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一身剧场好功夫的Jayanta,为了所爱来到台湾,继续为创作努力。(许斌 摄)
艺妙人物事

艺术新住民Jayanta 在创作中寻根

来自好山好水的印度曼尼普省,身怀多元剧场身手的Jayanta,为爱来到台湾,与台湾妻子、也是剧场工作者的林浿安共组了「EX-亚洲剧团」,从初来乍到时的惶惑不安,到四年下来端出令人印象深刻的《阿湿波变身记》、《老虎和士兵》、《岛》等制作,丰富的肢体与语言令人惊艳,艺术新住民Jayanta,也在台湾稳下了创作的脚步。五月他将与剧场演员魏隽展合作《假戏真作》,让剧场再度跨越语言与种族的隔阂。

来自好山好水的印度曼尼普省,身怀多元剧场身手的Jayanta,为爱来到台湾,与台湾妻子、也是剧场工作者的林浿安共组了「EX-亚洲剧团」,从初来乍到时的惶惑不安,到四年下来端出令人印象深刻的《阿湿波变身记》、《老虎和士兵》、《岛》等制作,丰富的肢体与语言令人惊艳,艺术新住民Jayanta,也在台湾稳下了创作的脚步。五月他将与剧场演员魏隽展合作《假戏真作》,让剧场再度跨越语言与种族的隔阂。

EX-亚洲剧团《假戏真作》

5/7~8  2000

5/89  1430

竹围工作室 十二柱空间

INFO  037-277960

远在印度东北部,有一个曼尼普省(Manipur),百分之九十是山区,湖泊和河川遍布,风景优美,气候怡人。由于历史的因素,当地的住民被视为外来种族,长期与印度政府关系紧张,有许多地下组织致力于将该省脱离印度的统治,成为独立的国家,导致局势动荡不安。尽管拥有好山好水,印度政府却无心拓垦投资,工商业并不发达,至今仍是一个贫穷的省份。或许因为尚未开发,曼尼普省得以保存丰富的艺术资产,他们住在文化里,传统节庆的戏剧舞蹈和日常生活密不可分,耳濡目染下,每个人都是天生的表演好手──这里,正是EX-亚洲剧团艺术总监Chongtham Jayanta Meetei(江谭佳彦)的家乡。

为爱定居台湾  坚持剧场创作

Jayanta毕业于曼尼普大学的历史系,随后赴印度首都新德里进入国立戏剧学院,主修表演,拿到戏剧硕士文凭。毕业后受聘为国家剧团的专职演员。九年前,Jayanta离乡背井,前往新加坡实践表演学校进修「剧场训练与研究课程」,与台湾剧场工作者林浿安相遇相恋,四年前两人结婚,Jayanta「嫁」到台湾,落脚林浿安的故乡苗栗。在此之前,Jayanta在印度当地已有个运作七年、国家级的扶植剧团。选择在全然陌生的环境重新出发,他说:「因为考虑浿安的环境适应能力没有我好,若留在印度生活,语言不通加上生活型态不同,很难融入当地文化,于是我便决定和浿安一起定居台湾,但婚前我们有个不成文的协议,如果来台湾不能继续做剧场,我就回印度。」

「刚到台湾的时候,不了解这里的剧场生态,每天面对的又是不熟悉的人事物,让我有种看不到未来的感觉。」Jayanta坦言,一开始的确为创作生涯而焦虑,虽然不乏演出的邀约,但一方面欠缺制作经费,另一方面更担心作品风格是否能被台湾的观众接受,因而数度萌生回家的念头,还好有曾经合作的金枝演社伙伴的支持:「在这里,二哥(金枝演社艺术总监王荣裕)就像家人般照顾我,他曾跟我说,如果找不到地方住,排练场有地方可以窝;我和浿安的婚礼,他也以家长的身分出席,替我们证婚,让我感受到台湾人暖暖的人情味。」

落脚纯朴苗栗  跨国剧场令人惊艳

台湾大多数的剧场及观众人口都集中在台北,但在林浿安眼中,与大自然和人和谐共处的默契是Jayanta与生俱来的特质,苗栗远离都会喧嚣的纯朴色彩与原始的传统风貌,提供Jayanta专注创作的空间,是他们选择在当地创团的主因。林浿安说,每回排练,演员从台北南下,老家成了临时住所,身为制作人的她还替大家张罗三餐,「很多演员来苗栗,都觉得是来充电和散心,因为大家一起吃饭、排戏,一起讨论、分享,所有的生活都浸润在一起,就像吃东西要消化完之后,创作的部分才进得去。」

从中国京剧、日本能剧、印度Bharatanatyam及印尼传统宫廷舞剧WayangWong等亚洲的古典戏剧,到西方的写实主义表演,后现代的前卫肢体剧场,融合传统与现代的深厚训练背景,Jayanta擅长从不同的文化根源汲取养分,挖掘灵感,转化为属于当代的剧场语汇。因此,EX-亚洲剧团的作品从创团开始,即展现自成一格的跨文化风景,例如取材印度经典寓言的《阿湿波变身记》,Jayanta以当代观点重新诠释民间传说,全剧运用印度古典戏剧的剧场美学,以空的空间创造出想像的华丽神话世界,叙事手法环环相扣,演员不时出入於戏里戏外、插科打诨,有如说书的趣味,情节匪夷所思却合情入理,让国内剧场观众颇为惊艳。

