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舞者
相关文章 22 篇
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平心而论
我能做什么？
每一位专业舞者都得花大半辈子练功，即使有了专业工作，还是不能停歇，随时要把自己的利器肢体准备好，以便因应不同编舞家的需求。那除了隐藏的努力和坚持之外，还可以做什么？
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特别企画 Feature 打破「美」的框架 寻索如何成为「人」
现象8：邀请素人跳舞，编舞家在想什么？
美国六○年代的后现代舞蹈家，曾推动业余者跳舞，借此提出对于舞蹈走向形式僵化与机制的质疑；而这两年推出素人跳舞作品的台湾编舞家林素莲、刘冠详与林宜瑾，又是在怎样的思考下进行这样的创作？出身科班的他们，他们的叩问指向「台湾专业舞者的反思」：何以专业舞蹈训练出来的舞者们，会忘了为何而动？会难有人性的展现？以及难以反映台湾在地性的动？
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特别企画 Feature
镕铸人性于纯粹 提炼幽默与哲思
季利安的舞作从不止于形式上的实验，即不止于仅把「身体」当作舞蹈艺术媒介那样埋首在纯媒介性的探索。透过乾净、锐利、优雅的现当代芭蕾肢体，他将对「人」、「关系」的探索镕铸于高度纯粹的舞蹈表现，而他的作品，亦呈现了遍历人生诸般风景、遍尝「表演」与「真实」交相辩证的诸般滋味后，从中提炼出来的幽默与哲思。
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艺次元曼波 HEART to HEART
温火慢炖岁月 热情探索未知
来自台湾与香港、属于上个世代的重要舞蹈家吴义芳与黎海宁（Helen Lai），一位是为了挑战自我表演极限而离开云门舞集的男舞者，诠释过云门无数经典重要角色，尤其是令观众难忘的「云中君」；一位是为了探寻创作的更多可能而离开香港城市当代舞团（CCDC），被云门舞集创办人林怀民誉为「最厉害的华人编舞家」，其重要作品有《Plaza X与异变街道》等。吴义芳与黎海宁各自结束了彼此舞蹈生涯中重要且具代表性的一段，也因为前段生涯的结缘，开启了下一段旅程的探险。 暖秋，十一月初的早晨，两人筹备十二月初吴义芳的「50独舞」两地来回排练、开会百忙之际，利用黎海宁即将返港前的短暂早餐时光，于其下榻的旅店，两位舞蹈老手展开对于这段探索之旅的分享与讨论。
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特别企画（二） Feature 疼痛，所以存在
舞者身体论
人们看舞者，就好像我们是小珠宝，是纸版娃娃，而我们还得有血、有足以穿越地狱的胆量。 ――前美国芭蕾舞团舞者Susan Jaffe 训练有素的舞者不仅要高贵优雅，还要有奥林匹克跨栏运动员的弹跳，要有走索者的平衡，还要有豹子般的力量和灵敏。 ――Camilla Jessel 有人说：当疼痛的泪水和快乐混入你的汗水之中，你知道：你正在跳舞。 关于舞者，笛卡儿式的定义可能是：我痛，故我在。 萨德式的定义则会是：因为疼痛，所以美好。 疼痛、舞蹈与身体这神秘的三角习题 且看舞者们现身说法，看他们如何定义自己，定义身体？
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特别企画（二） Feature
吴义芳 身体「冒险」 凝练疼痛哲学
经历许多疼痛，吴义芳深深觉得身体就像一个小宇宙，有它不同的包容度和可能性；而探索的第一步，永远是先面对自己的退化和缺点。「也许是我的个性就喜欢挑战和冒险，所以我想在舞台上将自己的状态呈现出来。」吴义芳决定从四十岁开始，每五年跳一次属于自己的独舞，「这类似一种身体检查，潜在地告诉身体怎么走」，他称此为「生命的刻痕」。
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特别企画（二） Feature
李静君 爱上舞蹈 让人「粉身碎骨」
李静君认为，专业舞者的养成建立在破坏的基础上，让人「粉身碎骨」。因为她／他有责任将动作做到极致完美，持续反复地操练身体，运动伤害是可预知的。舞者如何照护身体，不致影响舞台上的表现，成为一名专业舞者的职业道德。「台下一百廿分的用功，上台才会有八十五分的呈现。」
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特别企画（二） Feature
陈韵如 静心内观 寻索身体与内在的连结
回归到自我和内在，是陈韵如的身体功课之一。透过身心学（Somatics），强调联结，帮助自己重新感知、经验身体，她躺在地上示范起来，「想像自己是婴儿，身体一点一点动起来。借由想像，让自己慢慢长大。开始在草原上奔驰，有风，很舒服」著重呼吸和意象，透过简单的冥想放松身体，陈韵如在静态中自我观察和疗愈，「会更认真、细腻地找到想要动身体的出发点。重新省思自己为什么这样动作。」
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特别企画（二） Feature
董怡芬 巧用身体 轻盈柔软之必要
董怡芬的骨架大，前臂长，她善用这项先天条件，发展出比其他舞者强壮的肌肉；有了肌肉保护，关节便不易受伤。跳舞时，她懂得利用前臂的延展，丰富动作的诠释，也喜欢用脊椎创造自己的身体语言，「可能也因为脊椎动起来有水的感觉」，她笑笑说。
