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COVID-19
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特別企畫 Feature
解封！？ 容「疫」挑戰 大未來！
病毒襲捲持續／過後，表演藝術圈將迎來什麼風景？ 劇院／藝術家將如何應對冠狀時代觀演習慣轉變的機會與挑戰？ 近未來的表演藝術將會是什麼模樣？
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特別企畫 Feature 當前困境、近期挑戰、啟動未來……
「疫常狀態」下的10個可能
隨著國內連續多日無確認案例、中央疫情指揮中心宣布展開「防疫新生活運動」，台灣似乎也迎來了「後疫情時代」。本刊整理出十個現象觀察，一探面對疫情期間因故取消現場演出、暫緩合作計畫、收入驟減的表演藝術界，在此時要面對的，是怎樣的當下與未來？
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特別企畫 Feature 瘟疫可以是「危」，也可以是「機」
這隻黑天鵝 加速「新常態」的降臨
二○二○年這次全世界大瘟疫，規模雖然大，但這不是歷史上呼吸系統疫症的第一次，也不會是最後一次。它不會讓表演藝術消失，但它會加速這藝術行業原本就要發生的轉變。將歷史上其他疫情一樣，它是個加速器，讓要舊的加快消失，新的加快來臨。
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特別企畫 Feature
面對脆弱體質 汲取經驗、打底優化
疫情不僅使人們的日常生活產生劇烈改變，國際經濟、政治情勢受到的影響，也連帶牽動藝術發展。疫情讓表演藝術脆弱的體質更加突顯，此刻不能被動等待國際疫情的平息，而要打好基礎、優化體質，才是永續、長久經營的良方。未來該如何調整因應以承擔大環境所帶來的各種風險，如何從此次重創中汲取經驗，更是每個團隊、每位藝術工作者應積極面對的課題。
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特別企畫 Feature
以戲振興，逆光出航
企業受疫情影響營收，勢必減少捐助，況且疫情究竟何時結束，結束亦不等同解封，未來的情況還有許多不確定性即使如此，明年基金會的製作除國內節目外，春季後，中國大陸和歐美的巡迴演出亦將如期進行我認為政治、疫情都是一時的，我們無法因為討厭的人和體制，就「放棄使用筷子」。
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特別企畫 Feature
以不變應萬變 絕非後COVID-19時代生存之道
在面對人類未來重大議題時，「娛樂化」的表演藝術只能蒼白無力地退居側台，「娛樂到死」決不是藝術家們的職志，更不該是投入這行業所懷抱的願景，可確定的是，某些團體或區塊的坍塌是避免不了的，表演藝術生態也將面臨改變，也更加地需要改變
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特別企畫 Feature
困頓之中，光之所在
在瘟疫過後，「如何將人聚集到劇場」將不再是「未來劇場生態」首要議題。為了創造無可取代的價值，擴散藝術的當務之急是，讓表演不再只有固定的呈現、觀看、及參與方式，讓藝術家、觀眾於各類平台空間共衍共生。讓表演藝術在生活中占有一席之地，雖非民生必需品，卻是困頓中，光之所在。
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特別企畫 Feature
「後疫情」仍過於樂觀 須學習與病毒共處
存在主義的盛行來自二戰之後人活在這個世界的脆弱與孤獨，並對當時的文明世界重新理解；而COVID-19對於人類文明的衝擊，會否顯現在劇本、或其他創作、思想之上？在這之前，先會影響到世界經濟與政治的重劃，進而產生生存的惶恐、生命的重整，會否再引發另一種存在主義或虛無主義？
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特別企畫 Feature
大象與蚯蚓：疫情後的表演藝術生態關照
具有市場開發能力的表演團隊，面對補助審查過程，處境如同「房間裡的大象」，往往被貶抑對待。但這些團隊的市場基礎，可以讓補助資源的效果加乘。而「流動演出者」是藝文生態的基層參與者，重要性如同蚯蚓之於農業；在政策管不到、補助到不了的廣闊領域，他們以自己的能力，讓藝文表演隨處發生。為了健全產業、文化平權，大象和蚯蚓的生存需求，值得給予更多關注。
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特別企畫 Feature
更柔軟地去接受未知的挑戰
未來，找出跨社群、跨世代的連結，建立對話關係，是策展人與藝術平台的責任。我們得去care，去真誠地接觸他人。疫情過後，要生存下去，得帶著樂觀與希望，不能只待隔離的小房間，得要打開，彼此照護，堅持合作，唯有如此，才有活路。
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特別企畫 Feature
未來的劇場 虛實整合能力更形重要
後疫情時代的表演藝術，虛實整合能力可能更重要了，目前音樂會的直播因為舞台、燈光配置相對單純，比較有可能做到「線上」與「現場」觀眾並存，若多視角直播的運用要轉換成音樂劇或歌舞劇，那就要更大的技術支援才能落實它的可能性。但總歸一句話，科技的發展應該還是要回歸到實際使用者的需求，否則相信大家還是會選擇走進實體劇場內吧！
