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紀蔚然
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戲劇
戲劇新訊
用小丑詩意的眼光看世界 《異境詩篇》戲謔中有哀傷 到底什麼是小丑？難道他就是紅鼻子、黃捲髮、大鞋子，滿臉塗白作一些誇張逗趣的動作以博得觀眾一笑而已嗎？小丑除了搞笑，就沒有個性，沒有悲傷，沒有使人感動的力量嗎？曾於法國「賈克樂寇」戲劇學校修習小丑課程的劇場女演員馬照琪，回國後首度發表個人編導作品《異境詩篇》，希望讓國內觀眾認識不同面貌的小丑，並藉由小丑這面鏡子，映照出人類世界的荒謬與自以為是。 馬照琪表示，小丑表演有兩大系統，一種是馬戲團式的小丑，抹白臉，穿著誇張逗趣，以體操動作和特技表演取勝。另外一種，稱之為個性小丑，不同於馬戲團小丑炫麗的技巧與特技，個性小丑回歸到生活，以孩童般單純而直接的邏輯來面對這個世界，默片演員卓別林、曾兩度來台演出的斯拉法《下雪了》即是個性小丑的典型。舞台上的個性小丑不為搞笑，而是釋放靈魂裡天真、脆弱、可笑的一面，觀眾從笑聲中與小丑互動，同時瞥見自己內心的純真和孤獨。 《異境詩篇》以法國詩人賈克‧佩維（Jacques Prvert）的詩作為文本。賈克‧佩維是法國二次世界大戰後最受歡迎的詩人，他的詩簡單而直接地呈現戰後法國殘敗而淒美的內在風景，充滿想像又不失人道主義關懷。馬照琪認為，他的詩在今日讀來，仍傳神地反映現在這個世界的瘋狂與對立。 《異境詩篇》融合默劇、面具、即興喜劇等小丑表演元素，在紅樓劇場這個充滿酒館氣氛的空間中，運用小丑脆弱而天真的特質，進入詩的意象與動態之中，「感受」到一首詩的精神。馬照琪形容，《異境詩篇》如同廢墟裡的嘉年華，讓觀眾捧腹大笑之餘，又能反思生存處境的困窘和無助。 虛擬與實境的蒙太奇 《盜火計畫》反諷八卦文化 在媒體氾濫、眾聲喧嘩的時代，從事媒介創作的藝術家如何作為敏感尖銳的感知介面，呈現渺小個人在科技文明的龐大驅進潮流中不斷流動的位置？泰順街唱團編導、目前就讀北藝大科技研究所的湯濰瑄的新作品《盜火計畫》，即透過日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，運用電腦數位媒介，諷諭媒體「看圖說話、自導自演」的泛八卦現象。 湯濰瑄的作品
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總編輯的話 Editorial貓與蛇的夏日
幾乎沒有可站的位置了。上一次見到這個場面，是在總統大選的競選晚會上。但這回，中正紀念堂廣場上五、六萬人，可全衝著明華園而來。 六月二十日在中正紀念堂廣場上，歌舞、變臉、火焰、鋼絲、大水柱，明華園的這場《白蛇傳》完全是百老匯規模的華麗佈景、金光製作，前前後後數百人，外加三台消防車四十五噸的水。身旁的一對情侶是從嘉義來的，水淹金山寺時，兩個人躲在小外套裡開心尖叫，水幕裡掩不住情緒高亢的親吻。散場時，兩位褡拉著Hip Pop七分褲的年輕人邊搖頭邊輕罵著髒話：「幹，真是刺激。」 貓還沒來，蛇的魅力也不小呀！以五萬人計，《白蛇傳》現場的觀眾也足以容納三十三場國家劇院的票房！ 今年下半年，國內音樂劇狂熱。就別提那已經演了二十三年，還繼續派出七個團在全球各地巡迴擾攘著的英國《貓》，台灣之子楊呈偉七月十、十一日在國家劇院也有一場純百老匯音樂會，Mama mia七月開始在香港扭擺，本土製作的《荷珠新配》也將在本月再踏閏門。 五月初，PAR編輯們居然做了一個找足苦頭的決定，決定仔細爬梳百老匯音樂劇史，除了一窺九一一後百老匯重新再出發的生命力，從歷史中找出十件影響音樂劇發展的大事件、六位你不能不知道的的音樂劇巨頭──外加毀譽參半的《貓》劇作曲者洛依‧韋伯，及九首你一定聽過，但卻不知出自何處的音樂劇名曲；並由國內最具權威性的歌舞劇網站「秘密花園」網站主持人陳煒智親訪與百老匯產業息息相關的東尼獎彩排現場。 