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创作社
相关文章 60 篇
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戏剧
2020的抉择
借由掌握发语权，诉说一段过去的历史，有著政治意识的观众，很难不揣想本制作背后的政治意图。然而保家卫国与国土认同的题旨，在被殖民的命运下显得可笑保哪个家？保哪个国？剧终时，创业团队了解到明知打不赢还要打，是因为不打才是真正的输；重点不在结局，而是选择。
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戏剧 时代对望中的凝视 《妈妈歌星》
跳跃于时空之间的母女情
魏于嘉的剧本《妈妈歌星》，灵感来自女歌星的未婚生子与她在东京歌舞伎町的旅行经验，描述一对栖身日本歌舞伎町的台湾非法移民母女的世代差异，情节在空间与时间上活泼跳跃，角色则于年代间穿梭自如。导演陈侑汝透过三面舞台，剧本中的台语、日文老歌元素，搭配具有辨识度的环境音效，唤起观众对于特定空间的想像与回忆，进一步靠近角色非法移民的处境。
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专题 「创作社」行政总监
李慧娜 温柔的走索者
在创作社演出的外场，常常可以看到李慧娜忙里忙外的身影，但无论多忙，她也鲜少露出焦虑神色，总是露出亲切的微笑。很难想像，她不时在为制作的资金缺口伤脑筋，就这么扛著剧团、走著钢索，一路过来廿一年，「做我们这行，都舍不得错过好玩的事，即使过程中很烦躁、很繁琐，但每次大家彼此激荡创意，真的很有乐趣。但，好玩之外怎么存活？问题总是这样来来去去。」李慧娜依然笑著说
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即将上场 Preview 创作社《安娜与齐的故事》
房门内外的夫妻关系 不浮夸的平凡爱情
继「家庭三部曲」描绘台湾家庭中的纠葛关系，纪蔚然新作《安娜与齐的故事》聚焦在夫妻之间，从两人的内心活动说起。在一场晚宴开始之前，女主人突地陷入恐慌无法离开房间，男主人隔著一道墙极力安抚，一边招待宾客他们到底发生了什么事？细致的语言铺陈出暗流的情节，导演符宏征更加上现场音乐互动呼应，邀来作曲家李哲艺作曲、「自由击」乐手演奏，期使让音乐和戏剧能够「一起呼吸」。
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焦点专题 Focus
一间旅店，四种想像
创作社剧团《四情旅店》找来两岸三地四位青壮派导演，共同以「旅店」为命题进行创作。这不是一个晚上四出戏的集结，而是尝试让四个导演共同磨合出一台戏。台湾代表杨景翔与李铭宸，前者擅长处理剧作议题和语言、后者专注于空间、物件、演员的质地与状态，香港代表陈恒辉以文学入戏，经营身体、声音与意象，中国代表王子川则擅于编作荒谬喜剧。四位导演的风格与关注命题迥异，相异的美学品味，如何被放在同一个舞台上？ 在还未进剧场见真章之前，本刊分别对四位导演提问，关于创作，关于成长的环境，关于对其他导演的好奇，关于两岸三地的剧场风景，他们是怎么想，怎么看的？
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即将上场 Preview 写实又魔幻的黑色喜剧
《Holy Crab！异乡记》 移民社会的异文化狂想
旅美编剧朱宜的《Holy Crab！异乡记》以「大闸蟹警报」与纸扎「精品」侵权的两个新闻事件，交织成一出写实又魔幻的黑色喜剧，突显移民社会荒谬的异文化生存冲突，将由创作社搬上舞台。导演杨景翔为了突出黑色喜剧的调性，将剧中跳脱现代时空的非写实片段，以歌舞与集体即兴的形式，强调「扮演」与「虚拟」情境，十位演员串演起所有人与非人的角色，全剧就像一场办桌嘉年华。
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编辑精选 PAR Choice
现世，或者末日寓言？ 李铭宸执导得奖剧本 探问《＃》的语言内幕
编剧魏于嘉获得二○一四年台湾文学金典奖的剧本《现世寓言》，将由新锐导演李铭宸搬上舞台，并换上来自网路流行语的新剧名《＃》。魏于嘉的剧本通过非人的物件及动物为角色，书写一幕幕光怪陆离、荒谬突梯的寓言场景，但来到喜爱探究语言本质的李铭宸手上，他好奇的是「寓言」的形式，为什么人们喜欢听寓言故事？为什么寓言故事要这么说？
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艺号人物 People 剧场「黑女郎」
林如萍 残酷人生 淬炼演员的厚度
被剧场人形容其表演：「连呼吸都会被拿走」、「有著致命的性吸引力」的林如萍，虽然从大学时期演出迄今作品仅不到廿出，但舞台上展现的深度与厚度，却是深铭人心。多年投入表演教学的她，把教学视为永无止境的学习，「借由教学，重新审视自己与表演的关系。」她说。而近年遭逢母逝父病，自己也身体不佳，她并不怨怼：「感谢残酷人生的淬炼，让我更能理解演员面对表演时的种种困境。」
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演出评论 Review
在剧场里，我们思考救赎
对《Dear God》的创作者而言，创作与信仰是相关的，而「救赎」是其不言明的理念核心，对我来说，这部作品是哲学性的严肃思考，是与某种崇高意念的对话，而与「救赎」相关的人性本质，则是我的关怀重点。在这个社会里，我们有太多功利的考量，太多盲目的义愤，却少有这样的思考与对话，因此，我们在面对人性惨剧时，只能一次又一次地诉诸对峙冲突，终究摆脱不了残暴的恶性循环。
