PAR 表演艺术杂志

「跳TONE！」由云门舞集二团与台北市立国乐团联手合作，标榜东方音乐结合西方肢体，呈现台湾新生代编舞家与国乐擦撞出的火花。序曲呈现钟耀光的《望月听风》以及彭修文改编的黄贻钧《花好月圆》。

黄翊编舞脉络清晰，郑宗龙《乐》热闹趣味

在美丽悠扬的国乐序曲后，首度登场的是由黄翊的编舞作品《红》，此作以纯抽象肢体为主，发展身体与灯光变化的关系、组合。编舞者大量运用框框形聚光灯让舞者游刃于里外，配合郭文景的音乐《戏》；以多付钹的闷、刮、插、颤等击声，提供身体铿锵有力的音乐性。黄翊在肢体上所要营造的风格企图极为明显，但舞者们在动作流线与精力的「释放」仍显不足！

另一支舞同是由黄翊所创作的《Ta Ta for now》，结合俄国作曲家哈察都量的《小提琴协奏曲》第三乐章。此舞运用简单的椅子为道具，主要阐述上班族男女的忙迭庸碌。除了由工作惯性中所产生的机械式动作外，编舞者也调侃办公室里的人际关系，让紧绷之工作压力爆发为无厘头的狂想，是支轻松而幽默的舞作。黄翊的两支舞题材内容与处理手法截然不同，虽无令人惊艳的创新风格，但编舞架构与脉络皆清晰可循，是个极有潜力的编舞新秀。

《乐》由编舞家郑宗龙创作，结合音乐家王建民的《第一二胡狂想曲》与钟耀光的《游戏》曲目，企图以乐手跳舞、舞者奏乐之跨界演出。指挥简文彬拿起锅铲当指挥棒，极活泼地带动乐团与现场气氛，他后脑勺还特别剃个骷髅头，不仅抢眼也「笑」果十足！让人一扫国乐团严肃拘谨的印象。

《乐》让专业的演奏家与舞者放下身段、彼此学习，体验另一种艺术领域，挑战自己所不能。在短时间的排练下，虽做到了交换，但仍谈不上交融。毕竟台上一分钟、台下十年功，艺术可以无界线但术业却有专攻。整支舞作在结构上安排顺畅，不乏有创意的点子，颇具娱乐性。创作者立意甚佳，尝试打破壁垒、相互讨教，也为舞者与乐手展开数月的魔鬼集训，竭力让乐者跳得好看、令舞者弹得悦耳，但双方之角色互换是粗浅的，最后虽热闹有余，可惜场面混乱松散。

跨界制造新能量，期待雅俗能共赏

打破固有框架、穿梭不同场域，进而激荡出惊异的创新思维，是「跨界」的主要精神。观者期待跨界产生的「梅迪奇效应」（Medici Effect）所爆发的新能量。现代艺术不乏各式跨界演出，如何做到通俗而不庸俗、娱乐兼具艺术，是创作者努力的指标。特别在流行风潮下，不失作品的精密与精致性，才能提升大众赏艺的水平。诸如西班牙的破格弦乐俱乐部（Pagagnini），以谐谑手法集结优异音乐造诣、搞笑肢体与层出不穷之创意等，是跨界艺术的杰出之作。

当代舞蹈的最高宗旨在竭力探索创新风格、观念；美国舞蹈标榜技巧开发与形式标新立异，欧洲则强调肢体极限与理性思维，而亚洲新生代舞风所探求的是什么？我们期待两位编舞家的下一出新作。