纪念马勒最好的方式就是演出他的交响曲，这个月，就有两场马勒交响曲的音乐会：以《第三号交响曲》作为乐季压轴的NSO，以及以《第一号交响曲》庆祝创团十周年的普罗艺术家乐团，也分别以「庞大」和「巨人」的概念，献给这个属于团队的光荣时刻！
从去年到今年，马勒连续两年的诞辰和逝世纪念日，对马勒迷来说是一大福音！对这位以交响曲著称的作曲家，最好的方式就是以演出交响曲来纪念他。为了这个盛会，世界各地的交响乐团无不排出系列曲目来共襄盛举，用长长的两年来好好咀嚼他交响曲的大千世界。当然，国内乐坛也不例外，不论大团、小团甚至邀演团队，演出几乎是一个一个接踵而来。而时间来到乐季的尾声，这个月，就有两场马勒交响曲的音乐会：以《第三号交响曲》作为乐季压轴的NSO，以及以《第一号交响曲》庆祝创团十周年的普罗艺术家乐团，也分别以「庞大」和「巨人」的概念，献给这个属于团队的光荣时刻！
吕绍嘉带领NSO 挑战《第三号交响曲》超长乐章
想要征服马勒的《第三号交响曲》，不但需要毅力、也需要勇气！光是想到这首乐曲的演出长度就常常使人打退堂鼓。第三号是马勒交响曲中最长的一首，六个乐章演下来的时间逼近九十至一百分钟。一首曲子等于一场音乐会，无论对乐团或是听众来说，都是一项耐力的考验。然而即使它的曲子冗长，内容的千变万化和高潮迭起，却令人叹为观止。《第三号交响曲》是作曲家在萨尔兹堡境内的阿尔卑斯山所创作的，相较于之前两首作品，《第三号交响曲》像是思考过了生与死后豁然开朗。他将这个苦恼的问题暂且交出去，而换来庞大的乐章歌咏著大自然。创作当时，据说当时年轻的指挥家布鲁诺．华尔特造访马勒时，曾经对他为在山中住所旁的景色而感到惊艳，但马勒却对她说：「你不必站在那儿瞪著它发呆，我早已将它写成音乐了。」这段叙述再次证明了作曲家那种希望在交响曲中体现无所不包、以音乐拥抱世界的雄心壮志。
《第三号交响曲》属于马勒交响曲创作的第一阶段，在这个时期中，他的歌曲和交响曲的关系非常密切，乐曲也常附有标题性的主题。第四乐章有女中音独唱，歌词采自尼采的《查拉图斯特拉如是说》，第五乐章则是根据《少年魔号》改编，以儿童与女生合唱团共同颂赞宗教上的宽恕与喜乐。在女高音翁若珮及合唱指挥陈云红的合作下，吕绍嘉如何驾驭NSO并展现的实力，绝对令人拭目以待。
廖嘉弘创团十年 挑战《第一号交响曲》
普罗艺术家乐团是由小提琴暨指挥家廖嘉弘所创，十年来的演出推陈出新，不论传统、当代、古典、流行，皆秉持著专业与亲和并进的理念经营。十周年的音乐会，选择的是标题为「巨人」的《第一号交响曲》。「巨人」的灵感来自德国小说家尚．保罗的同名小说，引用故事中浪漫英雄对现实低头的主题，其实是与马勒心中的矛盾相互辉映的。在马勒写给朋友的信中提到的：「这首交响曲是以恋爱事件作为直接动机，所以这一点与灿烂的双十年华有关。」显示著他自己对于情感那种患得患失的情绪。
《第一号交响曲》不但具有纯朴的抒情性，更是马勒交响曲中最容易欣赏的曲子。此曲首演的指挥就是马勒本人，大型交响乐团的配器手法、震耳欲聋的音量在当时并不受观众喜爱，然而在庞大的编制中，又能以繁复的乐器组合成清楚的意念，可见他对于乐器运用的过人之处。此外，歌曲的旋律性仍是他作品引人入胜的特点。马勒曾说：「作曲最重要的是在于乾净的技巧，每个声部必须能唱。在我而言，低音管、土巴号，甚至定音鼓都必须能唱。」最有趣的则是第三乐章，改写自波西米亚的民谣，旋律正是台湾熟悉的儿歌〈两只老虎〉，配上背景的鼓手与吟唱的音乐，听来更令人感到莞尔。
除了马勒之外，在这场音乐会中，还将上演贝多芬的《蕾欧诺蕾》序曲第三号。这首乐曲是作曲家为自己唯一一部歌剧《费黛里欧》所写的序曲，剧情叙述一七○○年代西班牙赛维亚城中，典狱长皮沙罗、被冤枉入狱的佛罗瑞斯坦及妻子蕾奥诺蕾三人之间因为爱情和政治纠葛的故事。事实上为了这个序曲，贝多芬之前还写过两个不同的版本，只是这一首是所有四首序曲中，情感表达最丰富的一首。为了演出这一般音乐会中较少听到的曲目，演出还特地邀请爱乐电台节目主持人、女高音Zoë（黄瑞芬）来导聆。两首相隔一世纪的不朽乐曲在此相遇，让人一次听足巨人们的伟大和经典！