得了東尼獎足以一步登天嗎？那也不見得，即將與楊呈偉一起來台，指揮國家交響樂團演出的東尼獎作曲得獎人傑森‧羅伯‧布朗，便是還在等待樂透臨頭的一個潛伏型明星，關於他的故事，由陳煒智告訴大家。 另外，很久沒有推出的「藝次元曼波」，我們安排了一場劇作家紀蔚然與喜劇演員許效舜的驚異派對。紀蔚然是台灣劇場界重要的劇作家，作品以反映都會男女辛辣世故的機鋒與困頓為特色；許效舜因「鐵獅玉玲瓏」一炮而紅，大量的創作靈感與俚語韻文卻來自底層生活的多樣性；兩個人都愛看電視，都在電視旁長大、咒罵、思考、歎息。
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藝次元曼波 HEART to HEART
與鐵獅玉玲瓏的一場驚異派對
鬰鬰蔥蔥的仁愛路安全島上，不相識的兩個人倒談開了起來，肢體、表情變化豐富，兩個人的笑聲穿越隆隆的汔車聲。一個劇作家與一個演員的第一次見面，讓身為主人的我們反倒成了局外人，連見縫插針的機會都沒有。 見了面，才知兩個人都在基隆長大，紀蔚然在市區裡的廟口夜市旁，許效舜是暖暖鄉下的雜貨店之子；紀蔚然是看電視長大的都會雅痞，在電視或電影裡學習西方大眾文化，在麻將桌上錘鍊即興多變的語言交鋒；許效舜則是在廟口的戲台腳下，在打滾的野台說書江湖賣藝空氣裡，學習鄉里俚俗成韻的語言功力；不為別的。一齣「鐵獅玉玲瓏」讓紀蔚然在乏味的電視遙控器裡找到亮眼的對象。 紀蔚然是六○年代，在西方文化浪潮下成長的一代，中產階級的頹廢與都會男人的困頓，在他多齣劇本裡一覽無遺；而許效舜有過好勇鬥狠的青澀歲月，但「把每一天玩出血與汗」的想法，奠定了他今日喜劇表演上往往出奇創新的功力，特別是在語言功力及傳統素材的豐沛運用。前者是都會式的語言暴力，後者是鄉里厘俗的快人快語，但，見面了，兩個人倒也有寬厚與謙虛。
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特別企畫 Feature
愛情ｅ化，不再久遠？！
專攻表演研究的周慧玲，觀察到現代科技正在創造一種新的人倫關係，以前人們面對面溝通，現在則靠手機、e-mail、網路；而每個人在真實生活當中，本來就可能扮演別人的兒女、配偶等多重角色，如今還多了在網路虛擬世界中，隨著不同暱稱而來的角色扮演。因此，人際溝通與情感的轉變，與虛擬╱真實如何重新定義，成為周慧玲的創作動機，也是《Click，寶貝ㄦ》兩大主題。
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複合風
家族再聚，卻見分裂
前兩部《黑夜白賊》與《也無風也無與》，皆從一個家庭開始，然後逐步呈現它的崩解。但在《好久不見》中，紀蔚然則選擇逆向操作。
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戲劇
看不見歷史的烏托邦
劇作者的用意，也可能正是要描述當代社會中歷史論述的困乏或空洞，但即使是如此，缺少了歷史的縱深，全劇也就少了一些提供沉思的空間。因此，當Virus最後坐在A字梯上，因為公司的瓦解而哭的時候，我們可以感受到的其實是荒謬多於悲傷，無奈多於感動。
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戲劇
沉默的聲音
無論是「無可奉告」或者「遊戲語言」，《無》劇的創作者們終究還是對自我、對她們所使用的語言、對劇場有所期許，終究還是希望我們能不忘記現實的殘酷、和生命的缺口。因為，在一個大家都無法忍受「無可奉告」或「沉默」的社會裡，或許只有在劇場中，我們還能「好像聽到什麼聲音」。