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特別企畫 Feature
疫情的共同經驗 啟發更多共鳴
藝術的原初，來自人類對於周遭環境的回應，從遠古洞穴的動物壁畫到當代劇場都是如此。既然武漢肺炎是全人類的共同經驗，當藝術家們把武漢肺炎經驗吸納作為創作內容時，作品間的對話可能會異常蓬勃，共鳴、回應、反思、批判將會更深刻。
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特別企畫 Feature
只在黑盒子內運作，已經不夠了
我更深刻地問自己：「到底什麼是劇場？」 到此刻書寫分享時，雖然沒有一個清晰的答案。但我更清楚知道，真的得開始接受並相信得改變被觀看的方式、思考並創造不同以往的創作模式，以及開始吸收更多其他領域專業的知識，去建立各種合作機制，開創不同以往的共製經驗，畢竟只是在自己的黑盒子內運作著，已經是不夠的了。
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特別企畫 Feature
在變與不變中 「油麻菜籽」的省思
對我來說，能讓劇團、歌仔戲順利延續經營就是種恩惠。這次的疫情讓我們能反省自己，除了回顧過去作品，想著如何提升、成長，也能處變不驚、保持與延續創作能量，調整未來規劃；更重要的是，讓大家一起檢視戲曲的發展環境，除了各自使出看家本領來共度難關，也看見傳統藝術產業在各種變化中不變的價值。
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特別企畫 Feature
藝術存在的形式，不限於劇場
當觀眾可以不用購票，在線上就能看到全世界的經典演出，接下來，要如何再讓觀眾購票，實際進到劇場的「現場」？團隊、劇院的壓力更大了，得找到跟觀眾溝通的新語言。藝術應該要能反映社會現象，要能打破框架，跟社會溝通。武漢肺炎是篩選機制，也是期中考，藝術家們都必須去思考自己喜歡、專注、優勢、不可取代之處，我們得去學會作為舞者以外的事情。
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特別企畫 Feature
讓國家文化力 帶動國家的品牌力
繼四月底陸續展開「藝文紓困1.0」、「藝文紓困2.0」計畫後，迎接「防疫新生活運動」的此時，文化部在行政院的三倍券外更加碼了六百元「藝FUN券」，文化部長李永得期待藉此為文化產業創造五十億商機，若能搭配三倍券，更主觀期待兩百億的可能性。在思考後疫情可能面臨的問題並提出因應之道外，打造台灣國際品牌的辨識度，將台灣文化的能量帶上國際本就是文化部的長期目標，李永得表示：「一個國家文化力的強盛可以帶動國家品牌力，這可能是其他產業無法達到的。」
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特別企畫 Feature 黃堃儼 ╳ 蔡明叡
想當YouTuber？ 先聽演奏家們怎麼說
演奏家窮極一生面對的是舞台與觀眾，然而當舞台變成自宅、觀眾又在鏡頭的另一端時，他們該如何持續用音符傳遞熱力？ 不被疫情擊垮，打擊樂家黃堃儼與鋼琴家蔡明叡不約而同錄製樂曲，以系列性的方式和樂迷們分享。彈奏上雖然已經身經百戰，但自己操作錄影卻是困難重重。怎麼收音、怎麼剪接，甚至怎麼開場都得從頭學起。學習如何面對鏡頭談話、演奏的同時，也學習如何決擇在最完美的那一次，關閉錄影、存檔上傳。 即使錄製一段影片費神費時，即使兩人都為按讚數不及網紅的數十萬或數百萬感到挫折，但是細水長流的累積，都是為古典音樂的持續打底扎根。
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特別企畫 Feature 鄭卜元 ╳ 樊宗錡
你VR了嗎？ 迎向未來的身歷其境
肺炎疫情的來襲，一方面讓表演藝術活動停擺，一方面也催發了線上表演的發展。台灣的5G時代即將展開，面對新的數位科技，從現場到虛擬的數位世界，劇場可以發揮什麼樣的創意可能？本刊特邀Funique VR Studio執行長鄭卜元與劇場導演樊宗錡，一起來分享經驗、交流想像，探索未來的劇場，如何讓人「身歷其境」
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特別企畫 Feature 兩廳院「不（只）在劇場」計畫廣發英雄帖
疫情催化下，找尋未來劇場的樣貌
面對上半年國內外節目被迫取消或改期的衝擊，國家兩廳院因此獲得緩下腳步的喘息機會，整合資源，投入走期長達半年，實驗性高的方向性計畫「不（只）在劇場」。由「跨媒介」、「跨現場」與「跨領域」的指標概念延伸，此計畫分為兩部分進行：一為表演藝術創作者與各式領域專業人士攜手，擴大探索劇場可能的四檔委託創作；另一部分則是期待拓展觀眾光譜，開放大眾主動提案競選的網路徵件活動。企盼透過集思廣益，探尋出未來劇場的面貌。
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特別企畫 Feature 英國
爭取援助、創意開發 表演產業積極救亡圖存
在這段疫情期間，英國的表演藝術產業所受的打擊，更勝於其他產業，包括國會議員、產業業者都紛紛提出請願書，期盼政府出手，以避免英國表演藝術這個具全球代表性的產業因疫情而衰落。許多劇院、劇團在此中苦撐，甚至用去過半的儲備資源，而劇院產業的代表倫敦西區也積極尋求重啟，但最快要到八月才能開放。與此同時，業界人士不只為產業的生存忙碌奔波，創作上也不斷嘗試各種「遠距」的可能性，或製作廣播劇，或製作線上演出與線上藝術節，努力不懈，期盼度過難關！