以「地方」为单位的策展、艺术节╱季、音乐祭等，在近年蔚为风潮，像是今年下半年单就花东地区就有「台东艺穗节」、「池上秋收稻穗艺术节」、「台东光祭」、「Taiwan PASIWALI Festival 原住民族国际音乐节」、「Palafang花莲跳浪艺术节」、「花莲城市空间艺术节」等，横跨不同艺术领域与族群，主办单位也包含公、私单位。但，这些艺术节各自的定位为何？诉求的主题与观众是什么？真的与这个「地方」有绝对的关系？反过来说，这些地方艺术节又非得、或只能与这个地方有连结吗？
于是，本期杂志邀请花莲县牛犁社区交流协会的杨富民担任客座总编辑，并作为对谈人，与甫完成2022年花莲城市空间艺术节规划的林昆颖，从一个「从未离开花莲的花莲人」与另一个「离开花莲许久的花莲人」的对话，重新开启我们对「地方」、「策展」与「艺术节」的想像。
时间：2022/12/08 10:30－12:00
地点：大稻埕
主持 黎家齐
记录整理 吴岳霖
Q：从富民的观点来看，怎么看待这些地方艺术节的策展？
杨：前阵子在一个叫做「地方创生的人们」的粉丝团里，出现了一篇高中生被老师带去北投参加某个艺术节后所写下的心得。他写说：「如果北投要办艺术节，我觉得干我屁事。『社区艺术』不过是一群文艺青年想刷存在，或未来要要找工作时，不要让他的履历表看起来很空所干的事，若是没有这些限制，还有多少人会跟一群伪善的政治人物搞这些没用的东西，不仅浪费时间，还制造垃圾，相信我现代物品不会比原始人的骨灰还差，真的不行就是捐钱比较实在，让那些死妈死爸死全家的孤儿有个家还比较实在，别在那浪费资源了。另外，真的不是我在臭，毕竟要我写一个对我而言，完全没兴趣，而且没意义的活动，论谁都不会有任何心得，所以我只好实话实说。」
我会觉得，每次在花莲丰田谈「艺术」，好像有种时空错置的感觉，就是我到底要谈什么？就像我以前大学时候念文学，这样就会遇到很多不同阶段的质疑——文学可能可以为我带来什么，但很现实的的是，文学能为这个社区带来什么？我又用什么来服务社区的人？
于是，当文学、或是艺术并不是在它们最理想、最符合想像的空间发生时，要做的事情是什么？就我作为社区工作者的角度来看，这样的地方艺术节既然选择要到某些地方策展，那么「为什么要在这个地方」是重要的，就像很多工作室只是把工作室搬到农村，但是做的事情其实一样，我就觉得好像没必要。或者说，每次看到花莲的山东野表演坊在社区做剧场、在部落里办活动，而这些表演活动可以看到社区的故事，那个东西就有点主客位置的转换。我认为，山东野表演坊这种剧场创作就不只是为了创作者而做，而是为了地方而做。
我发现山东野表演坊在地方做戏的时候，是给地方的居民带来的新的希望。甚至也因此让地方的居民成长起来，然后开始有带导览，想说怎么样去做更多事。所以，我们在做地方创生计划的时候，就是想用跟我们不同的方式去推动，让艺术不只是艺术，能够成为社区营造另外一种更好的做法。
林昆颖
豪华朗机工共同创办人，华丽逻辑有限公司创意总监。近年担任台北世大运开幕导演群、台北「白昼之夜」艺术总监（2021、2022）、台湾文博会总策展人（2021、2022）、花莲城市空间艺术节艺术总监（2021、2022）。
杨富民
东华华文文学系毕业，现为社区工作者。任职于社团法人花莲县牛犁社区交流协会，专职社区营造与辅导、地方发展、青年培力及地方文化与艺术工作。