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台前幕後
帶刺的語言
關於創作，紀蔚然認為一個好作品必需要「帶刺」，也許立場不夠政治正確、也許論調不為人所接受，可是一個不帶刺的作品，就是一個甚麼都沒有的作品。一個作品若只想討好觀衆，就容易喪失自己的特色。他想看到帶刺的作品，也堅持寫出帶刺的作品。
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經典解剖室
變性、變種、變革
本刊新闢「經典解剖室」一欄，邀得編劇家紀蔚然前來主持「操刀」，以每月連載的方式，逐一剖析《櫻桃園》、《六個尋找劇作家的角色》、《真正的西方》等十二部歐美現代戲劇經典作品的骨架與血肉，透過詳細的文本分析，檢視這些名作的結構與内容，重新探索它們的時代意義。經典之所以能成為經典，正是因為它禁得起反覆的閱讀與詮釋。本期首先端上解剖檯面的，便是在歷史上引發多重解讀及爭議的易卜生代表作《娃娃之家》。
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戲劇
矛盾的憂鬱
將廢話變成有意思的弦外之音是紀蔚然劇本語言書寫的長處之一，但是那種本質消極的人生觀在創作過程中書寫「放棄」的心情也躍然紙上，對觀衆懂或不懂、欣賞或厭煩的不放心更呈現在喋喋不休的辯論與鬥嘴之中，形成一種矛盾的憂鬱，渲染所致，戲劇的推動與發展也不免膠著在一片曖昧之中。
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台前幕後
從咖啡館飄出的劇本
藉由演員給的靈感寫出《一張床四人睡》，僅只是這個十足原創性的生產過程就已引人入勝，更何況新的創作方式帶來新的思考。在這個劇作裡，紀蔚然轉移之前對「家」的感情，試圖探討「愛情」之間糾結的問題，亦即「尋找與救贖」。
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異人館
揭自己的瘡疤 遊「戲」人生紀蔚然
從《黑夜白賊》的父親僅剩「虛位」，到《也無風也無雨》的父親「蒸發」成謎，紀蔚然不僅自問，也遭受外界多方的質問，「一般劇作者都在揭露別人的問題，我則是揭自己的瘡疤。」不過他或許就是要藉著藝術作品，掀起令人瞥見都要驚訝不已的「衝突」內裡，才凸顯出他的「異色」風格吧？
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戲劇
破除「修身齊家」的千年魔咒
在本地劇場充斥著關於情愛、身體、歷史的「大」論述的情況下，《黑》劇與《也》劇雖不足以挽回「家庭」這個命題被八點檔肥皀劇濫用糟蹋的情勢，但或許可以提醒劇場創作者與觀衆「以小見大」的可能。
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特別企畫 Feature
家國的幻滅與重建
賴聲川、李國修、紀蔚然所描摹的舞台人生，絕非社會邊緣或小衆題材可予框限，從知識分子特質來說，這些壯年級的創作者投射了七十年代知識分子潛藏的焦慮，家國書寫一直是他們最關切的主題之一。
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座談會
珍惜相互撞撃的火花
《Tsou．伊底帕斯》的演出，引發如何面對不同文化元素衝撞與融合的討論；此外，原住民傳統如何因應現代表演藝術而轉型，更是關心原住民文化者致力突破的目標。
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特別企畫 Feature
觀「評」不語真君子？起手無「毀」大丈夫？
