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王嘉明
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焦點專題 Focus
「崑」與「能」 如夢似幻的回探與創新
歷時兩年，由國光劇團與橫濱能樂堂雙邊共製的新編作品《繡襦夢》，已在六月份於日本橫濱、新潟、豐田等三地演出，故事以崑劇《繡襦記》為底，以「夢幻能」架構編作，結合了偶戲、日本謠歌等，打造一齣開創性的現代跨國戲曲，於日本古典的能舞台演出。九月份《繡襦夢》將搬上台中與台北的鏡框式舞台，創作團隊將如何因應變化，呈現這難得的跨國奇遇，令人期待。
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總編輯的話 Editorial科技始終來自於人性？
提到科技與藝術，會想到什麼？是AR、VR，在台上拍電影？或從電視到Youtube、Netflix或愛奇藝？還是視覺、聽覺如幻覺，更能跟機器人同場共舞、飆戲？等等，讓我們先把時間回溯，將科技兩字的科學與技術分開，深究在表演藝術界、從一九六○年代開始，在創作者們一面思索、一邊想像的半世紀以來，於表演藝術場域所實踐的種種技術和兩方的互涉關係。 而時至今日，即使我們每一個人都能在掌上擁有世界，甚至有著虛擬一切、化無形為有形的超強能力，站上舞台的身體、親臨現場的觀眾，仍觀看、感受並行動著，並構成「意義的可能空間」，換句話說，即使展演可以「無人」或「去人」，也不能真的「沒人」。於是，在「科技始終來自於人性」這句廣告語旁，或許還得加上一句「想像力就是你的超能力」。 除了簡述當代影像科技的發展史、一探新媒體時代的身體展演外，本期專題也以表演藝術與科技相關的三大關鍵字：「幾何、影像、機器人」為重點，看看藝術創作者們如何結合、延伸他們的想像，在舞台「泛科學」實踐。 而取材自山海經、融合南北管與現代音樂的《蓬萊》和改編自艾莉絲．孟若短篇小說的《親愛的人生》，兩部作品也將於三月在國家劇院演出。《蓬萊》演員之一、新生代劇場新星崔台鎬，即在本期「聚光燈下」受邀登場，我們也藉此機會帶讀者一探這位在舞台上非常具有「存在感」的演員，他在台下真實的生活又是如何。而另一頭，在緊鑼密鼓排練之際，《親愛的人生》編導王嘉明和「超愛」孟若的小說家李維菁，則同桌相談，一邊低頭翻書、分享彼此喜歡的孟若故事，也一同崇拜讚譽，這位諾貝爾文學獎得主看似樸直簡單、實則深藏難料的文字功力和寫作策略，當然，最令人好奇的，仍是導演王嘉明如何將「時間的皺折感」給搬上舞台。
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藝次元曼波 HEART to HEART
給親愛的孟若，那些說與不說的故事
今年的台灣國際藝術節，王嘉明借諾貝爾文學獎得主、加拿大女作家艾莉絲．孟若（Alice Munro）的作品篇名《親愛的人生》作為演出名稱，他計畫改編孟若，將幾個不同的短篇故事，串接、混揉成一個晚上的演出，那將會是什麼景象呢？於是，我們邀請將孟若稱為「最鍾愛作家」的李維菁，與王嘉明一同聊聊，在深究孟若、改編重寫的路程上，有什麼需要注意的事項、給孟若迷的小叮嚀，以及如何在字間行外，讀出那些她選擇不說的事。
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即將上場 Preview 王嘉明與鳴海康平
《1984，三姐妹一家子的日子》 道德色彩的箝制 無所不在的監視
由王嘉明編劇，並與鳴海康平共同執導的《1984，三姐妹一家子的日子》衍生自喬治．歐威爾的《1984》與契訶夫《三姐妹》，王嘉明從監視、以及由家庭親密衍生出的牽制關係，拉出了一條主線。為了體現與當代連結的監視關係，《三姐妹》時空被搬移到近未來，網路、視訊、針孔攝影無所不在，但戲的場景卻延續《三姐妹》的設定，一直坐困家中，內、外的兩種壓迫，突顯了監視的本質。
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專欄 Columns下
道生一，一分 ，上天下地，上面的圓弧為天，下面短短的橫線，為指「地」的指事符號，意思是往下、朝地的方向。下，是讓飛在天上的概念、有深度的理論或很有感覺的心理詞彙落地，天上飛久了會自以為客觀地鳥瞰、一目了然的錯覺，或有不被眾人理解，獨愴然而涕下的封閉孤絕感。劇場導演即是如何具體地勞動，將其平安地降落地面，才是關鍵。
