威爾森的執導方式與工作習慣，不但與東方不同，也和一般西方劇場的製作過程有很大的差異，使得排戲過程中有很多困難。不少西方演員在接受他的形式化指導時，也會渾身不舒服……不過威爾森其實非常尊重魏海敏，他每天早上到現場時，都會送一朵玫瑰給魏海敏，並用擁抱來表達他的鼓勵。
羅伯．威爾森將在二○○九年二月底於國家劇院執導演出的《歐蘭朵》，對國內的劇場界來說，可說是一件破天荒的大事。因為這是傳統戲曲與當代劇場大師的對手好戲。羅伯．威爾森所能帶來的，可能是一種創造性破壞（creative destruction）。這種破壞，唯有一個充滿自信的外來者，對傳統戲曲完全不了解，才有可能如此恣意妄為。又因為羅伯．威爾森是一個對劇場藝術非常有經驗的創作者，而且他已有和其他東方國家合作過的經驗（如印尼和日本），所以他帶來的破壞才可能是創造性的。除此之外，這齣戲還牽涉到吳爾芙的文本，這個文本不但經過羅伯．威爾森的刪改，還要在中文的語境裡找到它適當的棲身之地。不論就表演觀念、文學看法、劇場理念、工作態度等，羅伯．威爾森與國光劇團的合作過程，只能用充滿張力來形容。過程是不可能平平順順的，如果太順利的話，那就表示背後一定大有問題。正因兩種極端的對立，對彼此來說，這都是一個難得學習的機會。
歷經工作坊與試景，魏海敏備受尊重
基本上，羅伯．威爾森在台北的排戲，已經經歷了工作坊與試景（Bauprobe）兩個段。工作坊主要在二○○八年五月上旬，試景則是在同年的八月下旬。試景是德國劇院才有的特有制度。bau在德文意為建造或施工，probe為排練，Bauprobe就是佈景排練的意思。這是羅伯．威爾森到德國後才接觸到的工作方式。即使到今天，美國的大多數劇院都還沒有辦法實行這種制度，因為這樣成本太高。美國劇院不像德國劇院系統，擁有豐厚的公家補助資源，使得他們在製作時，能將所有細節做到最盡善盡美的地步。試景有點像在真正蓋房子之前，先蓋一間樣品屋，讓整體呈現能在最接近真正完成的情況下被檢視。任何舞台模型或模擬軟體，都比不上在舞台上製造一個等比例的模型舞台，更能發揮模擬效果。八月廿三日，國家劇院的舞台就特別空出一天，讓羅伯．威爾森和演出工作團隊，可以在舞台上針對各種服裝／佈景／道具／燈光，做各式各樣的效果實驗。為了這一天，國光劇團與兩廳院的工作人員在先行抵台的舞台設計的指揮下，已經不眠不休地工作了好幾天。在經歷過試景這個階段後，製作團隊才會決定真正製作材質與方式。
威爾森的執導方式與工作習慣，不但與東方不同，也和一般西方劇場的製作過程有很大的差異，使得排戲過程中有很多困難。不少西方演員在接受他的形式化指導時，也會渾身不舒服，甚至於現場痛哭。五月在國光劇場排練時，羅伯．威爾森也解嘲地安慰魏海敏，表示之前他在執導《蝴蝶夫人》時，也是要女主角在唱很快的段落時，卻要用很慢的動作移動，搞得這名女高音在現場痛哭。不過威爾森其實非常尊重魏海敏，他每天早上到現場時，都會送一朵玫瑰給魏海敏，並用擁抱來表達他的鼓勵。魏海敏自己則認為：「不論在私底下或公開場合，我覺得Bob（威爾森）都非常尊重我。因為我身上的訓練記憶被他看中。我們兩人的合作真的是很好的組合。」
以下是排戲側記的部分日誌片段：
5月5日星期一
