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NTCH Salon 剧院沙龙:剧场.议场X「思辨机构」系列讲座摘要 给下个世代的艺术教育与人才培力

座谈现场。 (林铄齐 摄)
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第五场讲座聚焦表演艺术的未来,主题是「给下个世代的艺术教育与人才培力」,邀请皆著力於艺术人才培育的两个场馆之代表——国家两厅院副总监许美玲与台北表演艺术中心节目经理林采韵,分享各自单位在培力人才上的思考与规划,也邀请自身参与培育计画的青年编剧陈弘洋与长期观察表演艺术生态的导演兼国艺会董事傅裕惠,分享其参与经验与观察心得。

时间:327日晚间

地点:台北 国家两厅院表演艺术图书馆

策画暨主持人:林人中  

与谈人:傅裕惠(台大戏剧研究所博士候选人)

            林采韵(台北表演艺术中心制作行销处资深经理)

            陈弘洋(编剧、2018年两厅院艺术基地计画Gap Year成员)

            许美玲(国家两厅院业务副总监)

林人中(以下简称中):第四场论坛将聚焦於艺术人才培育与艺术教育,期待在与谈人各自经验与观察的异同之间展开对话,开创批判性与反身性思考的空间,并且对当前艺术生态、机构中的人才养成机制与艺术教育的内涵提出具体的发展方向。首先要请两厅院副总监与北艺中心节目经理,与我们分享过去两座场馆在人才培育的著力。

许美玲(以下简称许):在艺术生态、场馆的变迁与诞生间,国家两厅院从「被动提供场馆」的角色,到「主动参与艺术作品生成的过程」。过去几年间,两厅院策划了各种艺术人才培育和开发的计画,像是「艺术基地计画」自2014年启动,从最早的驻馆艺术家,到Gap Year、艺术行政实习计画;另外,还有「IDEAS Lab-R&D计画」等。未来,两厅院在策划艺术表演节目之余,也将著力於艺术教育的推广和艺术行政人才的拓展与管理,作为资源较为优渥的机构,两厅院将持续利用既有的艺术生态网络,整合公部门与企业的力量,推动艺术家培力、教育推广以及资源的媒合。

林采韵(以下简称韵):台北表演艺术中心将在2022年启用,首要面对的问题是,在台湾这个场馆大爆发及表演艺术生态变动的当代,该如何定位及如何填补艺术生态的不足。过去几年,北艺中心推动了四项计画:TPAC 音乐剧人才培训计画、马戏棚计画、亚当计画、Camping Asia;之所以推动这几个计画是为了补足目前表演艺术相关学系训练的缺口,同时回应市场对於表演艺术的需求,以及国际艺术生态的发展。

其中,音乐剧人才培训计画自2016年开始,以健全产业链的概念思考,培育人才的范围囊括表演、剧本与音乐创作及导演,未来可能还会加入制作人。马戏棚计画则从2020年启动,目的是要培育新马戏的创作者,但来参与的创作者扩及马戏及非马戏领域,我们希望藉由工作坊,孵化创作者初始的想像与作品概念。亚当计画则是北艺中心较为指标性的国际计画,以往台湾的艺术家对於亚洲各国的当代艺术发展相对陌生,同时也发现台湾艺术家倾向到欧美驻村,亚当计画就在这样的观察下应运而生。我们邀请亚太艺术家到北艺中心驻村,与台湾艺术家进行为期一个月的交流,透过跨国跨域合作来丰富当前艺术生态对於艺术的想像。此外,Camping Asia为两年一度的计画,是北艺中心与法国国家舞蹈中心合作,以跨域的课程培育准艺术家,丰富这些未来可能成为艺术家的年经学子对艺术世界的认识。

中:可否请美玲再描述补充,两厅院的各项培育计画是如何被构思出来的,所针对的群体和目标又是什么,像是Gap Year与驻馆艺术家的计画,是如何被推动的?

许:最初,两厅院成立Gap Year所思考的是,在艺术家决定以「艺术家」为职业前,应该有个场域可以让这些有潜力的人才试炼看看。因此,不论是艺术家或是艺术行政都可以参与此计画,而由场馆提供经费与空间来支持这些新血,透过打磨,让他们能够更清楚艺术创作从计画到执行的每个细节。

而新点子实验场也是场馆培育青年艺术家的平台,后来将IDEAS Lab-R&D计画加入,综合规划为两年期计画。我们所想的是,只要有好的作品计画,场馆能够提供空间与两厅院内部、外部的资源。IDEAS Lab-R&D计画今年预计从6位培植学员中选出3位,再与新点子实验场汇流。

许美玲 (林铄齐 摄)

陈弘洋(以下简称陈):回顾过去成长的路上,我非常努力地写企划书,从第一个在台北艺穗节的作品开始,就积极争取创作的补助资源。会成为Gap Year的成员,是当时正逢艺术基地计画转型,而衍生的子计画有Gap Year与短期艺术家,於是就面试参加了第一届。而后两厅院又推出新的计画——Ideas Lab R&D,即新点子实验场的前哨战,类似国家文化艺术基金会的「新人新视野」,但作品的育成时间较长。Gap Year计画最后会有一笔经费,让学员能在两厅院做阶段呈现。

艺术基地计画每年都会因?上一年参与学员的反馈,而有调整与更新,对没有资源的学生来说是很好的事。另外要分享的是,Gap Year每年注重的面向都不太一样,我参与的那一年,学员大多都是创作者,当时我们每个月都邀请大师来与我们对谈,每个月要缴交工作日志。我们当时也与「舞蹈秋天」合作,共同完成了一场表演;而过程中,我们也参与两厅院各部门的会议,这是认识两厅院这样一个场馆很好的方式,然后会再透过人际网络传播出去,让外界更了解两厅院的运作。

中:顺著这个讨论,想请教裕惠是如何看待这些机构的青年艺术家培育计画?