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演出評論 Review
「後．真相」劇場與文本對決的真實
以詹明信後現代主義的理論，套用在這三齣戲上，其主要特徵為「主體的死亡」：王嘉明所要表述的沒有中心和意義；「客體的溶解」（真實消失了）：高俊耀要主客不分、卻更顯見歷歷分明；語言則為「符徵之流」：李銘宸符徵與符旨的斷裂，符徵不再對應去「回譯」成它們的符旨。但以過往理論如此套用現今的製作，亦沒有多大的意義，只是再次驗證所標榜的實驗創新早已有前人所為。
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專欄 Columns導
基本上，在人生各層面紛歧交雜的叉路裡，要將創作範圍收斂到僅有四個方向的十字路口已經非常難了，吾非聖人上師，無能由一個作品給予人生明燈指引，「給意義」對我而言太高姿態了，做劇場真的沒有比給客人一碗熱騰騰好吃的麵來得尊貴或有意義。
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總編輯的話 Editorial
不只是改編
改編，向來是劇場中常用的手法，但是創作者如何在原著的基底下展現自己所想，而又不失原著的精神，這往往都是很難的課題。曾以《奧塞羅》一劇在台灣深受好評，現今歐陸當紅的導演凡．霍夫，無疑是拆解經典的箇中好手。而將在五月底TIFA登場的《源泉》，雖是他第一次改編自小說的作品，但自二○一四年推出後，就受到全球劇場的矚目。 這次他挑戰的同名小說《源泉》，為作者艾茵．蘭德歷經七年撰寫，於一九四三年出版的第一部長篇小說，也是奠定作者於世界文壇的崇高地位的作品。原著影響力之深遠，其探討的議題業已進入思想與哲學的領域，但在蘭德的筆下，除了小說本身的所探討的議題深刻外，每個主人翁都亦有血有肉，並富深厚的人性，這也是成為凡．霍夫第一眼相中本書，吸引他改編的原因。當然，在書中圍繞的理念之爭及直指創作本質的種種質疑與探尋，更是成為導演亟欲將它般上舞台，要與觀眾共同思索的主題。但如何將共計九百八十頁、上下兩冊的鉅著，搬上舞台？並藉著劇場的空間流動，以多角度的視覺呈現多方面的議題，提供觀眾一個獨特的視角、傾聽和思考的可能？這絕對是考驗及體現凡．霍夫導演的功力所在，相信也是每位觀眾在看完演出後回味、讚嘆之處。 同樣是改編，也同樣的要在五月份登場的「新點子劇展」，這次以「後．真相」為題，讓導演王嘉明、高俊耀、李銘宸對上莎士比亞、品特與戈爾德思，開展另一種改編與創作的型態。在古希臘，劇場就是一個辯證的場域，一個追尋真相的所在，但在這個社群網路與即時通訊軟體氾濫的年代，因「後真相」現象下所催生的許多狂人、網紅與民粹的此時，劇場，或甚而藝術，又能發揮它多少的功能？或是該站在何處、以什麼樣的關係鏈結、角度切入，才能在現代人的生活中發揮它的應有的影響？我想，這是觀眾與藝術家在看戲、作戲的同時，更值得思考的方向，相信也是這次「新點子劇展」以「後．真相」為名，背後的真相。
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專欄 Columns走
舞台的布局，如風水般，引發動線不同的視覺律動，音樂與視覺交織成作品性格的命盤，每一景如同不同流年或是磁場的變化。因此，舞台形式的決定，「走」優先於劇本設定背景，人的進進出出、走來走去、靜默、移動、喧囂，甚至比台詞來得重要
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焦點專題（二） Focus 王嘉明《血與玫瑰樂隊》
混音莎士比亞 社群網站裡的玫瑰戰爭
歷史是怎麼寫成的？歷史人物是怎麼塑造出來的？王嘉明透過《理查三世和他的停車場》、《理查三世》，與即將為新點子劇展揭幕的《血與玫瑰樂隊》，兩度三番地深入探究這段歷史╱莎劇的構成，甚至演出全程開放拍照與上網，在社群媒體當道、假新聞很日常的當下，讓觀眾切身體驗「歷史真相」的曖昧難解。
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常客推薦 本月我想看
王嘉明《血與玫瑰樂隊》
