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刘守曜
相关文章 29 篇
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焦点专题 Focus
数位未来 改变你的表演艺术「观」
在无法进剧场看演出的当下，许多创作者与团队选择将过往录影开放观赏，或举办新作线上直播，除针对当下观众进行宣传并维持疫情后的消费意愿外，表演艺术影像其实一直面对著另一群存在于未来的观众：「研究者」，这广义地包含了所有想要了解表演艺术脉络的观众群。而现行的表演艺术记录方式，其实难以满足未来观众的需求，透过新科技如VR的介入，则能保留更清晰的「表演」细节。透过对不同技术的探索，不只是开发新的可能性，也是在反思过往表演艺术所习惯使用的记录媒材，如何形塑人们对「真实」、「表演」的想像与认知。
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话题追踪 Follow-ups 第十六届台新艺术奖系列之一
面对现况焦虑 面对历史记忆
总结二○一七年的视觉艺术与表演艺术作品，第十六届的台新艺术奖选出了三项大奖，并于六月二日举行颁奖典礼。这次的年度大奖是由龚卓军领军的策展团队策划的《近未来的交陪》夺得，视觉艺术类大奖由艺术家姚瑞中的个展《巨神连线》拿下，布拉瑞扬舞团《无，或就以沈醉为名》则获得表演艺术类大奖。决选评审刘守曜指出，此届作品大体呈现两个面向：一是对于现况的焦虑，二是企图解决与过去（历史）相关的记忆。
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特别企画（二） Feature
直面观者 追问生命与禁忌
相对于欧陆对裸体演出的坦然，相对保守的台湾，对这类呈现依然不免有相当程度的禁忌心态，于是舞台上的裸体不只是展示一则纯然的肢体语言、身体美学课题，也有其社会、政治的面向，甚而观看本身也处于变化之中。不管是在行为艺术表演或舞蹈戏剧演出中，创作者以各种不同的美学与身体思考出发，是一则则创作者、表演者乃至观众如何逾越各种不可能性、社会禁忌、生命追问的故事。
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特别企画（二） Feature 无遮蔽的身体 创作的诚实与真实
舞者、剧场演员 、 导演 刘守曜 透过裸体 释放内在灵魂
表演者的身体，是舞台上最重要的元素，裸身演出，卸下的不只是衣服，更是种种社会的、外在的遮蔽物，诚实面对当下的自己。 四位剧场／舞蹈工作者刘守曜、法兰克．迪马可、李贞葳、苏文琪，当他／她们在作品中呈现裸体时，思考的是什么？想说的是什么？
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即将上场 Preview 翻转田纳西．威廉斯
刘守曜《我的洋娃娃》 让女人展现自主
去年应日本利贺艺术节的亚洲导演竞赛之邀，以田纳西．威廉斯小品《满满廿七辆货车的棉花》为题，导演刘守曜演出了《我的洋娃娃》。原作虽是讲男性对女性的压迫和歧视，但在刘守曜的诠释中，则为剧中女主角翻转色彩，更具自主权。
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即将上场 Preview 跨领域创作展演《誓．逝》
誓言或逝言？ 辩证无常人生与永恒执念
由老画家王攀元亲身故事发展而来，编舞家姚淑芬与策展人吴牧青合作的「誓．逝」一展邀集国内外近十名创作者，以殊异媒材反复辩证存在的当下，探讨人生、爱情、环境变迁等，皆环绕著誓言的不可确定性与生命的无常。展出期间亦有舞者行动演出《誓．逝》，与身体表演者刘守曜每日「行走」，以身体展现相关概念。
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艺次元曼波 HEART to HEART
剧场与科技的肉身搏击
