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林懷民
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總編輯的話 Editorial跨世代的共鳴
在通俗文化的類型中，大概沒有一項可以像流行音樂，這麼無所不在，深入生活，滲透人心。快樂時，我們聽歌，幸福上心頭；悲傷時，我們聽歌，抱頭痛哭一場；孤單一人，音樂懂得你的寂寞；好友歡聚，音樂相伴大聲高唱。彷彿，每首歌都是你的知音，每段音樂都有你的生命故事，每個曲目都挑動你內在的喜樂憂傷。這就是流行音樂，它用最快速、最有效的旋律，反映這個時代基本的情緒，用最直接的聲音，打動你的心坎。即使，流行意味著朝生暮死，隨著每一個時代不同的風尚與品味，不斷更新，快速淘汰。但是不可否認的，流行音樂的演進緊密扣合著社會環境的脈動，每個時代的經典歌曲，都象徵著一個世代的集體記憶。或許，根本無須如此沉重。只要音樂一放，腦袋放空，情緒留白，旋律自然會帶著身體翩然起舞。 然而，當流行歌曲遇上向來給人嚴肅印象的現代舞，究竟會是一場天雷勾動地火的相遇，還是愛不對人的美麗錯誤？雲門舞集新作《如果沒有你》以十八首流行歌曲入舞，從白光、蔡琴、伍佰、江蕙、張惠妹、張震嶽、陳綺貞、周杰倫到盧廣仲，年代跨越一甲子，活脫是一章台灣流行音樂史縮影，召喚了不同世代的共鳴。編舞家林懷民說，靈感來自一晚洗澡：「我邊洗邊哼白光的〈如果沒有你〉，忽然想到，為何不用它來編舞？」只是古典音樂素養深厚的林懷民，對流行音樂卻很陌生，於是，排練場上，編舞家與舞者互相學習，兩個世代逐漸在流行樂裡有了交集。放鬆的林懷民，各展個性的舞者，再加上耳熟能詳的勁歌金曲，這是你我從未看過的雲門舞集。 如果流行成永恆，那就是經典。十七世紀的法國喜劇作家莫里哀，在當時的巴黎劇壇堪稱當紅炸子雞，深獲法王路易十四的賞識青睞。短短五十年的人生，發表了卅多個劇本。這些劇作被視為法國劇壇、甚至是全世界的戲劇瑰寶，一直陪伴我們至今，即使在三個世紀後的今日看來，仍然不過時。莫里哀從民間戲劇汲取養分，以詼諧滑稽的形式，犀利嘲諷資產階級的附庸風雅，大膽批判上流貴族的腐敗無聊，揭露現實社會的虛偽、黑暗。莫里哀的喜劇，像一面鏡子，讓我們照見世界的荒謬，照見自己的醜陋。歌德曾說，莫里哀的喜劇接近悲劇。是的，我們發笑，因為人生如此不堪。 被譽為法國戲劇殿堂的法蘭西戲劇院首度抵台，帶來莫里哀的最後劇作《誰真的愛我？》，忠實重現該劇的原始風貌。本刊特別走入這間全球歷史最悠久的劇院，一探該劇院的營運模式和組織架構，並獨家專訪藝術總
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紐約
雲門再訪「下一波」 同時迸發台灣文化風
雲門舞集十月上旬帶著去年發表的《屋漏痕》，五度參與紐約「下一波」藝術節演出，同一週內，剛好不少台灣相關文化活動齊聚紐約，讓紐約人感受到台灣的文創軟實力。如果能讓各單位整合資源、互相宣傳，或能達到更高的效益。
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封面故事 Cover Story
或性感或炫技 普羅大眾愛舞「瘋」！
以流行音樂入舞，是大眾最熟悉的歌舞形式。從最早隨電影流行的社交舞，到七、八○年代，透過余光主持的「閃亮的節奏」傳至台灣的西洋流行舞曲，帶動最早的街舞熱潮，因應「勁歌」而生的「熱舞」，構成一般人對舞蹈的主要印象。我們忍不住要問，流行歌舞為何吸引普羅大眾？怎樣的流行音樂會促動人們起舞、如何起舞？流行歌舞和劇院殿堂的舞蹈，真的只能「河水不犯井水」嗎？
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封面故事 Cover Story 當嫻雅舞者和狂野熟女相遇……
周章佞 × 〈我的心裡只有你沒有他〉
火紅削肩拖尾長禮服襯出她高貴而優雅的氣質，一舉手、一扭腰，裙襬即隨著跳躍的身體在台上飛揚，轉身成了風情萬種的女伶，瞬間點燃滿腔熱情，她是雲門舞集資深舞者周章佞。從令人著迷的《九歌》湘夫人、《白蛇傳》的白蛇到《行草》的「永字八法」，周章佞以身體律動表現了專注、連貫、停頓與力道，令人驚豔。這次，雲門以十八首流行歌曲入舞的《如果沒有你》，周章佞將以一曲獨舞〈我的心裡只有你沒有他〉展現熟齡內斂卻澎湃的情感。
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封面故事 Cover Story 一反輕盈跳躍 舞出沉重晦暗