傅裕惠(以下简称傅):目前各场馆的资讯、计画并不够清楚,年轻学子需要多费心思搜罗各机构的计画。再者,目前戏剧相关学院的训练与理想的戏剧艺术教育有很大的落差,场馆与观众还有创作者之间的关系都有距离——场馆与创作者之间的距离在於场馆往往是上对下的提出计画,并未实质填补创作者和艺术生态的需求,而观众与场馆之间缺乏互动机制,创作者也未能理解观众想要的东西。从台湾大型场馆目前的计画来看,存在著上述三者间认识上的落差。

另外,从目前戏剧作品搬演的状况来看,大多是原创作品,反观外国都搬演固定的几出作品,而台湾这些作品通常演完就结束了,市场未能有足够机会去认识,所以观众、场馆及创作者之间的关系一直没有更好的互动方式。上述都是现代戏剧的状况,而我较为熟悉的传统戏曲,又有另外一套人才培育的方式,除了借助传艺中心的力量,大多是以代代相传为主,只要是戏班的小孩,很多都是从小时候就开始受戏曲的专业训练,但这又是另一个议题。

中:请问弘洋,作为青年剧作家,你如何看待台湾华文编剧的人才培育问题?

陈:大学时我所接触到的舞台剧本,都是从文学奖获得的剧本,然而文学奖的作品与实际能够搬演的剧本也有段差距,往往前者的文学性大於搬演性。而除了文学奖之外,剧本要被看见,通常得在大型艺术节被演出,或是出版成剧本集,否则创作者都会缺乏续航力,这部分的问题是需要被解决的。另外,目前戏剧相关学系的训练中,实作课很少,也缺乏提供可以让艺术人才与艺术生态桥接的管道,有很多同侪毕业之后就没有继续创作了,因此问题就应该放在如何提供资源管道,而不是有没有资源。

林采韵 (林铄齐 摄)

许:我认为,场馆并非仅提供经费,也提供学员参与作品的从无到有,包括行销、行政等运作细节。其次,场馆不断开发观众,透过艺术推广来接触观众,让作品真正被看到。最后一个场馆能够提供的资源在於,场馆有足够的话语权能够与企业洽谈合作,像是《十二碗菜歌》,就借助企业资源,与北中南在地的文化中心合作。场馆在这三方面能够整合资源,给青年艺术家适切的发展机会。

韵:作?一座场馆,或是一个资源的提供者,必须要思考的是,提供资源会如何影响目前的艺术生态。

因此场馆在构思计画时,应该要思考的是,以什么样的方式提供什么样的资源给需要的艺术人才。像是过去举办的音乐剧人才培训工作坊,就是想要提供这些学员工具,而不是直接的引导,透过与艺术家工作的过程,共同把艺术生成与执行方向打磨出来。又像第一届马戏棚计画之后,有好多创新想法在学员之间迸发,刺激我们思考,可以透过什么样的机制让概念继续发芽成长,因此又推出了马戏棚的创作提升计画,目的是要让这些的概念在专业的协力下更趋完整。

对於我们来说,没有一个计画是定型不动的,在执行之后,必须反覆地检视与思考,时常要进行适宜的优化和调整,如此才能逐步找到与创作者、环境共存共荣的方式。

傅:从上述的分享听起来,目前的对话还是有局限性,参与对话的群众并不够多元,因此除了这样的对话之外,应该期待场馆能够作为与社会大众对话的场域,因此场馆用什么样的方式对话就是重要的,然而目前台湾的场馆并看不到各自的定位,以及尝试与观众对话的方式。以国外场馆为例,纽约的Public Theatre关键词是social issue,因此观众很容易知道那个剧院关切的就是社会议题,而Royal Court关切的是writers,因此会把焦点放在writers program。目前场馆之中,唯有北艺中心推出亚当计画与Camping Asia,试图在台湾与国际的艺术生态间自我定位。

但由於许多场馆碍於官僚体系及评审机制的运作,发展愈来愈趋同;因此,我仍期待未来台湾的表演场馆能把持著各自的主体性,用自己的方式与观众对话,只有「对话」才能够把创作者与观众及场馆之间的距离拉近,能够理解彼此想要的是什么。所以我们应该共同思考的是,如何透过更多元对话的方式接触到更多观众,以及这些场馆的资源要如何涵盖更宽广的艺术工作者,如独立策展人和独立制作人。

中:除了理解场馆为青年艺术家的设计的培育计画及其思考脉络,今天我们也透过产业生态中不同位置的观察者来分享各自见解。显然,反思当前艺术生态的困境与未来将是我们每一个从业者的工作。让我们期待未来可以有更多将不同世代成员聚在一起议论的契机。

陈弘洋 (林铄齐 摄)
傅裕惠 (林铄齐 摄)

本篇文章开放阅览时间为 06/11 至 12/31
《PAR表演艺术》 第338期 / 2021年03月号

《PAR表演艺术》杂志 ? 338期 / 2021年03月号