屏風表演班藝術總監李國修的辭世，令劇場人與觀眾遺憾懷念，而隨之宣告的屏風無限期暫停演出消息，更是讓人扼腕。雖說接班者未把話說死，表示仍在思考延續屏風的可能性，但靈魂人物的離去，的確對團隊來說，是難以負擔的沉重：繼續下去是否能維持創作原味？製作重擔是否承擔得起？如果結束在最美的高點，是不是才叫「功德圓滿」？
二○一三年七月二日凌晨三點卅四分，屏風表演班藝術總監李國修病逝，享年五十八歲。他生前總不斷對人說，「人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。」在他離去前，留下等身的廿七部原創劇本，但隨著他的離去，經營了廿七年的屏風表演班也對外宣告無限期暫停演出，許多人大呼可惜，紛紛獻策想替屏風續命，甚至援引國外重要表團在大師身後的經營模式要屏風參照。只不過，在此時劃下休止符，何嘗不是屏風的功德圓滿？
未來也可能不是句號 變數仍多
關於屏風的未來，接任屏風藝術總監一職的林佳鋒始終沒把話說死，他以《莎姆雷特》劇末一句「最美麗的未完待續」來形容無限期暫停演出的決定。「我相信屏風會再出來，只是型態會改變。」他說，「屏風此刻並不是因為經營不善或負債而關門，是停在美好的最高點，暫時關起門，是要再想想，未來可以怎麼進行下去。」
另一方面，李國修的妻子王月自告別式後未曾公開露面，所有發言都委由林佳鋒處理，據悉她是將重心放在陪伴兒子李思源的電影工作，內容將取材自李國修的劇本。只不過，面對丈夫窮盡一生心力的劇團，王月在平復心情後是否會有新的想法？也是一大變數。
這段時間，許多人向屏風獻策，林佳鋒與王月也不斷討論關於屏風永續經營的可能。曾經屏風也與創投業界接觸，想從市場募集資金，以現有作品資產的授權演出開創新的商業模式；屏風也和單一企業財團洽談過，希望有長期合作默契，透過基金會或其他方式再次運作整個劇團，「也或許像中華職棒，兄弟嫁給中信的那種模式，都是機會。」林佳鋒說。但截至目前為止，都只是紙上談兵，屏風目前所在的辦公室與排練場空間，未來雖將繼續承租，但所有人員在二○一三年底結束後都將恢復自由身，不再聘任。
續或不續？ 對後人都是難題
因為屏風的休團，表演藝術界也掀起一股討論風潮，命題關於團隊如何永續經營、大師風範應該如何傳承，又該如何延續經典作品的生命等。台南人劇團藝術總監呂柏伸就指出，愛爾蘭的艾比劇院、俄國的莫斯科劇院，並未因為蕭伯納、史坦尼斯拉夫斯基等大師的離開而結束生命，「雖然他們的背後有國家的支持，但後繼者卻不斷開創新局，為劇院找到新生。李國修生前也培養了接班人，也許應該讓他們嘗試開創新局，為屏風找到新的可能。」
在美國，瑪莎．葛蘭姆舞團在葛蘭姆死後，雖曾因版權、財務等問題鬧過風波，但在學校系統的支持下，仍有營運空間；模斯．康寧漢在生前就設立了信託以承續舞作所有權，因此康寧漢舞團雖已關閉，但舞作仍可由其他舞團演出；德國碧娜．鮑許的烏帕塔舞團，目前則是依靠多位資深團員的維持，持續在全球演出。說穿了，方法制度雖有，卻總還是難以避免經營權必須轉賣、易主，或是再製演出走味等現實問題。
對此，兩廳院代理藝術總監李惠美直言，表演藝術團隊因為靈魂人物過世而造成影響的情況，舉世皆然。尤其台灣的劇團多半為小工廠，小工廠則為手工業，一切量身訂作，換了人，戲就完全走樣。「李國修的屏風表演班正是標準的手工業，不但由他一人編劇、導演，很多戲都由他主演，換人演味道就不對了，沒人可以取代李國修。」
台北藝術節藝術總監耿一偉也妙喻：「有人看破紅塵想出家，就讓他出家，別硬留在紅塵。」他認為，屏風的存在的確有其重要性與文化義務，但現實所要擔負的沉重有誰可以幫忙扛？「屏風做的夠多了，這樣的結果絕對是深思熟慮後的，從情感面推想，製作一齣戲要付出那麼多，國修怎會希望太太再吃苦？」他直言，大家多半只是一股情感作祟，所以喊可惜、喊不要停，「但後續所有承擔是他們，我們充其量只是『按讚』啊。」
生前已有擘畫 還是「功德圓滿」就好？
其實，李國修生前對於傳承不遺餘力，屏風團內的導演黃毓棠、黃致凱都是跟隨多年的徒弟；面對劇團經營，屏風不僅有完善的行政組織，李國修也老早就領著行政團隊參訪日本，觀摩日本百貨與劇場的共生經營關係，甚至已擘畫出團內定目劇的內容與形式。
李國修深謀遠慮，這一輩子為的都是劇場，鞠躬盡瘁，功德圓滿，但他何嘗不明白，劇場是由人構成的所在，多年來，王月為了劇團的付出是因為愛、因為李國修，觀眾進場，看的是李國修的演出與創意創作，在沒有李國修的未來，屏風的經營擔子不論是落在王月或是其他人身上，是否都過分挑戰與殘酷？
