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當代傳奇劇場
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聚光燈下 In the Spotlight 京劇武生
戴立吾 半生緣一身功 只嘆知音難求
雖然是頗具知名度的台灣新一代京劇武生，戴立吾的表演生涯卻不如表面亮麗，大環境的限制，讓武生武丑行當的發展未來晦暗難明。雖然也演過電影電視，但他終究還是希望能在舞台上發光發熱，戴立吾說：「我學了一輩子的戲，我會的就是這個，即便大環境不盡人意，但我最有成就感的仍是在大舞台上，即便觀眾愈來愈少，只要有人懂戲，懂我哪裡唱得好，哪裡唱得不好，我就滿足了。」
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即將上場 Preview 當代傳奇劇場再排觀光定目劇
「傳奇風雅2」 老戲新齣熱鬧串場
繼去年在中正紀念堂演藝廳推出定目京劇系列，當代傳奇劇場今年再度展演「傳奇風雅 2」挑戰連演六十六場，除了老戲如《武聖關公》、《包青天》、《王寶釧與薛平貴》等，還有親子京劇《新．鬧龍宮》與融入現代流行元素的《兄妹串戲2》。
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戲曲
吳興國、張大春、周華健 二度混搭上梁山
繼○七年結合搖滾、嘻哈、流行等時尚視聽元素、敷演《水滸傳》首卅回的《水滸108》，應今年香港藝術節之邀，吳興國、張大春、周華健再度攜手上梁山，打造續集《忠義堂》，以蒙太奇手法拼接第卅一到第七十一回的《水滸傳》，狂飆能量風靡了香港藝術節，也顛覆了京劇的刻板印象。這次回台，將展現比○七年「美學更精練，形式更大膽」的演出。
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達人推薦 本月我要看當代傳奇劇場《水滸108Ⅱ─忠義堂》
睇看，搞什麼革命 當代傳奇二○○七年推出青春版《水滸108》，打的是嘻哈、饒舌、青年 軍，主帥不上場，滿場粉蝶兒（服裝視覺之感）群飛，少了京劇說故事的方式（身段程式、戲曲編腔、場次結構），多了大作家（張大春）演繹英雄聚義的哲理新 詮，整台戲靠著說書人提點精神，但終究骨幹氣血不足，不免疲洩。這回再戰《水滸108Ⅱ─忠義堂》，聲腔混搭（戲曲編腔加新編搖滾）仍是革命重點，賴宣吾 的服裝視覺意象透露了電玩版的華豔詭異，上海戲曲學院的班底比起當年五人飾廿八個角色壯哉斯容自不待言；尤其主帥（吳興國）領軍上陣，張大春繼續壓陣內帳 叫戰，有了宋江這號「皮反骨不反」山寨頭子的心機剖陳，忠義堂的聚散分合應該更有戲劇衝突主幹。其實，革命只是我用來戲說劇團每回的「玩很大」，劇團從不 革戲曲的命，滿堂耀眼繽紛仍要看老祖宗的玩意兒動不動人，〈三打祝家庄〉擺成了足球對仗，這場戲到底如何唱得，還是耐人尋味。
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焦點專題 Focus 契訶夫的故事穿越時空
《歡樂時光》 精采短篇搬演台灣人情
繼改編《等待果陀》獲得頗佳回響，當代傳奇劇場藝術總監吳興國思考「中西結合」的下一步；他反思：怎麼樣的劇場形式，怎麼樣的作品內容，才更能呼應時代、貼近觀眾內心？他懷想陳映真、黃春明筆下的人情百態，進而追溯影響頗深的根源契訶夫；適逢契訶夫一百五十年誕辰，一個開闢複合性園區，結合戲劇與生活，透過台灣民眾共同記憶，召喚人性溫暖關懷的想法，就此誕生。
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藝聞觀點 News Review
林秀偉：培養人才、扎根教育是更迫切的問題
民間戲曲保存傳承，要靠公立劇團的設置嗎？ 2010.1.12～13 廖瓊枝日前表示歌仔戲發展需要國家支持，她多年前即呼籲成立國家歌仔戲團，盼透過政府支持，讓團員能全心投入表演，從事創作，待南部兩廳院衛武營成立後，希望心願能成真。 衛武營藝術文化中心籌備處主任林朝號表示，他反對成立任何公立表演藝術團隊，民間已經做得很好的事，政府不必再做。未來南部兩廳院可採策略聯盟，或讓現有公立、民間團隊輪流進駐方式經營。林朝號說，多數公立團隊發展不佳，例如團員敬業精神、人事問題等，都有改善空間。政府可以邀請現有公、私立團隊進駐，駐團期間提供經費補助，或比照上海歌劇院，以策略聯盟方式經營，進駐團隊可以多元化，結合在地化，諸如歌仔戲、布袋戲都可能進駐國家廳院。 民間戲曲的保存傳承，由國家設置公立劇團是否合宜？設置公立劇團真可以活絡戲曲生態及達成傳承使命嗎？
