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亞維儂藝術節
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四界看表演 Stage Viewer
回顧、總結、再出發
今年的亞維儂藝術節有一種送別會的氣氛，因為擔任藝術總監長達十年的阿尚波和波德里耶，將在這次藝術節落幕後揮手告別，交接給法國劇場話題人物的奧利維耶．畢。正因為如此，本屆的節目邀請了十年來的「協同藝術家」及長期合作的導演重回亞維儂舞台，輪番搬演精采作品，回顧、總結意味濃厚。
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四界看表演 Stage Viewer
技術懾人穿越時空 開放演繹卻難覓感動
俄國作家布爾加科夫最後的作品《大師與瑪格莉特》，經合拍劇團導演麥克伯尼改編搬上舞台，並在今年的亞維儂藝術節演出。小說原著具體描繪莫斯科的情況，並突破線性結構讓故事穿越時空互相映證或反詰，麥克伯尼也運用精準的舞台技術，大範圍投影融合動畫，讓場景與角色變換多端；但劇中均等演繹的故事線，卻讓人感到處處談到卻無法讀出核心，而開放式的結局也讓觀眾在看戲時因充滿選擇而飽含疑問。
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巴黎
離開奧德翁轉戰亞維儂 奧立維耶．畢面對新挑戰
擔任國立奧德翁歐洲劇院總監五年的劇作家、劇場及影像導演、演員奧立維耶．畢，去年四月初戲劇化地被文化部長密特朗宣布革職，又被迅速指派接任亞維儂藝術節新任總監。三月初離職的他，行前送給劇場人一場他的招牌變裝女王秀，未出惡言只說自己最大的缺點就是太過天真。
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特別企畫 Feature
民主化戲劇政策 藝術風景遍地開花
法蘭西戲劇院的百年歷史和專屬劇團，締造了法國文化資產維護與活化的最佳範例。隸屬於國立五大劇院，法蘭西戲劇院正好反映出法國文化政策與劇場環境的息息相關。儘管法蘭西戲劇院是唯一擁有專屬劇團的劇院，其他重點劇院一樣以藝術總監的制度或地區特色，發展出獨特的藝術深度。
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亞維儂
亞維儂藝術節，不再「亞維儂」？
屆滿六十五歲的亞維儂藝術節，近年來風波不斷，今年還被右派大報質疑有「拒絕往來的黑名單」，為某些團隊與藝術家叫屈。而藝術節當初的理想性漸漸變淡，亦令人扼腕。更耐人尋味的是二○一四年起的新任總監人選之出線過程，也是十分戲劇化，讓人摸不透執政者的背後玄機，不過新人選Olivier Py也頗令人期待。
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藝號人物 People 前亞維儂藝術節藝術總監、現任里昂雙年展主席
費弗爾．達榭：藝術節就是要創造出集中、熱烈的氛圍
曾擔任十六年亞維儂藝術節總監、現任里昂雙年展主席的法國重量級國際策展人貝拿．費弗爾．達榭，日前應兩廳院之邀訪台。曾於一九九八年邀請八個台灣團隊站上亞維儂舞台的他，認為當年的演出的確為歐陸觀眾開了眼界。作為一個藝術節的策展人，他認為這是一個充滿風險的挑戰，但也可能為未來的大師鋪路，為觀眾打開觀賞的新視野。
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總編輯的話 Editorial與未來同步