邱怡文 × 〈不再想念〉
過去在雲門主要詮釋如「青蛇」這般輕盈、愉快、多跳躍動作的角色，自比為「當家ㄚ鬟」的邱怡文，這次一反常態，要以全身黑衣、舞出晦暗沉重的情緒，和最拿手的路數呈現極端。邱怡文的獨舞一路便改了三個版本，「中間老是有撞牆的感覺，為什麼跳一跳又跟音樂在一起。但每次只要一撞牆，就有新的東西出現。」
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封面故事 Cover Story 挑戰與三個女人的糾葛
蔡銘元 × 〈不只是朋友〉
和有些必須自行編舞的舞者不同，從歌曲〈不只是朋友〉到故事內容，都是林懷民老師先決定好再分派給蔡銘元：「關於這首歌，老師心裡已經寫好一篇小說，就是我和女人們的糾葛，有大老婆、小三甚至還有小四！我在台上非常忙，和太多女人真的很累。」不介意有沒有跳到自己最喜歡的歌，蔡銘元深知，太喜愛的歌曲和自己的生命經驗過於接近，難以保持適當距離，反倒是從非自己的部分出發，能一步步靠近某個意想不到的感覺。
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封面故事 Cover Story
佐著流行曲 對鏡子起舞
因為一次在洗澡時哼起白光的〈如果沒有你〉，讓林懷民靈感一動何不拿流行歌編舞？於是過去不強調個人特質的雲門舞者，在新作《如果沒有你》穿上花花衣裳，在流行歌中獨自或雙人起舞，身體質地或仍延續過去，這回卻要跳出屬於自己的新顏色、新表情。
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話題追蹤 Follow-ups 英國皇家歌劇院執行長專題演講側記
托尼．霍爾：勇於冒險才能讓藝術機構保持不絕的創意
「勇於冒險，才能製作高品質的節目。」英國皇家歌劇院執行長托尼．霍爾（Tony Hall CBE）隨英國皇家芭蕾舞團訪台，在六月卅日於兩廳院舉行專題演講，並與雲門舞集創辦人林懷民對談「當東方遇見西方開創藝術市場的無限空間（Investing in the Arts）」，他在專題演講中提出「冒險」對於開創藝術市場的重要性，他說：「我們必須持續往前邁進與冒險。」
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封面故事 Cover Story
以八度傾斜空間 舞動一一自然
《屋漏痕》是滲入牆壁的雨水，逐漸在壁上浮現的痕跡。也有人說，《屋漏痕》是穿透窗戶或屋舍裂縫，投到房裡的斑剝日光水痕，漏光，乃至懷素（註）提到的夏雲，飛鳥，驚蛇，都是大自然的狀態。醞釀多年，我決定以《屋漏痕》為題編舞，看看自己能不能觸及那「一一自然」的境界。 ──林懷民
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演出評論 Review
以輓歌書寫的身體詩學
《聽河》跟《水月》不同的是，更為自信地不只是在表現一種純粹的美學，而能夠讓舞者的身體承載著暗黑的信息，如：一排人如幽靈般從一個人的背後緩緩走過，映照出影像中那條冥河般的死亡性，更彰顯出那一個人在獨舞中的呼吸竟是充滿孤獨；一個虛與實、生與死的宇宙就這樣被開啟。
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特別企畫（二） Feature 《聽河》悠悠 生命如斯以詩、舞、視覺 林懷民說河流的故事
命中帶水的林懷民，住在河畔，不少作品與水有關，在生命的不同階段，分別有四條河感動了他，讓他看到不同的風景。今年，他把從淙淙河水中得來的領悟，化為舞作，結合詩意而豐富的影像，舞出《聽河》，這是一齣沒有傳統符號的當代作品，訴說的卻是人生永恆的課題。
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特別企畫（二） Feature
兩個音樂頑童 共釀夢想之酒
一個從主修鋼琴轉為揚名國際的指揮家；一個原本想當歌手變成唱片企畫、地下電台主持人到角頭音樂創辦人，簡文彬和張四十三，這兩位古典和流行音樂界的風雲人物，原本互相不認識，卻在各自領域中有著類似的理想和信念，堅持和別人不一樣、也都在非常年輕時就肩挑重責大任。 兩人因《很久沒有敬我了你》這場製作而相遇，過程中激盪出無數火花。為了呼應這個劇名，在這場對談中，我們特別準備了一瓶紅酒助興，在微醺中，兩人從相識經過、節目構想，聊到他們工作體悟出來的人生觀。