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焦點專題 Focus 從主題詮釋到形式實踐上的顛覆
當代傳奇《樓蘭女》 希臘悲劇的京戲變裝
從《米蒂亞》到《樓蘭女》，驚世駭俗的題材在今日看來聳動不再，超越時代背景的人性刻劃，倒是放諸四海皆準；從戲曲表演體系出發，卻拋下了京劇的鑼鼓和聲腔，擺脫了程式化的唱唸做打，二十一世紀的《米蒂亞》顛覆性格仍在，只是從「主題」的詮釋轉換到了「形式」的實踐上。
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封面故事 Cover Story 當年杜麗娘懵懂出走 今朝演《夢蝶》心靜眼寬
晚開牡丹現嬌靨，重披戲衫幻羽蝶—錢熠
一九九八年的戲曲盛事，無疑是中國旅美導演陳士爭執導湯顯祖五十五折全本《牡丹亭》的演出，以及該製作衍生出來的諸般風雨，而錢熠劇中那為愛而死生的杜麗娘、戲外為演戲出走異鄉的青年旦角為此一砲而紅，也從此步上了完全不一樣的人生道路。九年走過，錢熠曾放棄從小沉浸的崑曲藝術，嘗試不同的演出，但歷練過後，卻更發現崑曲的無邊遼闊。十二月，她將與吳興國演出「新創崑曲歌劇」《夢蝶》，不離「崑」，卻擁抱更多的可能。
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戲曲
當代傳奇的「暴」發力
《水滸108》安排以純傳統的京劇唱腔與文武場演出，立刻銜接電音搖滾樂和搖滾舞蹈，再配上搖滾節奏的彩色燈光。這中間沒有漸進式的流轉脈動；沒有從傳統到現代的進階過度，讓觀眾的情緒快速跨越時空，經過跳躍式的轉換，而產生勁「暴」的效果。
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兩廳院20週年特別企畫Feature
表演藝術MIT 啟動台灣印象之鑰
二十一世紀美學經濟在全球成為新趨勢，產品要升級，要營造品牌，文化藝術要走向全球市場，更需要打造品牌！要讓世界認識台灣，更應該由此出發。 今年適逢兩廳院二十周年，國立中正文化中心董事長陳郁秀提出「「旗艦、品牌、國際」的營運方向，欲以三年時間打造出台灣表演藝術的品牌，而這個「旗艦計畫」將駛向何方？ 本刊特別邀請陳郁秀，與帶著雲門舞集在國際舞台上發光發熱的編舞家林懷民，兩人各自從文化策略和民間表演團隊經營的角度，探討台灣文化品牌邁入國際之路。 表演藝術的台灣品牌是什麼？我們的文化藝術在社會中的處境為何？整體文化資源從上到下，從政府政策、產業環境、到美學教育，是否有配套機制？雲門舞集、優劇場、無垢舞蹈劇場、當代傳奇劇場這些站上國際舞台的台灣表演藝術品牌，從他們的經驗中，可以給我們什麼樣的啟發？ 近年與台灣文化密切交流的德國、英國、法國、加拿大等國文化官員眼中，台灣表演藝術又展現了什麼樣的優勢與特性？如何讓表演藝術MIT，啟動世界對台灣的印象？本刊在此特別為大家做深入的探討。
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兩廳院20週年特別企畫Feature 前導經驗
他們領航，量計波濤的高度……
他們在世界還不知道台灣表演藝術的年代，如先人開疆拓土般地在國際藝壇上打造「台灣」這塊招牌，在墾拓的過程中，曾遭遇怎樣的困難艱辛？又是如何面對與解決？本刊特地訪問四位已在國際揚名的團隊領航人，告訴我們如何航向那未來的海洋。
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藝次元曼波 HEART to HEART
《水滸》兩好漢 回歸傳統搞叛逆