法國的亞維儂藝術節，幾乎是每個表演藝術工作者一生必得去一趟的「朝聖」之旅。每年七月，城內外近百個你可以想到的表演場所，可能是宮殿、可能是修道院、可能是貴族宮邸的庭園、也可能是河畔、街道、學校操場的任一角落，上演著上百齣大小不一，形式各異的表演節目，生活在這裡，幾乎只要走出家門，出外曬曬太陽，就可以和藝術不期而遇；通宵達旦、舉城若狂的節慶氛圍，更著實令人欣羨。 然而攤開法國地圖，你會驚訝地發現，亞維儂雖然號稱法國中南部普羅旺斯省的第一大城，卻只是一個徒步走完一圈僅需一小時的彈丸之地。出了亞維儂城，便是野郊農地，和南邊的馬賽、尼斯，或者北邊的南特等其他城市相比，幾乎沒有其他競爭的優勢。但令人驚訝的是，六十三年來，每年夏天亞維儂藝術節依然吸引了成千上萬、來自世界各地的觀眾。究竟這個老字號的藝術節擁有何種魅力，能夠與時俱進、歷久不衰？而亞維儂經驗又給了我們什麼啟示？ 創造表演藝術的未來趨勢，引領而非迎合觀眾品味的策略，不僅是亞維儂藝術節成功的祕訣，更是國際各大藝術節共同追求的策展理念。本刊從法國、英國、德國、美國等世界重要藝術節的觀察中，展望二○一○年即將登場的第二屆台灣國際藝術節，提供這個與世界同步創作，具備深厚潛力和旺盛企圖心的國際藝術節，一個值得借鏡的方向。在強調「跨界」、「跨國」、「跨文化」的策展理念，「自製」、「原創」節目的品牌精神下，明年台灣國際藝術節所帶來的一系列精采節目，本刊帶讀者搶先目睹「未來之眼」。 從過去中發現未來的潮流，從傳統中找到創新的可能，「南管女兒」王心心不斷跨越藝術形式與藩籬，打造「南管」的現在進行式，為傳統再造新生命，其成績有目共睹。這回，她要和林肯中心全本《牡丹亭》的最佳杜麗娘代言人、崑曲青年旦角錢翊同台，堪稱是傳統戲曲史上五百年來頭一回，兩種戲曲音樂破天荒融合。究竟，南管和崑曲要如何攜手彈同調？身為聯合國文化遺產的傳承人，王心心和錢翊如何定義「傳統」？兩位離開藝術原鄉的藝術家，又如何在他鄉吸取養分，滋養個人技藝發展？透過越洋對談，我們看見兩位女子要傳統在自己手上發光發亮，推動傳統大步向前行的堅毅步伐。
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四界看表演 Stage Viewer
從歷史、戰爭、到消費文明的矛盾衝突
今年，亞維儂藝術節的節目策展總監由黎巴嫩裔、加拿大籍劇作家兼導演瓦吉．穆阿瓦德出任，其所訂定的主題為「重返敘事」。他認為，當現實與虛構之間的邊界越來越模糊，面對文化產業與政治溝通所製造，大量阻礙想像的機器，劇場如何重新找回表演的藝術、說故事的技藝，抵抗反敘述的巨大主流？藉由這個命題，來自世界各地不同國家的藝術家提出他們的疑問與關切。
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特別企畫 Feature
藝術節 帶你進入想像的時空
藝術節的根本精神，在於讓人在「時間之外的時間」裡， 感受到生活中不可多得的經驗，人們因而充滿想像與期待。 讓人舒服的藝術節，更在節目「時間」跟「空間」裡，大大揮灑創意
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國際藝識International Vision
越「老」越激進 堅持用戲劇改變世界
超過一甲子的亞維儂藝術節，已經有「三代」的觀眾前來捧場，但仍堅持以戲劇向現實發聲，志在改變世界。此次藝術節劇目，便明顯地針對當前世界的危機發聲。文化差異、族群問題、性別與性向、個人與時代、強權與弱勢的對峙等議題，爭相浮出檯面。而在藝術節的OFF部分，六個台灣小劇場團體也組成連線上陣，連演廿三日，贏得當地媒體的好評。
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兩廳院達人
今年亞維儂的喬瑟夫．納許
邁入第六十屆的亞維儂藝術節今年由南斯拉夫籍的旅法編舞家喬瑟夫．納許主力策展。從一九九二年迄今，納許已在亞維儂藝術節發表過七支重要作品，每次都會選擇命題做跨界嘗試。新作《嬉戲》Asobu運用俄國作曲家塔拉索夫的音樂與他自己的編舞對話，以音樂為色彩，舞蹈為畫筆，在想像的畫布上編織了一幅北方大地的人文風景。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 《龍口下的孫逸仙》爲震災義演 劇作家兼導演愛德華．伊曼紐的劇作《龍口下的孫逸仙》，將頂著「美國國家戲劇獎」得主及「普立茲戲劇獎」入圍決選的光環，於七月中下旬來台為去年九二一震災進行巡迴義演。