每次看王嘉明導演和莎妹的戲，總是讓人充滿驚喜，風格化的形式、前衛的視覺、大膽的語彙，讓每次的演出，都像是一場全新的實驗。從初期以紙偶概念呈現的《請聽我說》，到近期演員聲身分離的《理查三世》，透過具實驗性卻又大眾化的表現方式，藉由空間、形式上的創新，來反映文本內涵及隱喻。 今年的新點子劇展，以「後．真相」為主題，透過經典劇作的改編、重組，串起劇作家與導演間的對話。其中《血與玫瑰樂隊》，王嘉明將重新剪裁莎士比亞玫瑰戰爭四聯劇，有趣的是，這次的演出將全程開放攝影及上網，挑戰文本、演出形式乃至劇場規則，邀請所有觀者共同見證歷史。劇場頑童這次將以何種方式重新演繹、解剖經典文本及歷史政治議題，引人期待！
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專欄 Columns企
寫企畫案的隱藏版密技是：可以成為生活享受的理由。趁機趕緊找些不錯的演員和設計互相聊聊刺激刺激，偷一些想法丟進企畫案裡，順便吃吃喝喝下載些新的八卦也不賴。反正早點準備，寫得好又有錢拿，何樂而不為？反而我們應該捫心自問，這次為企畫案花了多少心力？寫的如何？或許我們花太多時間更愛耽溺在痛苦的、偉大的、藝術家的自己。
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專欄 Columns改
改，比原創難，很多原本的文字和設定不太能直接拿來用，過程中多了一個步驟是扮演，資料的大量閱讀，是為了演好莎士比亞、杜斯妥也夫斯基或吉本芭娜娜，演好得先撕裂自己，如何用他們眼睛看到這世界，如何用心感受他人，然後用手寫下這些文字，然後以這樣的表演／感應／附身，望向眼前的劇場及所有參與者，重新想像，如何實際地，創作一齣作品。
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專欄 Columns合
創作當然想突破僵化的合理，引領觀眾重新看到眼前的人事物，這很難，但更難的是重新的「合」也必須是放在另一個限制中，解開束縛並不會有自由，就像名廚並不發明食材，他透過烹調和組合，還是得擺入食器中，讓顧客重新認識食材的味道。
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專欄 Columns本
作曲家需要具體了解各樂器的聲響和特色，具體了解和聲和對位，具體建立對結構的感知和知識的資料庫，方能創作。若聲音真為劇場之本，那麼一位劇場工作者，除了文字議題和意義，還須做那些功課呢？該如何做呢？呼～大哉問。
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專欄 Columns奇
如果只是提提問，那根本不叫好奇，那頂多是表演好奇，什麼事前功課都沒準備又厚臉皮又想推卸責任的人，常常也是問問題最多的人，例如許多人會舉美國學生常常課堂提問踴躍，但美國人有比較聰明或有智慧嗎？刻板印象總是讓人厭煩，如惡靈般不斷騷擾糾纏。話說回來，如果連好奇的問題都沒有，那寫什麼劇本？導什麼戲呀？
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專欄 Columns行
行，是個十字路口來著，向左走，向右走？會走到哪兒？那兒有人嗎？迎接的是什麼人呢？他會歡迎？還是破口謾罵？行，挺抉擇的，如果，選對了方向又做得好，大家就會覺得你很「行」，再透過「行」銷愈做愈大，接著，就會在這「行」業成為一位「行」家。
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專欄 Columns明
明，組織了自然的月，人工的牆與人文的窗，如何選擇面向精準的牆，如何開扇比例尺寸和形狀適宜的窗，以引進借來的月光，創作是人的意識滲入了光的行徑，如何讓觀眾感受到作品的明，與遮蔽的選擇有關。
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專欄 Columns窗
談窗，是在談劇場，當然不是談場上景片的窗要開在哪兒，而是假設對於創作的想像是窗，不是建構，不是累積，不是結構，不是情節鋪陳，而是挖洞，是如何適宜地遮擋與開窗，所謂鋪陳就是如何讓觀眾打開門，走入，經過走廊，注意到牆面，或是轉角，看到窗，開窗，看和離去。
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演出評論 Review
夢外之悲
刻意曝露的攝影工作人員、敞露的鏡頭軌道，即時將劇中角色們的行舉，特寫並放映至背幕，並由此時而音聲拼貼、時而影像與真實分離，調度上可將劇場空間中分處兩端的行為並置在同一畫面，擁抱成為最疏遠的距離，暴力與乖戾，卻有了最逼視內在視角的手術刀般的殘酷。