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表演工作坊
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藝號人物 People 「藝術」與「修行」孰輕孰重？
賴聲川與修行
賴聲川跟佛法修行的淵源很深，從學生時代就開始接觸藏傳佛教，他跟家人也都浸淫在宗教的心靈修持中。 採訪進行的當下，賴聲川的大女兒賴梵耘正在印度修行，賴聲川每天要跟她通電話，關心女兒做了甚麼樣關於生命的功課。約訪的前一個禮拜，賴聲川的妻子丁乃竺也開始閉關，這是他們很早以前就安排好的心靈活動。 於是每天早晨賴聲川起床後，在廚房做了早點，送到起居室樓上的工作間陪丁乃竺吃早餐，跟她聊聊每天領悟的心得。「我每天偷偷地把我太太的修行心得記錄下來，要等她出關了再給她看，」賴聲川露出了喜悅的笑容侃侃談著夫妻共同的心靈成長。 賴聲川也透露了最近妻子丁乃竺的大姊往生的過程，給他的人生體驗帶來的影響。我才猛然驚覺賴聲川家裡其實有一個簡單素雅的靈堂，奠祭著剛過世不久的親人，一切卻顯得那樣平靜祥和，似乎親人的過世並沒有擾亂了這個靈修家庭平靜的生活。 丁乃竺的大姊同樣也虔心修行，一個人在美國奧勒岡州的小木屋閉關了十四年，沉浸在全然的孤獨當中。過年前夕她回到台北，住在賴聲川和妻子的家中；有一天她說要好好睡一覺，就在睡夢中平靜地離世。賴聲川說到這段過程，語氣中透著一種孺慕，也帶著一種對於崇高修行境界的嚮往。 世界 在創作的低潮 藝術與修行已經成為賴聲川生活中不可或缺的兩個部分。以前的賴聲川會去想，到底「藝術」與「修行」孰輕孰重？二十多歲的時候他堅決認為藝術最大，因為讓「內在」更豐富也是為了讓「作品」更豐富。現在他的看法則顛倒過來，認為「作品」只是一種外在的呈現，可有可無，重點還是在內心的「修行」。「如果有一天我不再做戲劇了，其實觀眾應該為我感到高興！」賴聲川平靜地談論他的修行與生活。 處在塵世的紛擾與靈修的沉靜之間，賴聲川以往總是很小心，很少把自己修行的感想跟心得放進戲劇中，但是對於個人在生命歷程中的處境，關懷卻是始終沒變過。二○○○年的作品《如夢之夢》，是一個重要的轉捩點，賴聲川終於將他對人文的關懷及宗教哲理的思考融合，在七個多小時的演出中找到一個與觀眾溝通的介面，原先擔心長度、題材會與觀眾產生疏離，最後這些顧慮都因為演出的成功而一掃而空，賴聲川對於這方面嘗試的信心也因而增加。 說到這幾年的戲劇創作
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 早慧的天才，奇特的挑戰─穆洛娃與帕胡德 相信台灣的愛樂者對於穆洛娃（Viktoria Mullova）與帕胡德（Emmaneul Pahud）一點都不陌生。今年四十四歲的慕洛娃，十六歲便得波蘭維尼奧夫斯基小提琴大賽首獎，一九八○年贏得西貝流士國際音樂大賽首獎，兩年後拿走柴可夫斯基國際小提琴大賽金牌。生於莫斯科的慕洛娃，昔日一手俄國音樂家特有的超級演奏技巧與斯拉夫民族的濃烈詮釋，曾經令卡拉揚極為激賞，也是卡拉揚大力提攜的眾多青年音樂家其中一員。一九八三年於瑞典尋求政治庇護之後，穆洛娃成為歐洲一顆極為閃亮的明星，與無數的樂團與指揮家合作令人讚嘆的演出。 而現年三十三歲的帕胡德更是屬於早慧的音樂家。二十歲即以最優異成績畢業於巴黎音樂院，隨即成為日內瓦音樂院長笛教授，二十二歲被指揮家柴利畢達克（S.Celibidache）延攬至慕尼黑愛樂交響樂團、二十三歲起則進入柏林愛樂交響樂團，堪稱世界上同等級的樂團中最年輕的長笛演奏者。 這兩位音樂家的豐功偉業，台灣的聽眾應該耳熟能詳，近幾年他們不約而同地先後將觸角伸向爵士音樂界，錄製了不少與爵士樂手合作的錄音，穆洛娃甚且為了新專輯而特別新編披頭四的音樂。與兩人合作的樂團也十分奇特，首次來台的英國啟蒙時代樂團原為專演古樂的樂團，這次將與穆洛娃合作整場莫札特的音樂。而帕胡德將與柏林愛樂巴洛克獨奏家樂團──由柏林愛樂交響樂團的音樂家們組成的古樂樂團，這次台北音樂會為該團二○○三年亞洲巡迴最後一站──合作，演奏巴洛克長笛音樂大師泰勒曼與巴哈的音樂。帕胡德雖屬早慧的天才，但是他對巴洛克音樂的詮釋將是他面對音樂嚴謹態度的最佳證明。（林芳宜） 舞蹈 身體開始唱歌聲動劇場《河唱──身體與聲音的探索之旅》 是不是，語言不可信，文字多歧義，於是我們開始注視身體聆聽聲音？ 秋涼九月，我們在劇場裡聽見光環舞集唱著淳厚樸實的客家山歌；這個冬季，聲動劇場展開一場身體與聲音的探索之旅，編導謝韻雅要帶我們從冰河的記憶中甦醒，循著身體
