PAR 表演艺术杂志

普雷特涅夫在国家音乐厅的钢琴独奏会，让人目睹了他对台湾听众所散发出的特殊魅力。全场爆满的听众，迫不及待的期盼与热情，明显感染了这位向来「酷极了」的音乐家。他再一次征服了台湾乐坛。

普雷特涅夫无疑是近年来中生代音乐家中最具智慧、富使命感与最有深层音乐造诣的一位，他不仅在品格、人文素养、学识上有深刻的涵养，最重要的是他有著真诚面对自我的艺术家精神。

「奏乐」的境界

「每场音乐会对我来说都算是一次的『学习』，几乎是一种『审判』。我总是试著去改进，有时我会往下走一步，然后我会分析缘由，我不会说『满意』，因为对我来说，『满意』是不存在的。『学习』算是比较适当的字眼，我从『我自己』学习，因为假使埋藏在自我中有一些『虚谎』的可能性，那么，问题就必须在于如何去揭掀它！」（注1 ）如果说每场音乐会都是一次「学习」的机会，那么普雷特涅夫真是少数能有幸拥有如此大量「学习机会」的音乐家，而这也正是一位「真正」职业演奏家成型最重要的基石。

「每位艺术家都面临著如何能够在某个时刻，处于最佳状态的问题；只要我愈能迅速忘却所有在舞台上拘泥的形式，就能够让自己尽早融入『奏乐』的崇高境界──可以说是某种偶发的特定『振幅』引导著我──让我尽快进入『重新发现』音乐的过程。我的目标是如何将事情做得更自然、自如、有效率。这些是每当我开一场演奏会时，最想探讨的方向」。（注2 ）

当我们了解普雷特涅夫的企图之后，自然能够融入他弹奏时所想表达的意念。

「首演」独奏会

普雷特涅夫算是少数音乐家中，同时能让同行演奏家与业余爱乐者尊敬而崇拜的。主要的原因是来自他高超的音乐技艺，同时身兼作曲家、指挥家与钢琴家等身分，并能在每一方面都达到顶尖的职业水准。他没有「多余」的时间去追求「商业化形象」与「职业生涯」，而这也正是他与其他「音乐明星」有所区别之处。然而，也因此，比他小十岁的另两位「俄国钢琴天才」──纪辛（Kissin）与Volodos──都更晚在纽约卡内基音乐厅举行「首演」独奏会（Debut Concert）。

这位在各地有重要音乐演出的钢琴家，在去年十一月一日，以四十三岁的「高龄」，被西方经纪人以「首演独奏会」的形式正式引介至西方乐界。这场重要首演的独奏会曲目也是他此季巡回的曲目；在台北，基本上他也以贝多芬最后一首奏鸣曲为主轴，之前为巴赫－布梭尼的《夏康舞曲》，之后以四首重要萧邦作品作为下半场的曲目。

超脱人性的「神样」之作

如普雷特涅夫所说，从前他弹过许多好作品，也尝试著发掘弹奏各式各样稀有的曲子，在他的「曲库」中（Répertoire）有超过四十首以上的钢琴协奏曲及无数的独奏曲目；然而，他自觉年纪已长，到达了一种只想弹自己最想弹，自认为有意义、有内涵，由「神样」力量创造出之经典乐曲的人生阶段，因此，他选择了以一套无国界精神曲目来超越人世间的所有限制与桎梏。他不再以俄国音乐来强调自己的特质与本源。而这也正是他选择最后一首贝多芬奏鸣曲的原因，因为这不仅是一首从古典转入浪漫时期的重要转捩创作，更是普雷特涅夫心中「暗示著有关人类永恒生命定位于基督教、哲理」的神像作品。它是每位钢琴家都期望将其中精神升华至一种超人性层面的媒介。

