PAR 表演艺术杂志

「身体发肤，受之父母……」

他走了好长的一段路来到。上午受访时，天未亮，他便从家住的新竹海边、过站中坜，才到台北排练场。

他走了好长的路来到，今年初，刚结束与太阳剧团《超越极限—龙狮》的合作，在剧中担纲「地水火风」四个主要象征角色中的「火」，返台后，忙个不停的行程让他南北奔波。

身体的意义  血脉、文化的延续

面对眼前这一个肤色黝深、五官浓邃、发长扎起，言谈之间总不时手足舞蹈的张逸军，令人好奇，他作为一个表演者、一个舞者，在这些年地理和时间上频繁流浪迁徙，经历差异的生活和文化景观，表演型态和身形风格之后，怎么想「身体」这一件单纯而复杂的问题？张逸军如是表示：「身体对我来说，其实是生命的传承，它是一个新的生命的延续，更传统的说法，血脉的延续。」

充满象征的身体涵义，一个回归传统、古典的回答。

而这样的身体意识，张逸军说，或隐然源自于母亲时常和他说道，为什么生有他，他又是从何而来；不仅是生理知识上的，同时也是文化上，河南人的父亲，和闽南家族体系长成的母亲间关系的意义。

或许加上进入太阳剧团，借由「火」这极富象征性一角，更深刻地令张逸军感受到，「剧团选择与我合作，不是只有我是一个performer as a dancer（舞蹈表演者），也是因为我的黄皮肤、黑头发，他们需要的就是一个Asian character（亚洲角色）。」「这更让我意识到身体的价值，有形的、无形的，是一个没办法复制的价值，我很幸运，因为这就是我的『身体发肤』，母亲所给予我的。」

肤色种族的表象价值，带领著张逸军进一步思考发肤之下文化脉流的纵深：「火」何以是他人眼中的东方印象？「红」何以是他人眼中的自己？张逸军说，台湾民间信仰里，俯拾充满火与红色的祈福仪式，盐水烽炮、平溪天灯，或是过年时都常燃放炮竹；而历史上，火药最早是东方发明；更往印度，则有火教这样一种围绕在火的信仰……所有生命如此，「经由火燃烧，让另外的生命得到升华。」或许便是这种种的视觉image，致使《龙狮》导演Guy Caron从其中萃取了一个精神，创造这样一个新的生命。

多元的身体  终究臻于和谐

张逸军在太阳作品的世界观中，比较、重新理解，定位著自我之处，进一步对自己身体的了解也有了文化性的深度；回顾了自己在接受台湾十四年舞蹈教育之下，如何养成多元的身体可能。

京剧的身体、武术身段的身体、太极的，重心不断扎根向下，相对则是西方训练中芭蕾脚尖指尖末稍的运动、现代、接触即兴的自由度，从形式造型到细微肌肉的运用都存在偌大的不同。「台湾真是一个非常特别的环境，然而，对我自己来说，那一个冲突是没有的，我觉得它是一个harmony（和谐），而不是冲突。」

这样的和谐观，也如同他的角色：「火，可以就像是一个火种，你看不到火焰，但它可以炙手可热；它可以烫伤你，也可以在黑夜里面带给你希望，带给你一个方向。」张逸军指出角色连带身体的多元面貌，「我有一段舞就叫〈Dralion〉（狮子舞），舞像烟火一样霹雳啪啦；但有时候我又必须像木炭的火一样，很低调地埋在舞台的角落，但又必须去观照到我仍在舞台上『存在的意义』。我没有那个火焰，可是有那个热度。」

而这样的harmony，同样延伸至对自身的观照、思考。

对他来说，演出前身体亦如同火种，系处于预备的状态。每一次张逸军都会以各种动作、肢体，慢慢将身体加温，「如果身体有疼痛的话，它是与自己身体最直接的对话，我知道它累了。」

「我们是跟疼痛共存共荣，苦处对我来讲，是一个生命的力量。」

演出当中，著重于身体的音乐性，让旋律带领著自己跳舞。演出后，他习惯回到舞台中央，静坐一阵，聆听周遭幕下后回响的所有人声物音，圆形的舞台，彷若宇宙，在其中回想：今天是哪里酸楚了，令自己微微调整。

从肢体的，以至心理上的，张逸军说：「对我而言，疼痛，就是感受生命存在的真实性。」到了最后，都是为了达于和谐。

存于自然  身心简单

「存在的真实与和谐」是很重要的。他进而回想起，甫在宝藏岩一栋古老眷村楼顶舞蹈《山之灵．海之魄》一幕，所饰演一个经过成年礼和加冕仪式之后成为鹰族的勇士，逸军在翱翔和飞跃的动作之际，观众后来告诉他，身后的云，竟也成形为一只鹰的造形。

或许这便是他这几年从「火」一角中，渐次内省所感的宇宙观，从剧场内到户外空间，从内在的痛到生命和谐，更是从人到自然之间，身体所有记忆起的动作和旋律，带领著他，走了好长的一段路，流浪，复返，来到此在。

来到目前成形中的舞作，《天圆地方》的内在母题。

抑或是张逸军对我说的，未来，想找一处背山面海的所在，创造名为「仁山仁海」的创作空间，在其中跳舞、练功、种植食蔬、自给自足……

「身体和心理所需要的，其实很简单。」

或仅只是坐下来，垂目、数息，发肤沉思，身体自然。