:::
紀蔚然
相關文章 59 篇
-
複合風家族再聚，卻見分裂
前兩部《黑夜白賊》與《也無風也無與》，皆從一個家庭開始，然後逐步呈現它的崩解。但在《好久不見》中，紀蔚然則選擇逆向操作。
-
戲劇
看不見歷史的烏托邦
劇作者的用意，也可能正是要描述當代社會中歷史論述的困乏或空洞，但即使是如此，缺少了歷史的縱深，全劇也就少了一些提供沉思的空間。因此，當Virus最後坐在A字梯上，因為公司的瓦解而哭的時候，我們可以感受到的其實是荒謬多於悲傷，無奈多於感動。
-
戲劇
沉默的聲音
無論是「無可奉告」或者「遊戲語言」，《無》劇的創作者們終究還是對自我、對她們所使用的語言、對劇場有所期許，終究還是希望我們能不忘記現實的殘酷、和生命的缺口。因為，在一個大家都無法忍受「無可奉告」或「沉默」的社會裡，或許只有在劇場中，我們還能「好像聽到什麼聲音」。
-
台前幕後
帶刺的語言
關於創作，紀蔚然認為一個好作品必需要「帶刺」，也許立場不夠政治正確、也許論調不為人所接受，可是一個不帶刺的作品，就是一個甚麼都沒有的作品。一個作品若只想討好觀衆，就容易喪失自己的特色。他想看到帶刺的作品，也堅持寫出帶刺的作品。
-
經典解剖室
變性、變種、變革
本刊新闢「經典解剖室」一欄，邀得編劇家紀蔚然前來主持「操刀」，以每月連載的方式，逐一剖析《櫻桃園》、《六個尋找劇作家的角色》、《真正的西方》等十二部歐美現代戲劇經典作品的骨架與血肉，透過詳細的文本分析，檢視這些名作的結構與内容，重新探索它們的時代意義。經典之所以能成為經典，正是因為它禁得起反覆的閱讀與詮釋。本期首先端上解剖檯面的，便是在歷史上引發多重解讀及爭議的易卜生代表作《娃娃之家》。
-
戲劇
矛盾的憂鬱
將廢話變成有意思的弦外之音是紀蔚然劇本語言書寫的長處之一，但是那種本質消極的人生觀在創作過程中書寫「放棄」的心情也躍然紙上，對觀衆懂或不懂、欣賞或厭煩的不放心更呈現在喋喋不休的辯論與鬥嘴之中，形成一種矛盾的憂鬱，渲染所致，戲劇的推動與發展也不免膠著在一片曖昧之中。
-
台前幕後
從咖啡館飄出的劇本
藉由演員給的靈感寫出《一張床四人睡》，僅只是這個十足原創性的生產過程就已引人入勝，更何況新的創作方式帶來新的思考。在這個劇作裡，紀蔚然轉移之前對「家」的感情，試圖探討「愛情」之間糾結的問題，亦即「尋找與救贖」。
-
異人館
揭自己的瘡疤 遊「戲」人生紀蔚然
從《黑夜白賊》的父親僅剩「虛位」，到《也無風也無雨》的父親「蒸發」成謎，紀蔚然不僅自問，也遭受外界多方的質問，「一般劇作者都在揭露別人的問題，我則是揭自己的瘡疤。」不過他或許就是要藉著藝術作品，掀起令人瞥見都要驚訝不已的「衝突」內裡，才凸顯出他的「異色」風格吧？
-
戲劇
破除「修身齊家」的千年魔咒
在本地劇場充斥著關於情愛、身體、歷史的「大」論述的情況下，《黑》劇與《也》劇雖不足以挽回「家庭」這個命題被八點檔肥皀劇濫用糟蹋的情勢，但或許可以提醒劇場創作者與觀衆「以小見大」的可能。
-
特別企畫 Feature
家國的幻滅與重建
賴聲川、李國修、紀蔚然所描摹的舞台人生，絕非社會邊緣或小衆題材可予框限，從知識分子特質來說，這些壯年級的創作者投射了七十年代知識分子潛藏的焦慮，家國書寫一直是他們最關切的主題之一。
-
座談會
珍惜相互撞撃的火花
《Tsou．伊底帕斯》的演出，引發如何面對不同文化元素衝撞與融合的討論；此外，原住民傳統如何因應現代表演藝術而轉型，更是關心原住民文化者致力突破的目標。
-
特別企畫 Feature
觀「評」不語真君子？起手無「毀」大丈夫？
最近幾年定期在報紙、雜誌出現的戲劇評論，在台灣狹小的戲劇圈子裡引起相當激烈的回應和討論。對於評論應當如何呈現，許多創作者和劇評人的意見，都在這些辯證當中彼此拉鋸著。目前劇評遴選標準不一和發表篇幅的受限，多少都使台灣劇評的發展空間受到阻礙。「重北輕南」、主觀文化環境的不健全和錯植國外的審美觀點，依舊是創作者對目前台灣劇評的批判。
