰歌劇，也是本月矚目的焦點之一。音樂與宗教像浪潮般沖填出這位華人世界最重要的劇場導演，穩定且永不過時的創作深度，「藝號人物」裡帶領讀者一窺賴聲川的音樂世界。 「藝次元曼波」是我們嘗試的跨領域人物對談，邀請了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性藝術家─羅曼菲與張艾嘉，暢談生命中的難關，燦爛的初春午後，兩位都修過很多「愛情學分」的女人，展現了讓旁觀者難忘的的自在與亮麗。 許多藝術家也把「第一次」給了本刊。遠在德國的陳玉慧以「歐洲人文筆記」，感性介紹歐陸表演趨勢；李立群的「演員庫藏記憶」是李立群的文字處女秀，對於這位「演什麼像什麼」的優秀演員，我們怎能放棄他五湖四海一生所累
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特別企畫 Feature 賴聲川如何解讀《唐‧喬望尼》？
男人不壞 女人不愛？
導歌劇？面對莫札特的《唐‧喬望尼》，表演工作坊導演賴聲川這回不能「即興」。他著著實實在空蕩的國家音廳裡沈思了一下午，巨大的管風琴突然像唐‧喬望尼一樣邪惡起來，佔據他整個視野。「這是一齣關於女人慾望的戲。」賴聲川說。劇中形形色色「受害」的女人，事實上卻是如影集「慾望城市」裡情慾自主的另一種典型。
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藝號人物 People 來自六○年代的老靈魂──
貼近賴聲川的異想世界
你可以說他是一個屬於六○年代的老靈魂，也可以說他是關照內心的自由派。執導戲劇不輟的賴聲川，除了與老班底創作新的劇本，今年還要再度執掌歌劇，讓莫札特的《唐．喬望尼》再度發光發熱。他所創造的台灣戲劇傳奇「表演工作坊」倏忽已邁入雙十年華，而這位耕耘不懈的戲劇人，轉瞬間即將邁入天命之年，人生，又有了不同的況味。
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嚴選
跨越濁水溪，走進後山裡
繼與戲劇界合作歌劇製作之後，三月NSO將與雲門舞集共舞《竹夢》，這讓NSO的觸角除了戲劇界以外，更往舞蹈界延伸。與他界合作，不但是NSO的練功之道，也為表演藝術界增添了一位實在的同伴，更讓國人漸漸感到：這是我們的樂團！
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專輯(一)
來嚐原汁原味的「導演歌劇」！
在費森斯坦的帶領下，柏林喜歌劇院成為歐洲「導演歌劇」的重鎮。這次帶來的《費黛里奧》是想像力豐富的導演庫普佛的作品，幾乎空無一物的舞台，赤裸著劇院燈架與布幕，完全不修飾的空間，只有演員在諾大的空間裡奮力地唱著貝多芬這唯一的歌劇作品。而另一齣《風流寡婦》，則最符合「節慶」氣味，即使不強調「導演歌劇」，演員自會從輕鬆熱鬧的音樂中呈現吸引觀眾眼光的演技。
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戲劇
迎接兩岸小劇場界的「肉搏戰」
即將來臨的幾個月中，透過學術研討會與相互邀演，兩岸的小劇場（實驗戲劇）將有機會密切交流、「互探虛實」。大陸近期表演藝術環境的偏向市場化，使北京邀演單位期待台灣小劇場的演出帶來多元的風貌；香港的表演工作者則嗅出未來兩岸三地合作的發展生機；那台灣劇場工作者又如何看待這樣的未來呢？
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專輯(二)
莎劇生根，是時候了！
重新詮釋莎翁戲劇最大的累積和效果，在於外在的形式創新；台灣現代莎劇演出至今已訓練出一批台灣當代的劇場設計菁英。不過，當初參與實驗莎劇的中堅分子，已轉而投入主流的商業性製作，現在新一代創作者，恐怕得再從頭摸索一次。隨著創作者年齡和資歷的不同，我們還是看到上、下兩代創作者對莎劇詮釋態度與立場的差異，這又隱然與創作者的認同有關。所謂「亞洲的莎士比亞戲劇」逐漸崛起，台灣劇場詮釋莎劇的時機已經成熟，現在要加緊趕上的是莎士比亞戲劇的教育、推廣和研究
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現象‧現場
當導演，也得看天吃飯？
美國表演藝術工業嚴謹，自有人才供需，所以早有一套制式的教學做法傳承，讓所有的學生都能遵循一套「好用的公式」。台灣的工業鬆散，觀眾要求不高，市場需求小，因而有許多導演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一開始沒有招牌響亮的導演老師主導校園製作，單純以演員角度考量的劇場創作，其實不難發現創意的「奇蹟」與「生機」，學問在於如何引導而已。
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專欄 Columns
願在歷史洪流中與郭寶崑重逢
「傳奇未了」在新加坡濱海藝術中心順利演出，票房爆滿。在「良性競爭」下每一齣戲都亮麗精采。「傳奇未了」不僅是郭寶崑個人的傳奇，更是兩岸三地、五位著名導演的傳奇。他們不要酬勞、不爭排名、不計辛苦。他們的創作因真情而感人、藝術因熟練而發光。
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專題
中生代的焦慮與觀察
不論戲劇、舞蹈、音樂或傳統戲曲的創作中堅者，對當前客觀環境的惡劣，都有同樣的感慨與擔憂；他們分別站在不同的崗位上，看護著下一批尚未立足的年輕世代，懷著不同的焦慮與期許，等候新人來取代他們的角色。
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台前幕後
貝克特的烙印
對賴聲川而言，貝克特的劇作就是他的老師，他說：「貝克特教我太多太多東西了，要發掘貝克特、完成貝克特都來不及了，怎麼可能還去斷章取義地借用他、完成自己的藝術表現！」
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特別企畫 Feature
一塊大餅怎嚥得下？
相較於屏風的李國修對大陸市場的不看好，表坊的賴聲川和果陀的梁志民則不以兩岸的角度來看這個戲劇市場，而是用大華人市場來對待。紙風車文教基金會李永豐則認為，兩岸開放的文化交流，一開始就不公平；這與台灣的國家劇院和民間經紀團體邀請大陸團體表演的案例相較，台灣團體赴大陸表演要付出的代價遠比大陸團體來得多。
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特別企畫 Feature
高潮迭起的夢幻戰局
打開大陸的表演藝術地圖，可以清楚地看到舞台表演藝術最繁榮的地區，主要集中在三個大都市圈：北方的京津地區、華東的滬甯杭和南方的珠江三角洲。它們好比大陸表演藝術市場的三根支柱，代表著不同的都市文化，構成了獨特的演出生態。
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戲劇
哈哈哈，向前走？
一般商業劇場與導演創作的精髓如此無緣嗎？還是觀衆的口味在多年來的教導與「引誘」下，已經成了非喜劇不看的偏食心態？如果真是如此，那不只是台灣劇場的悲哀，更是創作者的悲哀。