該戲由愛德華．伊曼紐親自率領「佛萊斯諾州大劇團」演出，將巡迴台中縣、桃園縣、台北市、宜蘭縣等地共八場。 《龍口下的孫逸仙》去年十二月在美國首演，内容是以國父孫逸仙倫敦蒙難記為主軸所鋪陳的三幕廿七景舞台劇。伊曼紐在劇中利用「超現實」手法讓不同時空的歷史人物對話，藉以探索國父被囚十二天中、龍困淺攤的心路歷程，劇中包括關公、孔子、美國獨立宣言起草人傑佛遜總統等中外歷史人物都會交錯出現在舞台上。 本身是「台灣女婿」的伊曼紐熱愛中國文化，因為對災民失親的痛苦感同身受，所以自掏腰包發起這次來台義演的活動。所有場次均不收門票，採取置放捐款箱的方式募款。而該戲來台在台中的首場演出將特別招待九二一災民觀賞。詳情請洽：02-22897897 （編輯室） 二〇〇〇舞躍大地舞蹈比賽揭曉 經過五月五、六、七日的激烈競賽，「二〇〇〇舞躍大地舞蹈比賽」的結果於日前揭曉。由於此次參與團體衆多，高達一百零二隊，所以主辦單位為免遺珠之憾，特地增加了十名優選作品獎。 在「藝術舞蹈組」方面，金牌獎得主為羅雅柔編的Dream Body，銀牌獎為陳書芸所編的《心像》，銅牌獎為張淑晶編的Do You Be？，獲佳作獎的有石志如、王有丞、高培鳴、趙孝菁、謝明叡，優選作品則有劉雲霈等十位。 「全民舞蹈組」方面，則由台中市教師舞蹈協會的郭惠良所編的《大家來跳舞》獲得金牌獎，銀牌由朱麗姬的《拍拍舞》獲得，銅牌則為郭美江編的《中華兒女》，佳作獎得主分別為何麗貞、王欽賢及郭惠良的另一齣舞作。詳情可洽中華民國舞蹈學會（02）27071756、09337266927。 （編輯室） 〔大陸〕
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專欄 Columns
藝術的千古魅力
當我們進入一部偉大的藝術作品之中，不管是繪畫、雕刻、小說、音樂、舞蹈，塵世上的一切都已不在其中；等我們再次回到現實時，靈魂則已經過了一次洗滌。這或許就是藝術最大的「功用」。
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巴黎
古典戲劇的現代精神
從本劇的演出，可發現東內倫對場面調度、劇場效果與演員表演的細節安排與掌握，都經過條理分明的籌晝。他對舞台畫面的處理，可看出受到影像停格、剪接手法的影響，但他將同時不同地的場景並置，避免了口語敍述的索然，增加了「視、聽」的連繫，也超越了電影單一平面的限制。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 華燈藝術中心舉辦夏令營 炎熱暑假，華燈藝術中心將推出適合靑少年的消暑活動，包括「遊．戲」硏習營及兒童打擊樂夏令營。爲增加靑少年對戲劇的認識，華燈藝術中心設計一套適合活潑好動朋友們的「遊．戲」戲劇硏習營活動。藉由戲劇的表達方式，透過肢體的運用、聲音的起伏、音樂的呈現來瞭解自己，能在課堂之外，也能有機會接觸有趣的戲劇。硏習內容包括：聲音及肢體練習、情緒及角色詮釋、認識劇場光影，授課老師爲周向月，硏習時間爲七月二十八日至三十一日、八月三日至七日共九天，七日下午爲呈現演出。 八月十七日起，華燈藝術中心還邀請民間藝人謝十，以短期夏令營方式舉辦兒童打擊樂夏令營，帶領小朋友認識傳統鑼鼓樂，並藉由打擊樂獨特的敎學方式，探索另一種音樂。課程將從基礎的節奏感訓練開始，循序漸進的將基礎樂理、基本合奏、台灣本土鑼鼓樂（北管、宋江陣、醒獅等）及中國打擊樂（山西、絳州、安徽、舟山、潮州等地）做深入淺出的介紹。 洽詢電話：（06）2222587 （編輯室） 雲門舞集舞蹈敎室招募師資 雲門舞集舞蹈敎室推出生活律動幼兒課程至今，反應熱烈，現正緊鑼密鼓地籌設信義分館，並擴大招募專職師資，不管是想轉換跑道的有志之士或舞蹈系應屆畢業的生力軍，都歡迎加入「生活律動」的專職行列。 專職師資培訓班的課程包括：課室管理、親師溝通、敎具製作、色彩美學、戲劇肢體活動、樂器即興運用、音樂基礎課程等，即日起至七月三十日止，洽詢電話：（02）27122102#160。 （編輯室） 〔香港〕 《香港劇壇360度》出版 由國際演藝評論家協會香港分會出版的《香港劇壇360度──97／98劇評人座談會紀錄》，在香港藝術發展局的贊助之下，已於五月出版。今年的主編者丁羽按照去年的編書形式，書中內容包括九七／九八年香港戲劇回顧座談會、精選劇評文章以及全年度的演出劇目。 在香港戲劇回顧座談會中，包
