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羅伯．威爾森
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達人推薦 本月我要看《歐蘭朵》
無疑的，台灣國際藝術節的首發第一砲─羅伯．威爾森與魏海敏的《歐蘭朵》，是二月最讓我感到痴迷、被吸引的節目。誠然，現代劇場不是我的專長，由我來為大師打包票也不適宜，不過這個製作最吸引我的，還是化不可能為可能的「跨界精神」。 基本上，用舞台劇呈現名著《歐蘭朵》本身就是大挑戰。從原著英國女作家吳爾芙（Virginia Woof），到小說主角亦男亦女、跨越三世紀的奇幻人物歐蘭朵，羅伯．威爾森如何用一方舞台細膩表現，本身就有無盡的話題，尤其廣大的電影觀眾更感好奇。現在由京劇第一名旦魏海敏搭配國光劇團演出，導演要克服的不僅是原著的詮釋問題，還要解決不同時空藝術形式、觀念與美學的融合問題。 包括舞台、燈光、服裝都是西方製作群，但是台灣這方排出的也是一時之選，且都有長足的跨界經驗，例如戲曲版編劇王安祈、京劇指導李小平，乃至音樂總監陳揚。過去我們欣賞的是本地創意發想，現在則是隔空接招，傳奇高手「尬」上狠角色，原著已然精采，製作群如何搶戲，是成是敗？且在台上見真章。
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總編輯的話 Editorial
大師的理性與感性
時間過的好快（這似乎是個很俗，但在年初寫東西時往往無法避免的開頭），二○○七年，羅伯．威爾森應兩廳院之邀，首度來台辦大師講演會，這是國家劇院舞台第一次破例當作「演講廳」之用，也足以證明這位「當代前衛劇場大師」的分量。轉眼間現在已經踏入了○九年，渾噩如我，汲汲營營的一下子就晃過了七百多天。而「大師」呢，他卻又要帶給我們震撼，即將帶我們喚醒東方的歐蘭朵。 猶記得○七年演講前，羅伯．威爾森下午在下榻的飯店開完記者會後，立刻馬不停蹄地進國家戲劇院看場地。雖然，只是一場長度近三小時的講演會，但他仍以一貫認真嚴謹的工作態度，如同是把這場講演會當成一個舞台演出來做。包括台上的座椅要離舞台前緣幾公分、投影片如何放、燈光如何打等等，威爾森都一絲不苟地要求。 如果你只見識過這個一輩子只穿黑色衣服的大師，在工作時嚴厲的尖銳眼神與不疾不徐的肢體動作，以及作品中演員緩慢低限如塑像的表演風格，永遠冷凜純淨彷彿潔癖般的舞台構圖，就以為他是個理性嚴肅、難以親近的人，那你可就猜錯了。私底下，威爾森可是個相當幽默感性的人，據去年夏天前往水磨坊參與駐村計畫的莎妹劇團成員說，他熱情好客，喜愛結交朋友，常常會有遠道而來的藝術家老友到訪；晨會時常分享令他感動的回憶往事，時而感傷、時而風趣；晚飯之後，威爾森更是喜歡留下來跟駐村的學員聊天，而學員結束長達五週的駐村要離開之際，通常會得到他一個異常溫暖的擁抱，就像是他與魏海敏在排《歐蘭朵》的時候，每天總是由一朵溫柔的玫瑰開始。 我想，也就是外在的理性與內在的感性，不斷地衝突、辯證，交織出威爾森那令人驚嘆的劇場美學。一如在他戲中，幾乎所有舞台視覺、燈光效果、表演元素都被精準地計算和設計，演員的每個姿態的角度、力道、質感、線條，都如同雕刻家經過精雕細琢出來，如機械品管般精準控制，然而弔詭的是，在理性統馭背後，為的卻是營造一個近乎夢般潛意識的感性世界。又如同，他經常讓演員在情緒強烈高亢時刻，利用身體與聲音相牴觸的技巧，製造矛盾、疏離感，稀釋掉演員的情緒濃度，透過對比和反差，卻意外達到一種高度的戲劇效果，這何嘗不是理性與感性拉扯所形成的張力。 自從兩年前那次演講之後，羅伯．威爾森就與台灣有著密切的互動，先是他邀請京劇界梅派傳人魏海敏擔任他首次與台灣跨國合作的女主角，歷經多次
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特別企畫 Feature R.W.的崛起
六○年代前衛運動 羅伯．威爾森的起點
