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羅伯．威爾森
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話題追蹤 Follow-ups 貼身看大師：愛古董強忍背痛，對舞台超級講究
喔，原來這就是「羅伯．威爾森」！
從剛下飛機，到目送他走進離境大廳，這位如巨人般的龐大身影其實總有著隱藏不住的疲憊。然而在短短四天三夜的行程當中，羅伯．威爾森完全沒有高個子常見的垮肩駝背，他總是挺起身軀、步伐穩健，右手輕輕按著背後腰部的痛處，腦筋清楚地朝著他要前往的每一個目標邁進，雖然如他自己所言：「我是個慢慢來的人，所以連演講速度都很慢」，但帶著些許嚴厲的尖銳眼神與不疾不徐的肢體動作，威爾森的舉手投足都有著如貴族般的優雅大氣。
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特別企畫 Feature 意象劇場魔法師 當代美學先知者
羅伯．威爾森
意象劇場魔法師 當代美學先知者 羅伯．威爾森 ROBERT WILSON 羅伯．威爾森小檔案 ▲ 1941年10月4日出生於美國德克薩斯州瓦克市。 ▲青少年時期有說話困難的毛病，是一位舞蹈家治好的。 ▲大學就讀德州大學奧斯丁分校， 1963年到就讀紐約市布魯克林普瑞特藝術學院建築系。 ▲曾學過繪畫、編舞，1969年正式推出自己的戲劇作品《西班牙國王》。 ▲最知名的戲劇作品為《沙灘上的愛因斯坦》，被譽為後現代主義中的戲劇代表作品。 ▲創作除了劇場外，也擴及美術、繪畫、傢飾設計及裝置藝術。有自己的劇場，名字為「意象劇場」（Theatre of Images）。 ▲ 1992年在長島東部創辦了「水磨坊中心」，每年夏天與來自各地的學生、藝術家舉行國際夏季藝術課程，也可說這是一個藝術與人文互相訓練的實驗室。
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特別企畫 Feature
劇場，是一個可以沉思冥想的所在
他從小有口吃的毛病，感謝教舞的霍夫曼小姐，讓他懂得用動作去放鬆自己。 他大學在故鄉主修企業管理，後來到紐約改唸建築，接著又學起現代舞。 重新定義「歌劇」創作的《沙灘上的愛因斯坦》，讓他贏得世界性聲譽。 他的裝置展曾贏得「威尼斯雙年展」金獅獎，他還是「美國藝術人文學院」院士， 他在劇場導演、編劇、編舞、演出，也做燈光、舞台、動作、音響設計。 他說劇場可以讓人在「自然的時間」裡沉思冥想，他是劇場大師羅伯．威爾森。
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特別企畫 Feature 遇見大師
獨家專訪 羅伯．威爾森
「創作可不是一件只能在朝九晚五之間做的事」－羅伯．威爾森 編者按： 這果然是一次令人期待且充滿驚喜的越洋專訪。 透過主辦單位的安排，我們邀請資深劇場工作者耿一偉為本刊專訪這位縱橫劇場多年的大師級導演。要專訪大師，大家難免帶著粉絲的心情，戰戰兢兢如履薄冰 就在我們一邊交出題綱，一邊e-mail往返跟大師的助理爭取比二十分鐘更長的訪問時間時，竟已直接收到羅伯．威爾森的親筆回覆他直接在題綱下一一爽快作答，簡潔不囉唆，效率之高，令所有人喜出望外。看來在大師經常在作品裡出現的「慢動作」，果然是有某種特殊意義，和他的真實人生完全不一樣！
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特別企畫 Feature
在巴黎看大師 從舞台設計到Louis Vuitton經典皮包展
欣賞威爾森的作品，猶如浸淫於當代藝術感官魅宮的洗禮。他的原創源於以光線作畫的理念為肌理，光影設計純淨堅實。以建築繪圖的空間尺度為脈絡，場景概念大膽震懾。以透視雕塑的立體角度為構思，舞台配置簡約俐落。
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特別企畫（二） Feature 極盡的極簡 低限的無限
極簡主義大師—菲利普．格拉斯
說起極簡主義音樂大師菲利普．格拉斯（Philip Glass），你可能有些陌生，但是提到以《楚門的世界》The Truman Show、《時時刻刻》The Hours以及《秘窗》Secret Window提名或獲獎的電影配樂，也許讓你有跡可尋。那種隱約圍繞著一個共同的主題旋律及充滿冥想迷離的氛圍，是極簡主義音樂的特有呈現，也是大師以音樂直入人心的魅力之一。
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電影
再續劇場「一夜情」！
這次「穿過劇場的玻璃」影展，導演群一字排開，包括到過台灣的碧娜．鮑許，即將來台的歐斯特麥耶、羅伯．威爾森、鈴木忠志，以及更多與我們從來緣慳一面的大師。劇場貴在現場體驗，但傳奇演出卻未必有機會讓你親臨現場；透過劇場大師級導演的影像創作中，或可讓人領略其劇場魔力之一二。
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歐洲人文筆記羅伯．威爾森的下午
這可能是我人生中極為後現代的經歷：在巴黎歌劇院的按摩間裡陪著後現代大師按摩，在邊間等他繼續對話，我聽到他幾度大叫哎依哎依，但按摩後，助理又再度出現，羅伯‧威爾森走出按摩間，面帶憂色且歉然地看著我：你覺得你可以再來一次嗎？我們下一次一定談久一點。
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倫敦
痛苦是世界的河流……