…此時魏海敏也提出她的疑問，主要是她覺得詞太多，如果採用獨角戲的方式，她覺得觀眾會容易累。然後她提出對唱唸比例的調整建議。Bob想了一下，回應說事情可以有很多可能性，大家可以一同來參與這個轉化的過程。於是魏海敏提出她對文本的疑惑，並拿起劇本，在Bob的建議下，試了幾種唱或唸的方式（Bob則閉上眼睛，很專注地聆聽）。過了一陣子後，他拿出鉛筆和紙，在上頭畫了畫，然後向魏海敏解釋，如果人體可以分成骨肉皮的話，那麼，他也會將《歐蘭朵》的演出結構拆解骨肉皮三個部分。其中，骨是唱段，肉是韻白，皮是京白。接著又經過一番討論，Bob看看時間發現已是一點二十分，他覺得該讓大家休息一下，但建議國光劇團的導演李小平與魏海敏也利用此段時間，討論劇本結構與唸唱的關係，接著他就離開了。
到了兩點半，終於要到一樓集合。國光劇團的工作人員動作很快，短短兩三個小時內，就將場地佈置好。這也是Bob的導演特色，他是從結果出發，也就是說，排練就從實際演出狀態出發，如此一來，排練過程中的任何動作和實際結果都是接近的。不會有排練一個樣，上台打光後又是一個樣。所以他說這就是為什麼他的戲很貴的原因，他等於是排練時就要用到劇院舞台。
此時Bob還沒到，魏海敏已經在舞台上準備，Stephanie（編按：史蒂芬妮．安耿Stephanie Engeln，本劇舞台設計）則跑去抱魏海敏，似乎在給她加油打氣。Bob到了現場後，先跟A.J.（編按：艾傑．偉斯帕A.J. Weissbard，本劇燈光設計）談燈光設計的問題，只見他一面用鉛筆畫，一面用手將紙上的線條塗抹開來。Ann-Christin（編按：安克莉斯汀．羅門Ann-Christin Rommen，本劇聯合導演）則拿著劇本去跟魏海敏討論，一時之間，現場變得非常熱鬧，似乎有著一股動能在醞釀著。接著，Bob向魏海敏解釋這齣戲的重點，是一個人在向觀眾說故事，在說的過程中，又會變成故事中的人物。魏海敏從演員與觀眾角度提出一些意見與疑問。當Bob遇到比較尖銳性的問題時，並不直接回應，只是說：「到時做就會知道了。」可以看到魏海敏的臉上有些失望，畢竟她提出的很多問題，導演都沒有給出答案。
接著開始排練燈光與魏海敏步伐的搭配，光是這個細節，或是向左或向右看，就來回改了好幾次，燈光的位置也在導演的要求下陸續作變動。感覺上，現場像是導演在玩模型，所有的人都盡全力去滿足他的要求，導演則不斷移動手上的道具與玩偶，希望能擺成他滿意的樣子。
由於現場還要做一些燈光佈置，國光劇團文武場的樂師也已經在外面的小房間等著，為了節省時間，副導Ann-Christin建議先聽音樂。於是一大群人就移師到劇院一樓的會議室，此時約是四點。Bob一進房間，就很熱情地向樂師們招手致意，並不斷露出微笑。接著他要求現場安靜，表示要聽每種樂器的聲音，然後就將眼睛閉起來聆聽。然後，他又試了不同樂器的彈奏可能性，例如他要樂手以非常慢的速度拉京二胡，製造出一種單音無限延長的現代音樂感受。由於導演希望在開場能有一種宮廷的熱鬧氣氛，最後樂團示範了一首《將軍令》，Bob聽了很滿意…
5月6日星期二
…魏海敏大約十一點半到，副導Ann-Christin一見她來，馬上就捧著禮物過去。文武場已經安排在舞台前方的右側，導演要求演員在前台他要求的位置上，然後要求在他下指令之後，往舞台後方緩緩走過去，並要求樂團也跟隨他的指令，一起演奏昨天示範的音樂。其實，此時的舞台演出框架，是建立在之前羅伯．威爾森所導的《歐蘭朵》的架構下進行，不論是開場的燈光設計，演員的走位，相關道具的設計，都跟之前的柏林版或巴黎版，十分接近。不過這只能說就結構上來說，因為在細節上，在台詞與表演上，在音樂與動作的搭配上，這些部分，導演還是根據魏海敏的京戲底子，還有京戲文武場的配置，以他的經驗與當下直覺，一段一段、一點一滴，一秒一秒地排練與修飾。所以，從一開始在舞台排練，包括演員、樂師與技術人員都非常不習慣。因為導演真得很龜毛…