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场与影视编剧
冯勃棣 对神提问 凝视人性
以《我为你押韵情歌》广为小剧场观众熟悉的编剧冯勃棣，向来以精妙的语言策略让观众留下深刻印象，但在这次新作《Dear God》，是从小拥有信仰但又有诸多疑问的他，把他「我和神的碎碎念」，以「苦难」和「罪恶」为核心思想写成。从剧场写到电影再写回剧场，冯勃棣自陈「审美观有所改变」，除了掌握对文字的敏感度，保有对情感温度的灵光，更透过跨足不同领域的探索，深入挖掘内心探问，展现对人性更为宏观的凝视目光。
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演出评论 Review
旅馆很大，创作者不想说清楚它的形状
将观众深锁在旅馆里，玩起蔓生变形知识分子的游戏，出口并非主动阖上书页而是无能地等待时间流逝。另外，还要担心随心所欲安插三两句翻转、后设、嬉闹之词，恐误解线索拼凑，而这或许是许多心思细腻的创作者常有的惯性，将观众如笔下角色般戏弄，却忘了观众只参与你的作品一次，仅仅一次。
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演出评论 Review
一幢幢自我禁锢的梦游幽魂
英文剧名Crystal Boys（水晶男孩）暗示孽子晶莹又脆弱的本质，而孽子之所以成为孽子，乃是因为受到父权宰制之社会的驱逐，所以他们渴望自由、包容与被爱，但在这个剧中小人物与大社会对立的戏剧框架下，此种渴望救赎的声音似乎被削弱了，或者根本不存在。
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即将上场 Preview 创作社剧团《档案K》
影像与表演 建构平行宇宙
《档案K》由七年级剧作家吴瑾蓉编写，是国内罕见以科学题材入戏的作品，以「平行时空」的物理学论述为命题，写一出家庭悲剧。导演杨景翔透过旋转舞台与多媒体影像，拼接真实与虚幻，打造一个多重的影像迷宫，探触人类生命与心灵的有限与无限。
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特别企画 Feature 过来人经验谈
带著热情与坚持 踏上剧场创业的第一哩路
投入剧场的创作令人著迷，但如何让这样的过程持续下去？于是，年轻人燃烧著热情创办了剧团，一个创作的基地，一个实现梦想的空间但造梦不易，维系更难，在台湾的环境下，多少剧场青年来去，多少表演团队起落，过来人分享经验：带著热情勇于上路，但也要随势而变，永远要努力充实自己，创作者也要有经营者的思维
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焦点专题 Focus
脱去笑的外衣 愤怒依旧蠢动
《拉提琴》不像过去的本子，泼辣直接，到底这出戏是要说什么？纪蔚然抽著烟，在沙发上侧身而坐，一下子把右腿叠在左腿上，一下子又把左腿叠在右腿上：「戏里的史文龙和刘三是台湾社会的两个典型，我想探讨的是台湾知识分子的困境。」
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新艺见／新锐艺评
时代，不再帮《嬉戏》背书
可惜的是整出戏的背负过重的时代感，七年后的今天看来，带给观众的是一场场或一幕幕的「回忆」，过去的议题在人事已非、物换星移后，我们还想或还能关心多少？还能引领出多少对议题的共鸣或共感？正在进入剧场的八年级生，能体会的大多是「嬉」，而「戏」要带给人的省思、教育或希望被看见的意义，已让时代的巨轮碾除殆尽，可惜了一场精采的时空。
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编辑精选 PAR Choice
揭开历史尘封 再现台湾五○年代女兵身影
创作社编导周慧玲再度推出新作《百衲食谱》，取材自一九五○年代台湾第一批女兵的故事，一段被尘封的历史。周慧玲与旅美编舞家余承婕共同创作，这回将在舞台上，以戏剧与舞蹈对位的方式，交错过去和现代的时空身影，再现女兵们浪漫又心酸的生命情怀。
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演出评论 Review
「守贞」？还是「不举」？
多「说」，显得繁重疲累；少「说」，又觉得缺乏说服力。情节纠葛的进退两难，展现在剧情最后「治疗室」的那一场；子超被「虐打」、女儿小刀偷听、Apple兴致勃勃地旁观凑热闹、宁谦坦白失去的痛楚与痲痹，以及采姐匆匆表白的离开。 这么地错综复杂，却是轻轻地（不是魔幻虚无地）交代，使得我像是被剧情「排斥」在外，进不了角色动机的周折，也不敢奢望「感动」。
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特别企画（二） Feature 国内篇之二
大隐于市的艺术聚落
台北市文化局「艺响空间网」计划，是最早启动媒合表演团体短期进驻公有闲置空间的政策，从二○○七年初开始的「圆场O Space」，到今年扩大办理，让兰亭昆剧团、台北爱乐文教基金会、鬼娃株式会社等团队陆续找到家。在公部门的补助与团队自行投资的改造下，营造了这些大隐于市的艺术聚落，这些艺术团队的进驻，对环境带来怎样的改变？而在进驻的过程中，团队又曾面对怎样的难题？
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演出评论 Review可惜了这「变体、闰位」之快！
从全剧新编架构来看，编导非常有野心、也很成功地完成一出可与英国知名作家邱琪尔剧作《九重天》对话、并独具台湾观点的性别创作。再解读这番效法邱琪尔时空跳跃的手法，剧中瑞娘一家由泉州、漳州及至台湾的迁徙，还有种历史性、浪漫的回眸与告别。