「每当我重新再看一些贝多芬晚期的奏鸣曲时，我总是看见其中不计其数的乐思在呐喊著，欲被以正确的方式展现。在这些音乐中拥有巨大数量的小细节。所有的素材都应该在我的演奏中被听到，但不该影响到整首乐曲计划的全貌。这几乎是不可能做到的。但是，我仍要尝试去达成。」普雷特涅夫如是说。

这就是普雷特涅夫，他不弹众人「想听」的样式，而是弹自己想达到的境界。当晚的贝多芬奏鸣曲正如他企图想达到的「自然、自如、有效率，展现出巨大数量的小细节，而不影响整首乐曲计划的全貌」。他也尝试让每个乐思诉说，流露出真正精神上的「交流与沟通」。

这首贝多芬奏鸣曲（作品111），其中第二乐章也是他在一九七八年参加柴科夫斯基大赛的曲目之一，加上这趟巡回近百次的弹奏，熟练的程度取代了某些贝多芬音乐中乖戾、痛苦、矛盾挣扎的特质。

普雷特涅夫不仅拥有坚强无比的神经，也拥有某种出奇特殊的能力，使他完全只照自己的意愿与节奏行事。他不顺从、不妥协于任何「社交形象」，说穿了，是对自己的天分、个性与所求方向认知的强烈毅力。他曾笑说：「从前在学校时，教授们都说：『开一场独奏会都要比帮普雷特涅夫上一堂课容易。因为他只依照自己的意思弹奏』，所以教授们对都我感到头痛」。

到今天，他仍然只照己意「弹奏」，然而，音乐的理念有著最清晰的意识。

无「喜悦」，未存任何「感性」

当晚音乐会后，普雷特涅夫在后台看到笔者的第一句话就是问：「听起来怎样？」之后接著说：「钢琴很响，可是我想音乐厅这么大，需要很大的音量，因此就没有调整它。」这也说明了他在巴赫－布梭尼《夏康舞曲》中，以庞大力度制造出巨大音响的缘由。这首原是小提琴独奏曲，由布梭尼改编成一首架构宏伟的钢琴曲，在钢琴家心目中是一首深刻的乐曲。同样的，四首萧邦的作品，也都是不朽之作──两首诙谐曲与两首叙事曲，普雷特涅夫承传了一种浪漫的弹奏风格来表现：两首叙事曲，有如一位浪漫时期钢琴家，不时将和弦分解如琶音似地弹出，并将低音加上八度、和弦中加上音符，制造出更浑厚饱满的共鸣，以使乐曲显得更豪放自如；两首诙谐曲，也因为弹奏十足自如，作出了许多声部交错的细节，与夸张的线条。然而，在尝试著以所有浪漫手法表达的同时，所传递出的，却是一种充满智慧与理性的现代感！这也正是这位演奏家所拥有的最特殊而强烈的个人特质。

有些乐评家批评普雷特涅夫的弹奏缺少一种「喜悦」，「未存」任何感性，他的诠释简洁而「禁欲」；然而，对他的崇拜者而言，这些正是普雷特涅夫诠释中最吸引人的要素。他的弹奏都是经过精密分析、思虑后的结晶──这是一位拥有著深邃情感并且聪慧而成熟的艺术家，对生命永恒的疑问所发出的深思见解与精神上思索的具形。

虽说天分、情感与品味是成为成功艺术家的先决要素，然而只拥有这些仍然无法造就一位成熟的音乐家，只有在超人般的控制力和钢铁般坚强的意志下，才能将既有的情感与天分凝聚成形，而这也正是具创造力的艺术家显著的特质。

至于「喜悦」，普雷特涅夫视弹奏「古典」音乐的任务是「提升人性生命」，他视自己的使命严肃至极。「喜悦」，对他来说是在看见听众被他感动，得到精神启发，因而改变人生经验层面之时。

当晚在后台，笔者看见演奏后的普雷特涅夫脸上溢满了喜悦与少见的笑容。

注：

1.摘自Gramaphone记者Rob Cowan对普雷特涅夫的访谈。

2.同上。

 

文字｜叶绿娜 钢琴家