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戲劇迎接兩岸小劇場界的「肉搏戰」
即將來臨的幾個月中，透過學術研討會與相互邀演，兩岸的小劇場（實驗戲劇）將有機會密切交流、「互探虛實」。大陸近期表演藝術環境的偏向市場化，使北京邀演單位期待台灣小劇場的演出帶來多元的風貌；香港的表演工作者則嗅出未來兩岸三地合作的發展生機；那台灣劇場工作者又如何看待這樣的未來呢？
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戲劇
一場「文」學劇場的奇特示範
身為學院中人的編劇對於當道的種種後現代論述十分內行，在遊刃其中的同時，又露出對這些論述的批判與質疑，和隨之而來的哀傷，顯出了一種驚人的專業完成度；「愛的殺傷力為什麼這麼大？」這也是他對於假愛之名而行操控之實，與愛的真相難以捕捉的慨嘆。然而由於此劇的「文本性」（textuality）是如此之強，三個受困於文本的演員，也就成為反過來成了被台詞駕馭的影子背稿人。
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戲劇
好沉重的林奕華留言
導演林奕華對於張愛玲的理解（appreciation），將張愛玲的小說世界，與他所身處的當代（香港）社會與現代成功女性的形象加以連結並置，確有獨到之處。但當他試圖將張愛玲的人情世故，轉化為現代男女的性別／感情／社會教育素材的意圖，就不免讓入有所保留了。
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戲劇
失落的荒謬感
關於《等待狗頭》的問題，或許並不在於導演或演員是否掌握了文本的關鍵細節，而在於這個時代社會的急躁冒進，讓我們失去了感受荒謬的能力。
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台前幕後
貝克特的烙印
對賴聲川而言，貝克特的劇作就是他的老師，他說：「貝克特教我太多太多東西了，要發掘貝克特、完成貝克特都來不及了，怎麼可能還去斷章取義地借用他、完成自己的藝術表現！」
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特別企畫 Feature
一塊大餅怎嚥得下？
相較於屏風的李國修對大陸市場的不看好，表坊的賴聲川和果陀的梁志民則不以兩岸的角度來看這個戲劇市場，而是用大華人市場來對待。紙風車文教基金會李永豐則認為，兩岸開放的文化交流，一開始就不公平；這與台灣的國家劇院和民間經紀團體邀請大陸團體表演的案例相較，台灣團體赴大陸表演要付出的代價遠比大陸團體來得多。
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戲劇
哈哈哈，向前走？
一般商業劇場與導演創作的精髓如此無緣嗎？還是觀衆的口味在多年來的教導與「引誘」下，已經成了非喜劇不看的偏食心態？如果真是如此，那不只是台灣劇場的悲哀，更是創作者的悲哀。
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現象視察
兵分兩路，共創雙贏契機
從果陀劇場、表演工作坊及屏風表演班這三個劇團衍生出另一組織的現象來看，無論是屏風強調的人才培養、表坊企圖尋找中間市場、還是果陀的開發觀衆群，在景氣探底時，逆向經營或許反而是一種正向發展的轉機，也同時給了創作者和經營者一個思考的契機，是創作轉型也好、市場考量也罷，不一定有利基，卻能為劇場生態帶來一番新氣象。
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戲劇