羅伯．威爾森生逢其時，如果沒有戰後紐約前衛運動，就不可能有今日的劇場大師。六○年代的時代精神不但孕育、鼓勵了他的創作美學，也提供了大量的合作人脈。畢竟羅伯．威爾森做的是劇場，劇場是門合作的藝術，是社會的縮影。紐約下城緊密的人際關係，提供了源源不絕的創意激盪與友誼。
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特別企畫 Feature R.W.的視覺美學
錯綜複雜下 理性與辯證的曖昧
確實，威爾森是想要藉著舞台，呈現出一個被碎化（與被機械化）的世界，那是他詮釋這世界的方法。但這種因碎化一切現實而得的神秘氣質，也有可能引人往離世的方向作趨靠，甚至有自我虛無化的危險。對此，威爾森明智地以具某種聖性、憐愛所有受苦事物的入世態度，成功作出化解。
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特別企畫 Feature R.W.的聽覺美學
喚醒多元並存的心靈景觀
羅伯．威爾森的聽覺美學，就是將語言、音效、音樂等，當作是一種聲音景觀，一種可以在空間感受到的物件。威爾森像是室內設計師般，針對某一齣戲的室內空間，擺設他的聲音家具，然後邀請觀眾來欣賞品味這個空間。
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特別企畫 Feature R.W.的表演美學
由外而內的低限表演
機械化的動作與手勢，雕塑般怪異的身體姿態，在緩慢、接近停滯的節奏控制中靜態運動這是我們所常看到的羅伯．威爾森作品中的演員表演，高度形式主義的肢體，其實是為了反抗劇場的寫實主義，威爾森反以極簡的表演，沒有太多戲劇動作，卻產生最大的情緒效益，使觀眾能忽略追求情節與角色的連貫性，轉而將焦點投入欣賞作品的結構和形式之美。
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特別企畫 Feature R.W.的跨文化風景
由邊緣啟發的「劇場生態學」
由於羅伯．威爾森的跨文化傾向，使得原本以「意象劇場」稱呼他的邦妮．馬蘭卡，在看到他一九八○年代的變化之後，又發明了「劇場生態學」（ecology of theatre）這個詞，來描述威爾森中期之後的作品。因為他的劇場讓各種不同的題材與文本，都同時存在於一個表演製作當中，這就跟生態學強調的多元永續精神，十分接近。
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特別企畫 Feature R.W.的創作基地
讓藝術家相遇的「水磨坊藝術中心」
經年全球走透透、忙著推出各種創作的羅伯．威爾森，到底在哪裡醞釀他的獨特創意呢？答案就是：位於紐約長島的「水磨坊藝術中心」，這是威爾森夢想實現的地方，不僅是一個藝術交流的平台，威爾森畢生收藏的私人博物館，也是他所有創作發想的基地，更是他的家。每年夏季，威爾森會邀請世界各國約一百位藝術家來到水磨坊藝術中心，相遇交流激盪創作。去年台灣的莎士比亞的妹妹們的劇團應邀駐村，透過他們的經驗，讓我們認識威爾森的創作基地，也看到不同於作品之「冷」的熱情威爾森。
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特別企畫 Feature 法國版《歐蘭朵》
伊莎貝．雨蓓 穿越三個世紀的美麗與哀愁
羅伯．威爾森首次執導《歐蘭朵》，是一九八九年的柏林版；然而相較於此，一九九三年，威爾森找來知名的法國女星伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）擔綱演出的法文版本，顯然更為觀眾所熟知。從小說到在文本的轉譯上，威爾森有系統地刪去原著中有關歐蘭朵顯露在文學範疇的積極野心部分，將其靈魂深處的隱晦糾結戲劇化處理，使凝聚力量迸發成一種劇場迷惑，突顯主題，巧妙地展露了文學作品改編搬演於舞台之上的一切可能性與魅力，為劇本不屬於舞台、文學作品不宜作戲劇演出之說，作了一次緘默而成功的實驗。
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特別企畫 Feature 專訪台灣版 《歐蘭朵》女主角魏海敏