對談時間：八月十五日 對談地點：NEWS98電台錄音室 對談主持：廖俊逞 記錄整理：廖俊逞、張孟穎 八月二日，當代傳奇新作《水滸一○八》記者會上，導演吳興國、編劇張大春兩人特別挑選「水滸味」濃厚的茶酒館，以「水滸英雄」大碗喝酒、大塊吃肉的方式宣告兩人的合作；好酒下肚，兩人即興唱了一段《二進宮》，吳興國唱老生、張大春扮花臉，秀出張大春不為人知的好京嗓。 張大春從小看戲，長大後接受嚴謹的中文系教育，吳興國則是劇校坐科，師承台灣京劇四大老生周正榮。這兩個傳統背景深厚的創作者，在以外人看似離經叛道的革命姿態，闖出自己的新江湖後，卻又不約而同地回到傳統的路上，在古典裡挖掘創新，在前衛裡發揚傳統。趁著《水滸一○八》的合作，我們請他們聊聊他們的青春，他們的傳統叛逆，以及他們的革命水滸。 問：兩位是怎麼認識的？ 吳興國（以下簡稱吳）：我認識他很久了，搞不好他也認識我很久了。我們在各自的領域裡面做事，很早以前他寫過電影劇本，我也讀了很多他寫的小說，最厲害的是《城邦暴力團》，五十萬字。最主要還是透過電台，我以前上飛碟宣傳時聽他在廣播說書，一聽就上癮了。他對傳統經典相當熟悉，用文學或古典小說的方式來說武俠，尤其面對這種大型小說思緒要很清楚，要把那種味道說出來，非常不容易。 後來慢慢了解，他非常懂京劇、也唱京劇，而且大春因為家庭的關係，從小就看京劇，他會把真實表演的感覺和文學作品結合，那是我在大學時候上過俞大綱老師之後，第二次這樣子接觸古典文學小說。所以，感覺這次請大春來寫《水滸傳》會非常過癮，我們一起改劇本時就會哼哼唱唱，當然我知道他忙得不得了，我們聊過才知道，在電台說書好像是他的副業，他想做的事還有很多很多，包括為下一代做一套古典文學的教材，這是一個很長遠的路，你看不到盡頭。 張大春（以下簡稱張）：我大概五年級的時候就開始看京劇，興國在學校演出時我就看過他的戲了。這很特別
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藝視窗 News
NSO應邀參加日本太平洋音樂節
【台灣】 NSO應邀參加日本太平洋音樂節 繼今年初的星馬巡演後，國家交響樂團（NSO）上月底再度以「台灣愛樂」為名，應日本太平洋音樂節之邀赴日演出，這是該音樂節首度有日本以外的亞洲樂團參 與。這次出訪由兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分領隊，NSO前音樂總監、現任首席客座指揮簡文彬帶團，演出作品包括鍾耀光的管絃樂作品〈節慶〉、 拉赫曼尼諾夫第二號交響曲與華裔美籍小提琴家林以信的布拉姆斯小提琴協奏曲。簡文彬與太平洋音樂節有相當深厚的淵源，一九九五年簡文彬參加伯恩斯坦指揮大賽，獲得特別獎，此後獲邀擔任該音樂節常任指揮，兩者有良好合作關係。更值得一提的是，NSO此行一百零五人從機票、食宿到演出費全由主辦單位負擔，規格 之高也顯見音樂節對NSO此行演出的重視。（廖俊逞） 當代傳奇劇場應邀「林肯中心藝術節」演出 當代傳奇劇場受「林肯中心藝術節」邀請，將於今年夏天與劇場大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）及音樂大師菲利普．格拉斯（Philip Glass）共同擔任開幕表演，並於7月10日至13日在紐約「玫瑰劇場」演出。這將是台灣團隊第一次於該藝術節中擔綱開幕演出。 當代傳奇此次演出劇碼分別為傳統劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》和當代京劇《李爾在此》，《李爾在此》為京劇名角吳興國一人挑戰十腳的創新現代京劇。《霸王別姬》、《貴妃醉酒》則為京劇名旦魏海敏量身訂做之全新經典戲碼。 此外，當代傳奇劇場特聘知名舞台設計師林克華為《霸王別姬》與《貴妃醉酒》打造全新仿宋梨園舞台。由於京劇繁華的服裝、妝容與舞台容易造成視覺的混亂，林克 華以仿宋極簡風出發，並將屋頂轉向九十度，突破以往中國傳統建築對燈光的限制。舞台結構保留了中國建築之美，內部輔以故宮花蕊圖、山水畫作為屏風背景，加 上台灣現代書法大師董陽孜的題字，將中國丰采韻味表現得淋漓盡致。此座傳奇舞台也將運用兩台40呎貨櫃浩浩蕩蕩運至美國。 紐約林肯中心（Lincoln Center）是世界最重要的多元藝文表演劇場之一。「林肯中心藝術節」每年都邀請國際知名的音樂家、樂團、劇場
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戲劇
當代二十年，傳奇不朽
每個時代，總有引領風騷的文人或藝術家，會發出高聳入雲的美妙獨唱。但是，台灣的京劇界，卻忽焉冒出一堆打群架的好手，為台灣在世界劇場打出了一條活路。因為他們的根（京劇背景）是那麼傳統，莖（劇團整體）是那麼堅強；所以，他們開出來的葉（結合傳統跟現代）與花（演譯世界經典）才能那麼迷人。