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回想與回響 Echo
亞維儂退燒後
亞維儂藝術節的特色及魅力何在？其代表意義爲何？參演團隊是否從中得到激發與啓示？就藝術節本身，我方政府的交流政策、表演團隊的藝術風格等方面來看，整個活動突顯「藝術節行政組織」、「國際交流意義」、「表演團隊創作」等省思議題。
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特別企畫 Feature
紙上藝術節談兵
經過多年的努力，今年台灣八個表演團隊終於在文建會的帶領下遠赴法國亞維儂藝術節，站上了國際舞台。夏天的亞維儂不僅名聲透台灣，藝術節也成了表演藝術的一種「儀式」。 而事實上，今年台灣的藝術節「湊巧」也特別多，台北市甚至舉辦了結合三千位藝術家的藝術節。今月，焦點轉回國內，就讓我們以不同的角度來解讀這一持續一九九八年的「藝術節現象」。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 遠流出版公司出版《票房行銷》 國內第一本談論藝術行銷的書籍《票房行銷──菲利浦．柯特勒談 表演藝術行銷策略》出版了。 將行銷觀念融入於藝術經營之中，已成爲表演藝術界永遠發展的不二法門，但在台灣卻一直沒有相關書籍的出版可供表演團體參考。遠流出版公司月前取得菲利浦．柯特勒的作品《票房行銷─菲利浦．柯特勒談表演藝術行銷策略》的中文版權，並將之引介給台灣的表演藝術界及行銷界，希望爲台灣的藝術團體注入新的發展契機。 長久以來，藝術與商業一直被視爲是永無交集的可能，《票房行銷》一書中作者將藝術與商業結合，將整個行銷學的概念融會於本書之中；該書另一位作者瓊安．雪芙則是專業藝術顧問，書中所列舉的百餘個案使該書理論與實際兼備。 （編輯室） 第十四屆巡迴文藝營開始招生 由台灣省新聞處主辦的「台灣省第十四屆巡迴文藝營」即將於今年八月十三日到十六日在台北藝術學 院以及八月二十日到二十三日於南投曁南國際大學分兩梯次舉辦。第 一梯次課程分爲小說、影劇、散文、詩、新聞五組，第二梯次則爲小說、 散文、詩、新聞四組，主辦單位聘請平路、東年、張大春、蔡詩萍、愛亞、沈花末、羅智成、沈怡、易智言等駐營擔任各組指導老師，針 對學員的習作個別指導。 在各組課程設計上，今年小說組以愛情爲主題，帶領學員在中外作品中領略愛情文本的不同風貌；詩 與散文組以創作硏討爲主，並兼及 當代新詩及名家散文的賞析；每年 都吸引大批學員的電影組，今年則 加入戲劇的課程；新聞組除編採的 實務敎授之外，特別規劃了探討SNG年代的新聞處理及財經新聞 報導的新課。 除了兼重理論與實務的課程設計之外，營隊期間還安排關渡、埔里的文學之旅，營隊成員並可參加爲 發掘文壇新秀所辦的「巡迴文藝營 創作獎」甄選。報名時間至七月二 十日，洽詢電話（02）2766-6759、 （02）2763-4300轉5101。 （編輯室） 中華民俗藝術節主動出擊</
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亞維儂
龍飛鳳舞隆河畔
邁入第五十二屆的法國「亞維儂藝術節」 從七月十日至八月二日舉行，東方的傳統 與西方的古典即將撞撃亞維儂夏日的星空 。今年「亞洲之慾」專題除了邀請台灣團隊外，還有韓國、日本與西藏參加。
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亞維儂
台灣藝術大躍進
世界知名的亞維儂藝術節此次以「亞洲之慾」爲主題， 邀請台灣八個表演團體赴法演出，參加的團體雖然備覺榮耀，但事實上壓力極大，除了演出成敗與否外，人手、經費的不，也讓團體在準備的過程咬緊了牙。