对谈举行的所在，是在师大对面的义大利餐厅，一九九○年代曾是一幢两层楼建筑，一楼是画廊，二楼是间咖啡馆，名叫「台北尊严」。 话匣子就从这个早就消逝的咖啡馆打开，在这里曾经演过的一出戏《拖地红》，串起了今日对谈的两个人身兼身体表演工作者与剧场导演的刘守曜，与曾参与小剧场运动、近年以研究「蚊子馆」空间知名的视觉艺术家兼策展人姚瑞中。 距离上次推出独角身体演出已有十五年，刘守曜以五十岁的身体，试图在剧场中以肉身与影像对话，在新作《Shapde 5.5》中他与多位影像艺术家合作，企图展现影像的「角色」，在剧场中，探索人与科技「对话」的可能性。而作为最早在剧场中运用影像的视觉艺术家之一，姚瑞中以自身经验反思科技艺术之于剧场的意义，归根结柢，仍肯定无论是科技艺术或剧场，还是要回到人的本质。 经历过九○年代的小剧场狂飙风潮，或许让人以为现场会陷入「白头宫女话当年」的怀旧氛围，但长期思索艺术与美学形式的两人，更多是从小剧场打破框架、奋力质疑的基底精神出发，以不改当年的犀利加上多年创作的积累，交换对现下剧场发展的观察与思索。
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特别企画 Feature
布莱希特碰上歌仔戏 「胡撇」出生活荒谬
德国剧场大师布莱希特的《三便士歌剧》，到了台湾摇身变成一心戏剧团的新编歌仔戏《Mackie踹共没？》，会不会太荒谬了？可是一样样比对布大师强调的「疏离」观念与「戏剧要跟庶民沟通」理念，就会发现歌仔戏也有异曲同工之妙。《Mackie踹共没？》将以嘲讽手法，植入台湾社会现状，让观众体验生活的荒谬，会心一笑！
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特别企画（二） Feature
演员能量 造就剧场
一九六○年代中期，铃木忠志开始以拼贴剧本的手法，脱离文本和语言的局限，将剧场空间还诸演员，成为身体能量的场域。为了寻找属于日本文化的身体性，铃木忠志重回日本传统舞台，汲取能剧、歌舞伎及白石加代子独特的「肉体派」表演方式，逐渐建立出一套「下半身」的演员训练法。这些年铃木忠志主要做音乐剧，持续实验声音的课题。本刊特地专访熟稔铃木演员训练法、并担任《茶花女》副导演的资深编导刘守曜，一谈他对铃木中志演员训练的了解与近身观察。
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艺号人物 People 刘守曜
拾起写实表演，完成剧场拼图
年轻时以生猛的创作与表演惊艳台湾剧场界，历经剧场导演、艺术行政、艺文媒体、艺术策展、生态观察等位置，刘守曜以丰富的历练与经验，将对人生诸般体悟投射在剧场最新创作中。他将以《爱错乱》一剧重绽导演功力，从近年对个人表演脉络的反刍出发，以写实表演为底；而随著人生进程有所转变的心境、态度，也让他一反过去作品较为严肃的风格，大步迈向喜剧调性，要带领观众一起，笑看人生无奈。
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特别企画（二） Feature
艺术人看台新奖，期许无限
林怀民（云门舞集创办人） 云门舞集《行草贰》为第二届台新艺术奖艺冠奖得主。云门舞集创办人林怀民对台新艺术奖表示肯定。 我觉得台新艺术奖在台湾艺术界已经树立了代表性，也有相当的影响力。尤其是在艺术观察和评论部分，做得非常好，台湾向来缺乏长期艺术观察与评论，严格说来，这是台湾的媒体失职，台新以民间企业的角色，出来担负这样的任务，非常了不起，长期做下来一定会对台湾艺术评论的环境产生更大影响力。 我对台新艺术奖有三个期许，第一是希望奖项持续下去，让台新艺术奖历史再悠久一点，更有影响力。第二是经费再多一点，更希望其他企业也能跟进。第三是艺术观察与评论的部分可以再多拨一些经费，这对台湾艺术环境会有很大的帮助。 刘守曜（舞蹈空间舞团团长） 舞蹈空间舞团《再现东风》入围第二届台新艺术奖年度十大表演艺术。 我对台新艺术奖非常肯定，包括对杰出艺术作品的肯定与长期评论的建立，有些应该是政府出面做的，现在却由企业取代政府来做，这相当不容易。 另外十大艺术新闻的选拔，台新也建立了自己的机制，目前虽也有北艺大在做，但学者和民间可以再多一些角度，可以做更多元的呈现与对照。 我觉得台新艺术奖可以利用现有资源，做更大更多的事情，例如台新的观察团和评审团长期观察台湾艺术界的生态与各种艺术创作，这应该可以留下更多记录，如果这些评论文章未来可以定期集结出书，相信会对创作者的自我关照，与跨界的相互了解有很大帮助。 过去表演艺术界和视觉艺术界彼此并不熟悉，透过台新艺术奖的设置，现在表演艺术界有管道更了解视觉艺术的创作者的创作风貌，对于推动跨界合作有很大帮助。像这次施工忠昊为《柳．梦．梅》设计的舞台装置，也是本届入围的《迷宫中的朝圣施工忠昊个展》的展览内容之一，就是跨界合作的好例子。 纪蔚然（创作社编导） 纪蔚然的《嬉戏 who-ga-sha-ga》入围二○○四年第三届台新艺术奖十大表演艺术。 我个人肯定台新艺术奖的存在，但却觉得例如台新艺术奖此类奖项，对台湾的表演艺术实质帮助有限。主要是台湾的艺术人口