「剧场应该是跨越语言与种族隔阂的沟通平台。」Jayanta说,在印度,光官方语言就有三十几种,为了作品可以巡回各地演出,往往得让语言不成为看戏的障碍。二○○八年,在Jayanta自编自导自演的独角戏《老虎和士兵》中,除了一人分饰多角的挑战外,更大胆尝试用印度母语演出,不打中文字幕。观众透过身体的动作姿态,语言腔调的抑扬顿挫,情绪的喜怒哀乐,理解演员试图传达的故事。他形容,那是观众和演员灵魂深处最直接的连结,超越了语言、文化和族群,直接触及最真实的情感,彼此交流的共鸣。「虽然台湾观众对于不同形式和风格的剧场包容性很强,但他们还是习惯接收听得懂的语言,或者过度仰赖字幕,这正是我想突破的关卡。」

创作条件所迫  导演判断需更精准有效

提及台湾的创作环境,Jayanta表示,有别于印度动辄二、三十名演员的演出阵仗,以及长达三个月以上的工作时程,「台湾因为制作经费的考量,我只能用少量的演员,排练的时间也被压缩,一出戏平均只能花四十五天。过去我可以和演员一起尝试各种可能,现在时间变少了,使得我在导演工作的判断上必须更为快速和精准,更有效率。」相较印度演员大多具备传统表演的基础,他在台湾演员身上强烈感受到传统与现代的断裂,对于自己的文化普遍认知不足。「台湾演员的能力区隔较为明显,能演戏的未必肢体好,会跳舞的未必能唱歌,但只要不自我设限,可塑性都很高。」

我没有问Jayanta,现在还有想回家的念头吗?因为我相信,从初抵台湾的不安到如今的步伐坚定,四年多来,这位来自印度,扎根台湾的艺术新住民,早已从创作中找回文化的根源,在剧场中发现家的所在。

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开放、多元与包容  台湾成为艺术新移民的好所在

移民城市的性格是开放、多样、包容,因为多元文化的汇聚及资源的整合,使得移民城市的文化竞争力及活跃度都拔得头筹。以台湾而言,由于外籍联姻的普遍,再加上两岸日益频繁的文化交流,近年出现了新一波的移民现象,而这一波移民潮,正在改变新的人口结构和文化风貌,也将有越来越多的华人艺术家,在这块土地上创造不可限量的结合潜能,跨文化的混种,将是未来台湾艺术发展上的一波潮流与竞争优势。

台湾的剧场版图,有一股不容忽视的马华新势力,正悄悄成形。包括动见体剧团的符宏征、优剧场的黄志群、身声演绎剧场的吴忠良与张伟来,和自由编导林耀华,都是出身马来西亚的创作者,先后选择台湾作为他们创作发声的据点。对于马华势力在台湾剧场界产生的蓬勃状况,他们不约而同地认为,相对于马来西亚是文化沙漠,台湾的剧场相对丰富多元,空间很大,「在华人世界里,台湾的多元性是最吸引人的一大特色。」

张艺生和梁菲倚──两位个香港演艺学院前后期的毕业生,来台湾落脚十年,凭借著一股对艺术理念的追求与文化认同的探寻,先是加入优剧场,接受优人严谨的训练、沉敛的修行;五年前他们以台湾为基地,成立了「莫比斯圆环创作公社」,在这里,他们感受到艺术创作的自由。

香港的城市空间小、没有深化的艺术,马来西亚的资源相对贫乏,相较之下,台湾的空间、包容力与艺术深化程度都比较强。除了台湾剧场界长年的努力与累积的果实,更值得观察的是,一个成熟的城市文化风格的形成,这都是吸引这些艺术新移民投入国内剧场创作行列的主要原因。(廖俊逞)

Jayanta带路  踏入美学生活

休憩好地方

高美湿地

位于清水大甲溪出海口南侧,面积约三百公顷的高美湿地,是全国潮差最大的海滩,秋冬之际会有大批的候鸟在此栖息。一片辽阔似无边际的湿地、湛蓝海光与天色相连,在夕阳余晖映照下,黄金般光影洒下整排电力风车,呈现梦幻般的静谧美感,是Jayanta在创作之余,回归大自然,放松身心灵的推荐景点。

◎ 有味妙景点

项链工作室

「项链」是花莲县丰滨乡著名景点石梯坪旁的小小海湾土地,地图上找不到它,公路指标上也不见它。这片小海湾,由黑色礁石和绿色草皮包围,就像是人工特意打造的天然游泳池;海湾的腹地不大,却打理得非常有味道,有如波浪曲线的建筑物,乍看真有几分西班牙建筑师高迪的建筑趣味,也带有地中海元素。Jayanta梦想有一天,能够在以这个地景,创作一出环境剧场的表演。

◎ 感动家乡味

玛萨拉印度餐厅

位于台南市太妃街的玛萨拉印度餐厅,餐厅的主厨是印度人,烹调用的所有香料都是来自印度,充满印度风味的装潢,一进门,就有印度香料扑鼻而来,从视觉、嗅觉到味觉,都让你感受浓浓的异国情调。如果要吃道地的印度料理,一解思乡之情,这家餐厅是Jayanta的首选。

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