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特别企画（二） Feature
苏威嘉 胖得自在 舞以忘忧
「以舞蹈的审美观来说，我的身体确实不好看，但，它同时也制造了一个角色我的胖直接就是一个角色了。」苏威嘉对自己的非典型舞者身材相当坦然，虽然跳不到芭蕾舞剧的要角，但却在现代舞中发亮。不同于其他舞者对身体的保养重视，他不忌口，疼痛不看医生，「每天上课就是最好的保养。我只要哪里痛就拉筋。」舞动暖身，让他「忘忧」！
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特别企画（二） Feature
时雅玲 诚实的身体 如纯真的孩子
因为受伤、因为生子，时雅玲在每个阶段重新认识自己的身体，「身体，是很诚实的。」身体构造造成长期的错误使用，她在受伤后检视修正；怀孕生子对身体造成的巨大变化，让她重新与自己的身体对话、沟通身体诚实，一如纯真的孩子
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特别企画（二） Feature
张逸军 身体发肤 文化与时空悠转的和谐
在太阳剧团《超越极限龙狮》中演出「火」一角，张逸军经历了时空的迁徙与差异的生活和文化景观，也透过角色，重新省思与了解自己的身体意义，他说：「身体对我来说，其实是生命的传承。」文化，透过身体发肤延续。而多元的身体训练，东西身体文化的差异，他宽广看待，「我觉得它是一个harmony（和谐），而不是冲突。」
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特别企画（二） Feature
对身体的要求 舞者仅次于太空人
长期为舞者治疗复健的周清隆医师说：「舞者是非常特别的运动员，对身体的要求仅次于太空人。」除了外型的严格标准，一般运动员的体能条件，像肌肉柔软度、关节活动度、肌肉力量、肌肉耐力、心肺耐力等，对舞者来说，都是基本要求。而舞者受伤之后，就是要执行「完整的复健」，才能让舞蹈之路可长可久。
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特别企画（二） Feature
身体的秘密，它知道——舞者的疗愈百宝箱
纵身舞动后的身体疲惫酸痛，舞者是如何处理的呢？我们请这次受访的舞者秀出自己的常用舒缓小物，包含常见的按摩器材、自制的按摩球、电疗器，甚至安定心情的玉石水晶，都是他们疗愈自己的良伴。
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专栏 Columns舞蹈地板
当我在充满了碎石子的砂地上跳舞，头顶著的是被特选出没有高照的太阳，我一边舞动旋转，脚底数十块骨头正努力地在充满变数的地面上辛苦运作以保持平衡，上身与肩颈表情也尽力和下半身的挣扎分家，用一点仅存的浪漫，去享受这个难得的环境所带给我的刺激与感动。就在这时，我真的、真的很怀念那一片被打理妥当、却哪儿也带不去的舞蹈地板。
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专栏 Columns合作、共识、还有别的
第二天一早我看著当空炽热的艳阳急忙冲去现场，在车子靠近之前就看到那群大一的同学已经如火如荼地在卷地板。他们小心翼翼地试图把受热过软的地板卷得平顺完整，因为身为舞蹈人的他们了解，没卷好的塑胶地板是铺不出平整的舞蹈地面，而不平整的舞蹈地面对舞者将是痛苦的折磨。我满心的感动，真不知这些互助、负责的美德是怎样被培养出来的？也许这就是舞蹈的价值与功能之一吧。
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讲古—舞思舞想
合作、共识，还有别的吗？
我们从日常舞蹈练习里学习基本态度、在做舞蹈制作发表的过程中扩大我们的领悟，然后运用到日常生活上。每一个圈子会有那个圈子认同的共识，然后也许就形成了所谓的风格吧这时新的挑战如何在同质里开发出自己的特性与风格，成了这些长年培养自己成为合群的舞蹈人的进阶考验。所以后来有的人成了艺术家，有的人成了训练小舞者纪律的好老师。
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讲古—舞思舞想
怪咖舞者又一章
以我教舞廿多载的经验，会当舞者的人不见得是条件最好的，或是身为学生时跳得最好的，甚至不是当年最有潜力的人。能够在可以自由选择时仍然决定当舞者的人没有一个是没有选择不得已的，只有听说过迫于没有选择不得已只好放弃当舞者的。当舞者必须要有决心，不论能不能养活自己，不论是不是很累，也不管能跳多久，反正就是非跳不可。
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讲古—舞思舞想
怪咖舞者
我选择的舞者都有点怪咖，科班出身的舞者不多。换句话说，他们大多不符合既定的舞者形象。古舞团十多年来从不甄试舞者，因为没有把握在两个钟头的竞争之下选出确定可以共事的舞者。所以我选择用观察来搜寻，在平时的各种舞蹈场合，在工作坊里，一些肢体能力和性格都有潜力的舞者渐渐被定位出来，时机到时我就发出邀请。事实证明，这么做的结果运气都不错。
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专辑(二)
伤口蜕变智慧
舞蹈以身体为工具，像许多运动及工作一样，意外的伤害免不了会发生，而且是十分直接地冲击到舞者的身体和心灵。伤害与恐惧极可能会跟随舞者一辈子，重要的是学习如何与之和平相处。