最近幾年定期在報紙、雜誌出現的戲劇評論，在台灣狹小的戲劇圈子裡引起相當激烈的回應和討論。對於評論應當如何呈現，許多創作者和劇評人的意見，都在這些辯證當中彼此拉鋸著。目前劇評遴選標準不一和發表篇幅的受限，多少都使台灣劇評的發展空間受到阻礙。「重北輕南」、主觀文化環境的不健全和錯植國外的審美觀點，依舊是創作者對目前台灣劇評的批判。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：劇本創作和一般寫小説、散文有何不同？若想學習寫舞台劇劇本，但非中文系畢業，本身的「文筆」並不優美，是否只要著力於對日常生活、人性有深入的觀察，熟悉如何將口語化的語言轉化爲文字，也可以成就一部好的寫實劇本？又或還需有別的條件？（樹林 小妙） 答：你的第一個問題很大，我只能簡要地回答。劇本創作的特色除了對白很重要外，還得預先設想舞台視覺及聽覺的效果。根據我閱讀的經驗，西方著名的劇作家，「文筆」都很好，要他們寫一篇好的散文，並不成問題。像契可夫、皮藍德羅、貝克特等都是寫小說的好手。 文筆優美與否和是不是中文系畢業無關。最重要的是你個人對文字的敏感度。建議你除了戲劇外，還要多加硏讀小說、詩、散文，於硏讀過程中從名家偷點本事，再逐漸發展自己的風格。少看目前市面上的暢銷書，那些只是浪費我們的時間。我所謂的名家是有獨特文字風味，且不以市場取向爲主的作家。 要將「口語化的語言轉化爲文字」是一大學問，我個人摸索了十幾年，還在摸索。假設我在一家咖啡廳偷錄別人說話，回家後逐字寫出，我所得到的不是戲劇對白，只是對白的雛形，雖然它是活生生的語言，但是沒有經過戲劇的處理，它在舞台上卻是死的對白。如何「轉化」要看人物、情境、氛圍等要素而定。 問：台灣劇場界的演出，自創的劇本較少，請問癥結是什麼？是缺乏創作人才，還是創作者無法發揮？除了已知環境的惡劣因素之外，劇場界的人又該負什麼責任？（台北 小鳳） 答：台灣劇場表演中，自創作品比例較小，原因很多。容我說句不太中聽的話：劇場界好的編劇人才不多，甚至有些導演連一部劇作的好壞都無能分辨。因此每當這些導演改編西方經典時，因結構的觀念太弱，加上功力不夠，常常將雞湯變淸水，導致「改編」淪爲稀釋原著的過程。另一個原因是，有些劇場工作者喜歡自編自導，但是眞正能自編自導的人才可遇不可求，不是輕易就可隨便試試的。 台灣不乏對編劇有興趣的人，但是因爲下列的理由好劇本不多：生活經驗狹隘（我有這個問題）、寫作前不做資料的蒐集及寫作對象的硏究、結構觀念太薄弱、對白陳腔濫調、才出爐就急於發表。 這幾十年台灣劇場累積的好劇本（無論是文字劇本或表演文本）不多，跟「環境的惡劣因素」無關。我相信只要有好劇本，它一定會出線的。最主要的原因是：劇場工作者的人文基礎過於
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名人CD窩裡訪
Unplugged紀蔚然
身爲台灣寫實主義的劇場創作者，在《黑夜白賊》等劇中呈現黑暗的意涵，卻自在悠遊於美國民謠淸新明亮的節奏中，紀蔚然，其實是個「不揷電」的老頑童。
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紀念專輯
「重新」解構，「開始」了解
在後／現代主義的思潮影響下，語言的存在本質面臨考驗，姚一葦大聲疾呼：只要人存在，語言就存在，而文學就會不死。
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座談會
家．祕密．通俗劇 《黑夜白賊》座談會
紀蔚然編劇的《黑夜白賊》，由李國修所栽培的女弟子徐譽庭導演。在巡演的過程當中，一般認爲這是屛風表演班相當重要的製作。針對這齣以一宗珠寶竊案，逐步暴露出家族祕密的「『反』推理劇」，以下座談會的發言分別從劇本結構、製作及導演手法，進行了深度的討論。