笑聲之後，何以為繼？
就歷史事件的呈現與詮釋而論，基本的因果邏輯是必要的；就戲劇的諧擬與批判而言，良好的品味與清楚的自覺也是絶對必要的。當這些嘲諷與諧擬脫離了時空條件的補充說明，就會缺少理智思辯的意味，只是勉強地從觀衆群裡壓榨出冷酷的、或甚至愚眛不明的笑聲。
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焦點
抖小包袱裝大包袱
傳統相聲可以一個段子一個段子不知伊於胡底，賴聲川的相聲劇則是連前連後，一個大主題貫連整晚演出。以新戲《千禧夜，我們說相聲》來說，賴聲川談的將是中國文化和戲劇藝術的最深層──關於語言，關於「聽」。
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戲劇
何處是香格里拉？
對於「什麼是香格里拉」的討論，大可至哲學命題小可至個人生命觀照。在議題上的普遍性、共通性是引發共鳴的好基石。可惜的是，在敘事舖排的過程中，似乎陷入迷霧森林，有大篇幅的場面在「刻劃」人心情感的失落，反而使焦點失落而流於自溺自傷的濫情語句中。
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台前幕後
歌舞尋覓桃花源
爲了做一齣屬於台灣的歌舞劇，表演工作坊一切力求完美。「做戲不只是要去強調題材的特殊或是隨著風氣而走，而是在心裡早已存著一個好戲的標準。」因此丁乃箏以做最好戲的準備，全力要到達心中的「香格里拉」。
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特別企畫 Feature
甩掉什麼包袱？肩起什麼包袱？
近年來，以戲劇感豐富舞台呈現的表演方式，逐漸爲台灣的說唱藝術帶來一些新的發展特色。在傳承說唱藝術的表演團體當中，亦不乏對形式與內容有所創新者，在票房上也各有斬獲。然而，在新舊世代的交替之間，面臨著「開發新觀衆群」、「提升創作質量」等等屬於經營和藝術發展面的課題，曲藝工作者有何因應之道？對於新世紀的曲藝表演環境，又有什麼樣的期待？
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特別企畫 Feature
網上互動、藝見交流
本刊與3P表演藝術網站合作，利用話題討論區張貼意見的方式，在爲期一個月的時間中，請常在表演藝術網絡中漫遊的網友們，推薦認爲最値得駐足的有關表演藝術的網站，藉以提供讀者參考目前國內網友們對藝術網站最近距離的意見。
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交流道
北京演員眼中的台灣導演
一九九八年十二月，賴聲川在北京排演的《紅色天空》所引起的紅色效應，雖然並沒有產生撲天蓋地的轟動，但也爲疲軟不振的大陸劇場帶進一股淸新、自然、動人的生命力。今年六月，北京版的《紅色天空》將在台北登場，本刊特別專訪參與此劇的一級演員林連昆，談談他此次合作的經驗。
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里程碑 Milestone
讓我們向他深深一鞠躬
相聲大師魏龍豪的過世，讓許許多多聽著他的演出長大的觀衆深覺悵然，這裡，是一位喜愛相聲的觀衆對魏龍豪的最後致敬！
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台前幕後
戲如人生的瘋狂與溫馨
在四月份，國內兩大劇團「表演工作坊」與「臺北故事劇場」紛紛推出以探討婚姻關係爲主題的《十三角關係》和《露露請聽我說》，一樣的生活性題材，在不同劇團導演的拿揑下，將呈現輕、重不同的「做工」。
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戲劇
後現代社會的現代情懷
達利歐．弗以現代人演出後現代事，在後現代社會的劇場表達現代的社會關懷，對於審美造景的傳統規範依然有所堅持，這種「批判性實踐」，或許是弗的戲劇所能帶給當代台灣劇場最可貴的啓示。
