演出中运用电视影像播放出如葬礼、老国王鬼魂，乃至于娥菲丽之死等等片段，仿佛一切都是哈姆雷经常携带的小型摄影机所记录的生命片段，更呼应了剧终悲剧造成之后，何瑞修与挪威王子对于哈姆雷悲剧的感叹。
台南人剧团《莎士比亚不插电─哈姆雷》
TIME 6.3〜5
PLACE 台南人戏工场
台南人剧团二○○二年开始尝试台语版的希腊悲剧《安蒂冈妮》，获得观众的瞩目，二○○三年吕柏伸接掌该团艺术总监之后，搬演西方经典名剧似乎已成为经常性计划演出的一部分，其中莎剧的演出从台语发音的《女巫奏鸣曲－马克白》首开纪录，继之以「莎士比亚不插电」作为系列名称，陆续又制作演出了华语为主要发音的《罗密欧与茱丽叶》和今年的《哈姆雷》，这些都是由吕柏伸执导，企图以现代的手法诠释莎剧，为南台湾的剧场带来不一样的风貌。
形式上将整出戏带向「扮演」层面
《哈姆雷》一如过去精简演员的做法，只使用了七位演员，除了扮演哈姆雷、国王，以及影像中出现的老国王等三位演员饰演单一角色之外，其余四位演员均在剧中扮演不同的角色，透过剧本的删节和重组，试图提炼出适合今日台湾观众观赏的剧幅和演出长度，使得台南人剧团的莎剧演出，有著一种当代的亲切感。
吕柏伸在掌握戏剧演出形式上一向著力颇深，以《哈姆雷》来说，舞台以略为高起的四方平台作为主要表演区，配合纱幕后若隐若现的迷离片段延伸表演空间；演员们在步下主表演区后，通常以停格动作暗示脱离角色身分，或离场或坐在舞台边缘观看演出的进行，就形式上而言，将整出戏带向一种「扮演」的层面，呼应著「观看生命与死亡」的诠释。而演出中运用电视影像播放出如葬礼、老国王鬼魂，乃至于娥菲丽之死等等片段，仿佛一切都是哈姆雷经常携带的小型摄影机所记录的生命片段，更呼应了剧终悲剧造成之后，何瑞修与挪威王子对于哈姆雷悲剧的感叹。
演员的表现相当亮眼
同时，剧中哈姆雷也以蓝调风格的歌曲唱出部分独白，就形式而言或许延续著《罗密欧与茱丽叶》的摇滚乐风，这样的做法固然有其剧场效果，只是不免突兀，未必对莎剧华丽辞藻诠释和整体演出产生加分的效果。
演员的表现在《哈姆雷》中相当亮眼，尤其蔡柏璋所诠释的哈姆雷，在忧郁颓废的基调里带有一点眼神中的神经质，身形姿态透过服装设计的提炼，创造了清晰的形象，而莎剧表演最重要的语言掌握上尚称清晰，只是快节奏如珠玉落盘的语言表现方式，音乐性被强调了，语意的传达及情绪的奔放和内敛则仍有进步的空间。
整体说来，《哈姆雷》的演出在形式上有其精致化的成绩，但是在情感的传递上则趋于表象，悲剧所企图引导出来的哀怜与恐惧恐怕需要导演更多的关注。
文字｜王友辉 国立台南师范学院戏剧研究所副教授