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戲曲
既在當代，何必等待？
論表演，五位表演者用盡全身力量撐出表演能量，展現坐科的「工」的優異總成，但僅僅如此；論詮釋，上半場硬生生將所有關於基督信仰的台詞全改為佛陀經義，移花接木，讓人宛如丈二金剛。
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戲劇
失準的氣象預報
京劇中京白與韻白所顯示的是一種提供角色身分辨認的程式化做法，這和莎翁劇本中韻文和散文的使用有著異曲同工之妙。從《暴風雨》的演出中，魔法師波布羅在面對不同角色時，忽而京白、忽而韻白，忽而又如尋常口語的語言模式，除了勉強表現為心思的混亂，實在難以讓觀眾掌握創作者真正的目的。
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特別企畫 Feature
吳興國的憤怒與眼淚
一九八六年創立「當代傳奇劇場」的時候，吳興國在節目單〈演出手記〉裡寫道：「我要將對傳統的熱情與愛，轉化為一場憤怒的革命。」今天，這位資深的青年才俊，革命尚未成功，熱情與愛也還在。談戲、談角色、談師長親人的種種，眼淚還是會隨傳隨到地在眼眶內打轉。因為現象所引發的憤怒，臨到嘴邊，卻化成苦口婆心的提醒和要求。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 好熱鬧的八月─本土爵士、彩色「四季」與澎湃擊樂 八月實在非常熱鬧！除了兩廳院主辦的夏日爵士Party即將開跑以外，國內知名的爵士樂二重奏「啟彬與凱雅」也將在演奏廳演出一場以「台灣新爵士」為主題的音樂會。一年前捧著比利時布魯塞爾皇家音樂院爵士演奏碩士學位回國的謝啟彬與張凱雅，回國之後在藍調與迴廊咖啡兩個場地固定演出，造福了不少爵士音樂迷，演奏之於，兩人也致力於爵士音樂的推廣與教學，可說是由學院紮實培養而出的全方位演奏家，這次進入兩廳院，啟彬與凱雅開出一桌親切的菜色，以兩人的成長回憶與週遭生活點滴為出發點，樂迷們即將聽到台灣自己的爵士之聲。 另外，六月在實驗劇場成功演出「大兵的故事」的樂興之時管弦樂團，本月將在新舞臺舉行一場「樂興弦樂美聲祭」，由指揮江靖波帶領樂興弦樂團演出兩種「四季」：韋瓦第與皮亞佐拉，聽聽看巴洛克大師與探戈大師眼中的四季是何種風情吧！ 「擊樂．十方」是十方樂集打擊樂團今夏的重頭戲。除了吳丁連與潘皇龍兩首國人作品以外，還有一首為二十世紀初現代音樂大師瓦瑞斯（E.Varese）的〈離子〉Ionisation，〈離子〉可視為瓦瑞斯對打擊樂聲響的試驗，不但演奏技巧艱難，聲響上一向毀譽參半，喜歡的人覺得澎湃壯闊，而不喜歡的人視之為另人坐立難安的噪音，這首不常被演奏的曲子值得現場體驗一番！（林芳宜） 舞蹈 以身體寫經典雲門舞集三十週年特別公演《薪傳》、《行草貳》 燠熱正午，車行台北街頭，強光下的柏油路面隱隱冒著蒸汽。 在因紅燈而停頓的片刻，乍見一尊佛像，佇立車潮中間低頭微笑。宛如時空錯置，眼前這幅圖像超現實得令人神魂飛散。綠燈車動，微笑的她自右而左移行，逐漸從眾車輛的遮幕中露出，才知她不過是被一輛小卡車運載著，去向不明。 這時忽然想起基督教友殷殷告誡的不可拜偶像，原來真有深意。對於那些屬神的、無可言詮的，沉默與留白即是最妥適的詮解方式；然而，眾多信仰依然留下了經典，或許，經典的存在，倒也不見得是「神」低估了人們的智慧或信心，而是為了傳佈、為了存
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新加坡
以「華」為名，展望世界
就構思而言，「華裔藝術家的藝術節」是一項富有意義和發展潛力的構想。節目策畫者不看國籍，不談語言和意識形態，邀請散居在世界各地，擁有相同的血緣和不盡相同的歷史、生活經歷和文化型態的華人及華人後裔共襄盛舉，頗能引起觀眾的情感共鳴。
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戲曲
編導演合一，有突破也有盲點
吳興國以「演腳色不演行當」的獨特方式，同步詮釋老生行當的宋江，與方巾丑的張文遠，堪稱史無前例的大膽突破。不過，「行當」的層次複雜，包含演員表演技藝的訓練依據、劇中人物外型分類與人物性格象徵等多重含意。吳興國既然已經突破行當，他的表演當然可以跨越行當的外在限制，但也不可避免地犧牲了行當的内在意義。