5月10日星期六
今天非常特別，演員與樂手在經過幾天的迷惑後，忽然得到Bob的回應，雖不見得讓每個人滿意，但至少是一個開始。十點半Bob到了現場後，跟往常一樣，他先跟文武場致意。但不同的是，他就停留在舞台旁邊，比著手勢，要大家靠過來。接著他在紙上畫了一個大立方體，然後說：「如果你有一台電腦。」，接著又在上面畫一個小立方體，「如果你有一台電腦放在這台電腦上，其實，這並不會讓這大台電腦變得更明顯。但是…」他將小立方體擦掉，畫了另一個圓形物體說：「你如果在這台電腦上放了一塊石頭，就會讓這台電腦變得更突顯。因為石頭的本性更電腦是非常不同的。所以對比很重要，而如何者一個適當的對比，就是藝術家的工作。」
他又強調，如果想聽得清楚，就得閉上眼睛，如果想看得更清楚，就得把聲音去掉。Bob又舉電視做例子，解釋說，如果你把聲音關掉，畫面就會看得更仔細。如果在劇場中，你想讓聲音有助於看得更清楚，就不要用圖解式的說明，讓看到等於聽到的，而是要出製造一種對比與張力。不論如何，在經過四天的煎熬後，導演這一番充滿善意的解釋動作，有如天降甘霖，似乎解決了許多人的疑惑，讓他們可以了解與體會他之前做法與用法…
經過一段排練相處後，魏海敏對羅伯．威爾森的看法是：「Bob很會磨戲。很難找到一個人，可以像他這樣這麼條理分明和精準的。而且他下的指令都是很正確的。雖然我們分屬不同文化，我們的戲劇和他的戲劇之間，有很大的文化差異。可是我希望我能將自己做到最好，讓他可以從我這個演員身上取之不盡用之不竭。讓我們可以互相認識。」
「她真的很棒，不是嗎？」
有一天，魏海敏從早上十點就開始排戲，除了中午吃飯之外，幾乎沒有任何休息。要知道，《歐蘭朵》橫跨四百年歷史，還要變男變女，整整兩個小時，完全由魏海敏一人獨挑大樑。對任何演員來說，這都是極大的挑戰。不幸的是，那天魏海敏還牙痛，可說是內憂外患。我們在台下看了都有些不忍，覺得羅伯．威爾森真是十分殘忍。到了下午四點多，因為要換景的關係，所以排練暫時中止。那時台下觀眾席的燈光沒有打開，羅伯．威爾森站在導演桌旁，他的義大利服裝設計賈克．瑞諾（Jacques Reynaud）把手撐在桌子上（他也是《黑騎士》、《伍采克》、《皮爾金》等劇的服裝設計），俯身向前傾，兩人在黑暗中靜靜地望著台上的魏海敏。忽然間，賈克說：「她真的很棒，不是嗎？」「嗯！」這兩人並沒有彼此對望，目光還是朝向舞台。對話繼續著，「我是說她真的很累了，可是她一點抱怨都沒有。」「我知道。」羅伯．威爾森回答。我回頭看著羅伯．威爾森，發現他的眼中充滿關懷。
不論演出結果如何，這樣的一場跨越東西文化的戲劇實驗，還是有它的正面價值。如同魏海敏在被問到這個製作的最大意義時，她回答：「中國戲曲的表演型態都是獨一無二的，但在全球文化的傳達過程中，卻顯得很沒力道。可是透過Bob的了解與再加工之後，可以讓更多人看到我們的表演。我和Bob是心有靈犀。因為我們都很像，我們都想去突破，擺脫過去，向前看。這也更符合現代人對藝術的看法與經驗。作為演員，我覺得這次的合作非常難得，我很感動自己有這樣的機會。」