京劇不一定要姓「京」，要能夠跨出去
羅伯．威爾森的《歐蘭朵》有英、德、法三種版本，擔綱演出的皆是世界一級女演員。此次台灣演出，由傳統戲曲界第一名旦，國家文藝獎得主魏海敏獨挑大樑，挑戰歐蘭朵這個忽而男聲，忽而女聲，既是古代奇男子，又是現代獨立女性的奇異角色。向來對東方文化崇仰的威爾森，如何透過京劇的寫意美學，打造東方版的《歐蘭朵》？本刊專訪魏海敏，談她與威爾森在排戲過程中的跨文化交流和衝擊，以及如何共同激盪出，融合京劇元素與意象劇場的獨特表演美學。
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特別企畫 Feature 台灣版《歐蘭朵》 編劇自述
在燈光設計框架裡編劇的奇特經驗
導演希望基本上按照德法版的舞台燈光設計，因此劇本結構先被框住了，甚至某些段落的演出時間也必須以德法版燈光為參考。我經常在夾縫裡反覆掙扎，只為想在框架裡把我讀小說的體會以戲曲文字表達出來。不過，面對「跨文化」這麼嚴肅的命題，當然也不能對文字錙銖計較，我抱著興奮心情敞開胸懷。最期待的是，魏海敏的「京劇身體」能被多多運用
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特別企畫 Feature 台灣版《歐蘭朵》排練現場直擊
從每天一朵玫瑰花開始的「創造性破壞」
威爾森的執導方式與工作習慣，不但與東方不同，也和一般西方劇場的製作過程有很大的差異，使得排戲過程中有很多困難。不少西方演員在接受他的形式化指導時，也會渾身不舒服不過威爾森其實非常尊重魏海敏，他每天早上到現場時，都會送一朵玫瑰給魏海敏，並用擁抱來表達他的鼓勵。
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特別企畫 Feature 專訪兩廳院董事長談「台灣國際藝術節」
陳郁秀：強調跨界、跨國、跨文化，展現台灣創造力
兩廳院將於明年二月二十日至四月三日，隆重推出「二○○九台灣國際藝術節－未來之眼」，以「科技」為舞台主角，將由世界劇場大師羅伯．威爾森與京劇名伶魏海敏聯手合作的《歐蘭朵》擔綱開幕演出。本刊特地專訪一手促成藝術節誕生的兩廳院董事長陳郁秀，一談她對「台灣國際藝術節」的品牌定位與思考。
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其他分類
舊中牟新 方是王道
如果「傳統」底蘊不夠深厚，無法形成本身不斷循環生息的「形式藝術」，那麼一味地抱殘守缺就只會走向黃昏。而「創新」呢，如果沒能體會「創」者乃是從「舊有養分」融匯貫通、打破框架「再」「成長」，只是搞顛覆、剽竊、搞自以為是所謂的創意的話那麼「創新」只是販賣一個光桿idea而不能完整自圓其說。
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新藝見／新銳藝評
人的回歸
破碎而轉折生硬的《加利哥的故事》則成為顯著的祭壇，重要的不是其中的愛情、離別、流浪等，而是人立足之上的質感轉化。如同配樂有許多部分並非我們習以為常的，應該在戲劇中出現代的優美旋律，而是回歸到器樂的聲音本身，人在這史詩改變而成的作品之中，回歸軀體的自為存在。
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總編輯的話 Editorial
不景氣下的期待
漲！漲！漲！無論是油價、電價、菜價...各種民生用品的價格不段攀升，讓人們在買東西的時候，都不禁要多看標價兩眼。而離「民生必需」最遠的表演藝術產業，自然也難逃此劫，多檔演出皆因售票狀況不佳而宣告停演。但是這個現象只是受這陣子不景氣的影響而產生的短期陣痛？還是長久以來所積累而成的問題？藝術經紀公司與表演團隊又該如何因應？而他們又期待政府如何出手？本期的焦點專題，就是針對以上的問題，為各位讀者全面的剖析。 雖然在一片漲聲之中，表演藝術界氣氛低迷，但令人欣慰的是邁入第十屆的台北藝術節，經過多次組織變革與定位調整後，終於，今年的策展方向上回歸藝術層面考量，其所挑選的十檔國內外節目，均說是可圈可點，令人期待。