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舞蹈 舞蹈空间十五年新作
《视界2020》逼视近未来
《视界2020》舞名颇为另类，2020来自于人左右眼睛正常的视力极限（2.0），也可被解读成一个近未来的时空。在《视界2020》中，焦点是可以被瞬间转移和改变的，视觉美感惯性被打破的。
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专辑(一)
噢！这些跳舞的男人们
近年来，在舞台上发光发亮的男舞者很多，他们或因舞作的角色而成为不可取代的经典人物，或因高超的技巧及表现力而令人击掌叫好，也可能是舞而优则编则导，或实在是太有个人风格与魅力而令人难以忘怀总而言之，这些跳舞的男人们，在舞台上燃烧舞动的身影，烙印下台湾舞坛精采的一页。
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舞蹈一场解构公式、倾听彼此的历程
对于成立十年的古名伸舞团来说，最令人印象深刻的是几乎与舞团、古名伸本人划上等号的「接触即兴」。历经古名伸多年的推广，这种舞蹈方法不仅成为舞蹈教育中的一环，也被本地剧场工作者视为重要的表演训练。接触即兴不拘肢体形式，打破打破技巧规范，并要求参与者仔细倾听共舞伙伴的身体讯息与欲望，让表演者更了解自己的身体，让表演更自在。
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最PAR！
「跨」一步，海阔天空？
目前台湾的几出所谓跨国制作，其实都还在起步的阶段；成功的跨国性制作不仅需要时间累积认同，还要有具备国际眼光、普获国际尊重的艺术策展人（或说制作人）的主导，加上政府的后援支持与充分的经费挹注；但是中间执行者能否对这样的合作建立共识和付诸热诚，更是攸关成败的关键。这样的理想不但适用于主流剧场制作，小剧场界更该拓展国际市场，也更有市场潜力。
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剧场思考
最基础的表演练习 最艰难的深层沉淀
刘守曜以观赏日本舞踏家大野一雄的独角戏作结语，他认为那是独角戏演员的最高层次，因为看大野一雄的个人呈现，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一辈子快乐、脾气与成长，令人完全地感动；「独角戏是最难的，却也是最动人的；独角戏是最简单的，但往往要花一辈子去努力。」
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专题
建立表演环境的「共同意识」
台湾表演训练本身并没有一个最高理想，各种训练方式未尽成熟却又行之有年地出现，整个环境是一种模糊的学习状态。以尤金诺．芭芭为例，我们要怎么看待这位西方社会中的非主流人士 ？只有在我们自己环境也成熟、且有完整体系出现时，才能发现其价値所在。
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专题
大师播种，修者各自结果
严格来说葛氏体系在台湾的训练只有头五年，但却是一次具有长远意义的播种，埋下今日小剧场工作者深耕的根基；不但提供了演员训练方法的重要参考，更启发剧场创作者对剧场本质的思考。
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专题
创作跨国，能打通艺术血脉？
在增加国内创作的国际能见度、进而促成文化外交的功能与使命之外，跨国合作的形式其实具有更为宽广的创作空间，蕴藏丰富的文化能量；而撇开「本土化」或「文化样板化」的政治考量来看，向外寻求合作的艺术创作，也可以在艺术品质的追求上，有更为积极的目的性。
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戏剧
沉默的声音
无论是「无可奉告」或者「游戏语言」，《无》剧的创作者们终究还是对自我、对她们所使用的语言、对剧场有所期许，终究还是希望我们能不忘记现实的残酷、和生命的缺口。因为，在一个大家都无法忍受「无可奉告」或「沉默」的社会里，或许只有在剧场中，我们还能「好像听到什么声音」。