相對於《黑騎士》，威爾森與威茲（及布雷南）合作的《胡錫後傳》更見潔淨與昇華，故事角色不只是正邪與善惡的二分，卻來個扭轉辯證，才讓人更覺悲從中來。怪形怪相的角色都以己慾為道，在絢麗艷亮佈景下狂歡作樂，慾望肆濫；胡錫與小兒卻以最淨樸的「人性」存在，承受生命的不幸。邪與善，正與惡，如何得解？
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環球舞台
大師齊聚，鼓舞紐約重生
面對九一一事件的衝擊，二〇〇一年的「下一波藝術節」仍在去年十月如期舉行。標榜介紹當代國際上前進的表演藝術、以給予足以刺激觀衆轉變身心的文化經驗的「下一波，這回聚集了大師級的作品如美國當代劇作家查爾斯密的新作《大愛》、羅伯．威爾森的《詩歌》、碧娜．鮑許的《激情馬蘇卡》與威廉．佛賽的三支舞作等，讓浩劫後的紐約彷彿也因此有了重生的活力。
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藝壇動態
藝壇動態
〔美國〕 2001年紐約「下一波藝術節」 被紐約時報稱為美國最重要的當代實驗表演藝術節的紐約布魯克林音樂學院（BAM）下一波藝術節（Next Wave Festival），將於今年十月二日至十二月十六日舉辦。今年的主題為「南半球下一波」（Next Wave Down Under）將呈現澳洲的表演藝術風貌。包括來自雪梨的B貝瓦劇團（Company B Belvoir）將演出反映二次大戰後澳洲政治社會狀況的《雲街》Cloudstreet；大塊動作現代舞團（Chunky Move）的舞作《壓扁了》Crumpled與《敗壞了2》Corrupted2；還有由澳洲與印尼合作的爪哇皮影戲，將演出印度史詩中的《盜取希妲》The Theft of Sita。澳洲原住民舞團班咖拉（Bangarra）演出《歌舞晚會》Corroboree；另有音樂、電影、網路藝術及座談會等相關活動，將集中在十月份呈現。 十一、十二月的節目重點仍然是以歐美新銳表演團體為主。舞蹈方面，將推出比利時羅薩絲舞團（Rosas）與編舞家基絲梅克（Anne Teresa De Keersmaeker）合作，詮釋極限主義作曲家史提夫．瑞希（Steve Reich）音樂的作品《鼓聲》Drumming。美國的約翰．賈斯培士舞團（John Jasperse Company）也將演出後現代舞作《龐大的空虛》Giant Empty。而舞蹈劇場大師碧娜．鮑許（Pina Bausch）與烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）今年則帶來曾在一九九八年里斯本博覽會演出的作品Masurca Fogo。由編舞家威廉．佛塞（William Forsythe）帶領的法蘭克福芭蕾舞團（Ballet Frankfurt）也將在藝術節中演出三支新作。 戲劇節目方面，華裔美國爵士音樂家Fred Ho將演出以華裔美國移民史為主題的音樂劇《從前的美國華裔》Once upon the time in Chinese America，在電影《臥虎藏龍》引起的東方功夫風潮下，結合武術、爵士樂與通俗文化，將呈現出美國當代的中國想像。導演羅伯．威爾森（Robert Wilson
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新加坡
迎向新世紀的藝術新思維 新加坡藝術節
今年在主題「全新思維」（New Inspiration）的大架構下，新加坡藝術節的主辦單位從各個角度呈現與傳統截然不同的新世紀舞台風貌，包括羅伯．威爾森（Robert Wilson）與鋼琴家巴圖（Tzimon Barto）合作的HOT WATER，義大利作曲家巴帝斯泰利（Battistelli）指揮的音樂實驗劇場EXPERIMENTUM MUNDI，加拿大的Nouvel Ensemble Moderne室内管弦樂團，以及光環舞集的《黑潮》等來自世界各地的表演節目，都應邀共同參與此一盛會。
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環球舞台
黑騎士的奇幻之旅
一九六二年初抵紐約時，我去看百老匯，我很痛恨，現在仍然痛恨；我去看歌劇，我很痛恨，現在仍然痛恨；我去看巴蘭欽，我很喜愛，現在仍然喜愛；我去看康寧漢，我很喜愛，現在仍然喜愛。 ──羅伯．威爾森，一九八四
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導演劇場
羅伯．威爾森的意象劇場
二十世紀的前衛劇場內，羅伯．威爾森的劇場時間、劇場空間、和劇場意象，有著獨一無二的標記。他提供了觀衆經驗劇場的特殊方式，而劇場藝術家則在他身上看到「完全劇場」的「完全導演」的可能性。
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愛丁堡
從主流到邊緣
從主流的威爾森、胥坦、胥拓思，到邊緣藝術節的各種實驗性演出。八月的愛丁堡讓你覺得這裡就是全世界。
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新浪潮
不變與變之間 露辛達．柴德斯（Lucinda Childs）的舞蹈
在編舞時，柴德斯感興趣的並非不斷地介紹新元素，而是如何以各種不同的觀點來處理同一事物。
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藝術節 Festival
旗幟鮮明的紐約下一波藝術節
「下一波」已經舉辦到第十屆了，由於其大膽突進的精神，聲光俱美的製作，不但炒熱了紐約的冬天，更成爲世界表演新潮的風向球。