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特別企畫 Feature 創作觀察── 舞蹈篇
先行者深耕不歇 新生代剽悍來追
進入了「第四個世代」的台灣舞壇，這十年間，資深一代的編舞者仍舊深耕這片舞蹈園地，多位編舞家完成三部曲巨構，打造亞洲當代舞蹈美學。壯年與青壯兩代的編舞者處於思考自身下一階段編舞風格或肢體美學更上層樓的挑戰，期待舞蹈美學的再深化。而最近五、六年間崛起的「恐怖孩子們」，則以精湛的身體技巧與多元的創作取向，驚豔舞壇。
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特別企畫 Feature
「跨」出生猛原創 與世界同步發聲
第二屆台灣國際藝術節 「多元與永續」為主題 二○一○年台灣國際藝術節，主題為「多元與永續」，呈現世界各國及台灣原住民的多元文化，以及關注地球暖化、海洋污染等環保議題。來自九個國家的表演團隊，十五檔節目，其中有六部世界首演、六部亞洲首演，節目類型涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、戲曲及跨界演出，有風靡歐陸舞台的前衛之作、有根植台灣土地的傳統創新，更持續推動「原鄉時尚」精神的自製原創節目。
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特別企畫（二） Feature 國內篇之一
誰，能為藝術找一個家？
從雲門排練場發生大火，到最終在台北縣政府以「促進產業升級條例」、通過撥地讓雲門落腳淡水，整件事看似喜劇落幕，其實更揭露了台灣表演藝術團隊的困難處境。在「閒置空間再利用」的趨勢下，公部門漸次制訂法規、媒合團隊進駐閒置老舊空間、進而活化在地文化氛圍，但產權的不確定、政策的未必長遠，都讓進駐團隊的發展，仍埋下不安定的種子。
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即將上場 Preview 由形似到神似， 身體寫字的三重境界
「行草三部曲」 書法與身體的激盪修練
雲門舞集以中國書法入舞的經典作品「行草三部曲」，首次一口氣在國家戲劇院呈現。從《行草》、《行草 貳》到《狂草》，雲門舞者經歷了身體語言的不同境界，從形似到神似，從書法的修練到身體語言的新發現，林懷民說：「這是舞者之舞，呈現舞者的氣質和能力。」
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紀念大師 In Memoriam
煙友
他們心底的她 林懷民和她總在後台門口的吸菸區不期而遇。「我們天天見面三、四次，有一搭沒一搭地說話，煙霧瀰漫。」他們抽著菸，有時說話，有時沈默，任煙中的思緒隨意迷茫。「已經抽一包了，我不能再抽了！」碧娜用著詢問的眼神看他。林懷民說：「我還要再抽一根。」碧娜馬上開心地笑了：「那我也再來一根！」
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 留住大師「筆跡」 回想藝術精彩大師簽名陶盤 留駐鶯歌陶瓷博物館
由兩廳院董事長陳郁秀發想，讓曾到訪兩廳院的藝術大師簽名留跡的陶盤，將在六月底的「Salute！向大師致敬－藝術大師簽名陶盤展」結束後，贈予委由鶯歌陶瓷博物館接手保管、典藏，未來將不定期在兩廳院和大家見面。
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演出評論 Review
雲門次文化的前進與後退
雲門二團十年，羅曼菲的時代已然過去，從這五支跨世代作品的身體表現來看，這個小團體的次文化似乎正在改變中，一方面他們要延續雲門母體厚重的歷史與使命，另一方面，如何繼續在都會舞台上展現青春無畏的差異化個性，雲二似乎正在一個轉變點上。
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演出評論 Review
理性與感性 一夜交錯的世代風景
林懷民的《望春風》！一個單一舞者穿著像小禮服又有點像私密襯衣的細肩帶連身短裙，戴著淡金色假髮站在燈火明亮處。她一人先是自己有地沒有地作著動作，而後音樂出，鋼琴版的〈望春風〉。英國鋼琴家史蒂芬．霍夫（Stephen Hough），把這首〈望春風〉彈成有一搭沒一搭、如首「敘述版」的曲子，把個女子獨處時的幽微、百無聊賴、又白日夢處處、顧影自憐的心情，款款道來，為〈望春風〉這首老掉牙的曲子，帶來了現代人人都能懂的新意！