其中，以崛起於上個世紀六○年代的意象劇場大師羅伯．威爾森作品首度訪台，最讓觀眾引頸企盼。在經過將近半個世紀後，我們終於得以親炙大師丰采。對東方文化有濃厚興趣的羅伯．威爾森，近來頻繁和台灣進行跨文化交流，明年更將由兩廳院製作，與台灣京劇界第一名角魏海敏合作《歐蘭朵》，本刊將有第一手的深入追蹤報導。 另外，香港劇場導演胡恩威分別以佛教和建築入戲的《華嚴經》、《這一夜，路易康說建築》、來自智利的電影劇場改編自文學的《黑暗裡有光》，都是台灣觀眾陌生，但策展人眼中值得「Bravo」的作品。或許一如策展人所說，藝術節的經營和操作是最容易的，因為永遠可以找到很棒的節目，但如何在已經擁有多元創意，很好的創作能力和藝術產出的台北，打造一個兼具美學品味與城市特色的藝術節，確實是一大挑戰。 打造屬於台灣的表演藝術品牌，兩廳院的旗艦計畫首部曲《黑鬚馬偕福爾摩沙信簡》即將於十一月隆重登場，本刊將陸續推出系列報導，為讀者揭開這部重量級製作的台前幕後。本期專訪音樂顧問朱蕙心，暢談以她累積長達十餘年的豐厚音樂資歷，如何在這部以台語演唱為主的歌劇中，在歌者和指揮之間搭起一座溝通的強梁？五月底，被譽為「二十世紀的貝多芬」的現代作曲大師，高齡七十五歲的克里斯多夫．潘德瑞茨基首度到台灣親自指揮NSO，本刊
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特別企畫 Feature 專訪前衛劇場大師
羅伯．威爾森：失去了傳統便是失去記憶
終於，傳說中的羅伯．威爾森作品來了！帶著以流傳於印尼南蘇拉威西的史詩為題材的作品《加利哥的故事》首度登台，在宣告記者會上，羅伯．威爾森開口前，先是長達一分鐘左右的靜默，無聲地站著，彷彿是進入他戲劇世界前的靜心儀式，更讓人聯想起他作品中以緩慢凝聚張力的靜謐。 雖然被稱為前衛劇場大師，但羅伯．威爾森卻說：「前衛是重新發掘古典。」談及全球傳統文化正在迅速消失，他更是突然哽咽掉下感性的眼淚。 對這位在劇場引領風騷四十年的國際級劇場導演而言，消逝的傳統即前衛的靈光，在接受河床劇團導演郭文泰專訪時，更不忘提醒身處二十一世紀的我們，失去了傳統便是失去記憶，「當我們活著向前看的時候，千萬不能忘記過去的歷史文化。過去是記憶，一個人若沒有回憶，活著是空虛的。」
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特別企畫 Feature 從歷史殘頁中起造的劇場神話
羅伯．威爾森與《加利哥的故事》
《加利哥的故事》雖然具有羅伯．威爾森的燈光與舞台設計外貌，但表演本身，還是來自印尼的傳統，而他給予這些部分，非常大的尊重。此外，印尼知名作曲家Rahayu Supanggah所負責的配樂更在國際上受到許多好評，像英國格拉斯大學戲劇系的Matthew Isaac Cohen就稱讚：「《加利哥的故事》最成功的元素，就是它的音樂。」
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特別企畫 Feature 《加利哥的故事》溯源久遠
來自南海英雄之島的夢幻史詩
《加利哥的故事》取材自印尼蘇拉威西島嶼史詩Sureq Galigo，這是世界文學中數量最豐的史詩群之一，內容包含了循環的史詩及創生神話。羅伯．威爾森《加利哥的故事》敘述了從六對神聖祖先降生的人物六代的歷險，其中三對祖先住在陸地上，三對住在海底下的深淵。「介於天與地之間」，羅伯．威爾森如此以簡單的一組概念營造故事的軸線。
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特別企畫 Feature 紀事八：戲曲跨界風，熱潮搶搶滾
劇場大師加持，戲曲跨界越來越有味！
為了突破慣性思維、激盪嶄新創意，戲曲近年的「跨界」演出蔚為風潮，然而，戲曲跨界雖不像實驗小劇場搞得這般驚世駭俗，但更需要在古今東西、傳統當代縱橫交錯的混血藝術中，擁有精準的藝術判斷與直覺品味，以及大刀闊斧的革命勇氣。從現代劇場劇作家跨界寫京劇、歌仔戲，到國際級導演與傳統戲曲一觸即發的電光石火，即將發生的重要戲曲跨界製作，本刊帶你搶先目睹。