-
藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：劇本創作和一般寫小説、散文有何不同？若想學習寫舞台劇劇本，但非中文系畢業，本身的「文筆」並不優美，是否只要著力於對日常生活、人性有深入的觀察，熟悉如何將口語化的語言轉化爲文字，也可以成就一部好的寫實劇本？又或還需有別的條件？（樹林 小妙） 答：你的第一個問題很大，我只能簡要地回答。劇本創作的特色除了對白很重要外，還得預先設想舞台視覺及聽覺的效果。根據我閱讀的經驗，西方著名的劇作家，「文筆」都很好，要他們寫一篇好的散文，並不成問題。像契可夫、皮藍德羅、貝克特等都是寫小說的好手。 文筆優美與否和是不是中文系畢業無關。最重要的是你個人對文字的敏感度。建議你除了戲劇外，還要多加硏讀小說、詩、散文，於硏讀過程中從名家偷點本事，再逐漸發展自己的風格。少看目前市面上的暢銷書，那些只是浪費我們的時間。我所謂的名家是有獨特文字風味，且不以市場取向爲主的作家。 要將「口語化的語言轉化爲文字」是一大學問，我個人摸索了十幾年，還在摸索。假設我在一家咖啡廳偷錄別人說話，回家後逐字寫出，我所得到的不是戲劇對白，只是對白的雛形，雖然它是活生生的語言，但是沒有經過戲劇的處理，它在舞台上卻是死的對白。如何「轉化」要看人物、情境、氛圍等要素而定。 問：台灣劇場界的演出，自創的劇本較少，請問癥結是什麼？是缺乏創作人才，還是創作者無法發揮？除了已知環境的惡劣因素之外，劇場界的人又該負什麼責任？（台北 小鳳） 答：台灣劇場表演中，自創作品比例較小，原因很多。容我說句不太中聽的話：劇場界好的編劇人才不多，甚至有些導演連一部劇作的好壞都無能分辨。因此每當這些導演改編西方經典時，因結構的觀念太弱，加上功力不夠，常常將雞湯變淸水，導致「改編」淪爲稀釋原著的過程。另一個原因是，有些劇場工作者喜歡自編自導，但是眞正能自編自導的人才可遇不可求，不是輕易就可隨便試試的。 台灣不乏對編劇有興趣的人，但是因爲下列的理由好劇本不多：生活經驗狹隘（我有這個問題）、寫作前不做資料的蒐集及寫作對象的硏究、結構觀念太薄弱、對白陳腔濫調、才出爐就急於發表。 這幾十年台灣劇場累積的好劇本（無論是文字劇本或表演文本）不多，跟「環境的惡劣因素」無關。我相信只要有好劇本，它一定會出線的。最主要的原因是：劇場工作者的人文基礎過於
-
名人CD窩裡訪
Unplugged紀蔚然
身爲台灣寫實主義的劇場創作者，在《黑夜白賊》等劇中呈現黑暗的意涵，卻自在悠遊於美國民謠淸新明亮的節奏中，紀蔚然，其實是個「不揷電」的老頑童。
-
紀念專輯
「重新」解構，「開始」了解
在後／現代主義的思潮影響下，語言的存在本質面臨考驗，姚一葦大聲疾呼：只要人存在，語言就存在，而文學就會不死。
-
座談會
家．祕密．通俗劇 《黑夜白賊》座談會
紀蔚然編劇的《黑夜白賊》，由李國修所栽培的女弟子徐譽庭導演。在巡演的過程當中，一般認爲這是屛風表演班相當重要的製作。針對這齣以一宗珠寶竊案，逐步暴露出家族祕密的「『反』推理劇」，以下座談會的發言分別從劇本結構、製作及導演手法，進行了深度的討論。
-
戲劇
《黑夜白賊》的這些人和那些人
劇中「陰陽怪氣」的老厝，潛伏著人性的弱點和秘密，開始時的各類水聲，祇是個預警，家裡的每個成員都像一座孤島，無法溝通，心事祇能向天和海訴說，於是一步一步邁向沈淪。
-
特別企畫 Feature
水痘出完了嗎？ 「現代劇場硏討會」檢討會
找出自己的定位、困境，然後再找出自己的美學、歷史。似乎是「現代劇場硏討會」會後，大家都有的共識。然而，正如人一生當中一定要出的「水痘」一樣，會議結束了，台灣「現代劇場」的水痘是不是也都浮現了呢？
-
台前幕後
《黑夜白賊》的聯想
《黑夜白賊》的前身爲一電影脚本。和屛風表演班與李國修擅長的劇種相較，雖不致南天北地，但在結構或基調上，卻有許多不同。編劇紀蔚然自己爲讀者寫下了有趣的搬演過程。