台大戏剧系讲师姚坤君，是目前剧场界备受期待的实力派演员。从土木科系出身，到半路出家栽入戏剧天地，从接受学院、舞台专业训练的洗礼，到现在尝试不同表演型态的挑战，姚坤君以演出与教学经验双管齐下，充实自己，也造福学子。
许多人注意到姚坤君，是看了今年创作社的《无可奉告》之后，被她抢眼却自然的表演所吸引。《无》剧的导演傅裕惠当时说：「她是不会放过任何一个观众对她的注意的。」自从一九九九年，姚坤君带著完整的戏剧学经历自美国归来，开启在台湾的表演生涯后，短短两年间业已得到众多行家的赏识，戏约不绝，也应李国修之邀参与屛风表演班新戏（编按）的排练。谈起合作的动机，李国修说：「去年我在新舞台看台大戏剧系的公演《金宝贝》时，只能用『惊为天人』这四个字形容这个演员，她真的太优秀了！」面对今日的自己，姚坤君则说：「很像一场梦，一场睡觉都会发笑的梦。」
从两页台词到整本《李尔王》
「到现在，只要一想到我是念戏剧的，晚上睡觉都会想笑，」姚坤君说。如果当初她土木科毕业后立刻找到工作、如果她不是打从心底对土木没兴趣、如果她没有去美国……，剧场对她而言根本就是一场梦，或者，连构成剧场梦的因子都没有；除了交过台北工专话剧社的社费外，对当时的姚坤君而言，戏剧简直是另外一个世界的事。然而，就在「不知道未来如何，乾脆去美国学英文好了」的想法下，姚坤君五专毕业后到美国的社区大学修课，开始迈向她的表演学习之路，而她也在剧场里找到生命的定位，开始发光发亮。
姚坤君说：「刚开始在美国上戏剧课时，我每天都紧张兴奋到胃痛。」紧张是因为常常要上台做即兴的呈现，兴奋则是对于自己的表现、自己的选择感到骄傲。那段开始接触戏剧课程的时间，是她第一次领略到学习的快乐；学习过程的刺激、表演疆界的探索，让她每天都发现有新的自己诞生。到美国两年后，她从一开始只被分到两页台词的小角色，转变成独挑大梁的李尔（Lear）；为了配合她所饰演的李尔角色，莎士比亚的《李尔王》时代背景还被搬到日本，所有的演员更染上黑发！她的梦想开始飞翔，戏剧演出一场接著一场，《暴风雨》、《三便士歌剧》、《皆大欢喜》、《胡桃钳》、《李尔王》、《李察三世》、《仲夏夜之梦》、《米蒂亚》……，一次又一次的演出记录著她的表演历程，也淬炼出一个台湾难得的专业演员。
表演精准，微调到位
两年前姚坤君回到台湾，开始在台湾的剧场留下记录。除了《金宝贝》之外，姚坤君也在另一出台大戏剧系的公演《戏子》中表演了一段三十五分钟的精采独脚戏、再加上《无可奉告》里几乎要把观众吃掉的能量，在在唤起观众对这个演员的注意，也让优秀演员难寻的台湾剧场界，仿佛出现一道曙光。
不过，对于演惯西方经典名剧的姚坤君来说，当初排演《无可奉告》时，也曾面临从大舞台跨越到小舞台的尴尬。于是，她试著调整舞台表现上的差异；比方说，情绪层次的落差不能太大，身体的开展度也不能太夸张；借由排练，她慢慢趋近小舞台的表演风格。虽然《无可奉告》是她第一次尝试在小型剧场演出，表现却颇受好评，导演傅裕惠更是夸赞有加：「她的精准度真的让人叹为观止，简直就像微波炉，可以微调！」
此外，李国修与傅裕惠两位导演也不约而同地说：「姚坤君很聪明、反应很快，常常意见只给到一半，她就可以丢出我要的东西。」领悟力高，再加上透过经验与学养累积而成的坚强实力，使姚坤君可以胜任各式各样的角色，李国修强调：「在写剧本的时候，我完全不用去顾虑这个演员办得到办不到的问题，我完全信任她！」对剧场导演而言，姚坤君可说是一个把自己完全准备好的演员，不需要教，不需要担心，表演的专业能力値得信赖。然而，学院的训练并没有抹去姚坤君属于自然表现的部分，她的情绪、肢体表现仍是流畅而令人舒服，傅裕惠说：「这真的很难得，她学了这么多表演技巧，可是面对新的演出，她的质地还可以保持得那么乾净。」
师生同台，教学相长
除了演员的身分之外，姚坤君的「正职」是台大戏剧系讲师。她说：「像许多老师要不断做研究、写报告一样，舞台是表演老师的实验室，必须站在舞台上，才有成长的机会。」所谓「教学相长」，姚坤君觉得师生同台演出更能体会这句话的道理；像去年的《金宝贝》，就是她与戏剧系学生合作的作品，她说：「和学生一起站在台上，就会更注意自己的表现，这样的注意是正面的。」回忆起自己在美国求学时的情景，姚坤君也觉得表演功力突飞猛进的阶段，就是在和老师一起演戏的时候，在密集的切磋中，更容易学到师长的表演技巧和诠释方式。
相对于美国戏剧环境的专业、完善，台湾的戏剧环境是否会让她感到失望呢？姚坤君笑著说：「既然站在这个位子，我就想把这个位子的角色演好，毕竟对剧场工作者而言，台湾这个地方是有许多机会的。」痛快演戏、尽情教书，姚坤君要在台湾开演人生的另一出剧码。
（编按：即已宣告停演的《不思议的国》）
特约采访｜黄丽如
