PAR 表演艺术杂志

我如何成为艺术家

马可・达席尔瓦・费雷拉：我从小就非常喜欢在家里表演。10岁的时候在学校跟同学间有摩擦，很不适应，逃避的方式就是去游泳，游泳是一件很自我，对我而言很自在的事，尔后开始投入比赛、成为游泳选手，直到16岁，青少年的挣扎和身分认同袭来，我突然就崩溃了。因为觉得很孤单，放弃了游泳，因缘际会下认识了一些朋友，对嘻哈文化感到兴趣，而开始跳舞。

跳舞带来很不一样的感觉，有朋友之间的关系，有很多身体的连结。但大学我不想学舞蹈，主修了物理治疗，4年中学到解剖学、生理构造等，了解到许多身体的事情，比如神经系统如何和肌肉连动，彼此如何去创造动作和姿态。

开始编舞后，发现编舞跟游泳有异曲同工之妙，一个人在水里面会想：怎么用不同的手部动作游得更快、更顺畅，编舞也是一样。不过，游泳时被水包围的肌肤感觉，跟在空气中跳舞是不一样的。

大学时期我去上了许多不同的舞蹈课，但不想专精在某一种特定类型的舞蹈，好像进入某个圈子就要开始竞赛，一定要分出胜负的感觉。直到接触现代舞，知道它有很多即兴的可能性，让你的回忆跟动作连结在一起，把感受跟颜色连结在一起，于是开始探索舞蹈与自我表达。

大学有个奇妙的转折，我去葡萄牙参加了舞蹈实境节目「So You Think You Can Dance」（舞林争霸），得了冠军，但决定再也不要为电视做商业舞蹈。大学毕业之后，开始接案跳舞，也开始教课。

从16岁接触舞蹈，到19岁那一年，因为想把想法化为舞蹈，而有了第一次编舞的经验。那是4人编制的舞台，做完之后感到：这是我喜欢做的事情。

身处葡萄牙，众舞者成就一个身体

2013年开始编舞之后，许多想法慢慢地累积，每一次编舞动机都是来自我内在的冲突。比如2022年这个作品《狂履》，是个体和群体的关系，好像学习了很多不同的舞蹈，但对每个群体都有格格不入的感觉。另一方面，我发现自己一开始学习的是来自拉丁美洲的非裔舞蹈，也很熟悉它的音乐元素、服装颜色等，原来自己对外来的文化有更多了解与连结，反而对自己所在的葡萄牙本地文化与传统非常陌生。

《狂履》的舞台上有很多舞者，但在我的心里面，只有一个身体。这个身体要挑战各种极限，空间的极限、重力的极限，去了解不同的限制，所以用了很大量的脚步、跳跃。即使涵盖了很多不同类型的舞蹈，对我来说都是一个身体做出的动作。

不同的舞蹈其实有很多相似之处，刚才提到非裔拉丁美洲舞蹈，跟葡萄牙传统舞蹈常看到类似元素，很多跳跃的动作，这些动作的功能或意义是什么？也许是仪式性，也许是透过肾上腺素激发，变得狂喜。透过舞蹈可以看见不同的族群、不同的群体如何去建构这样的集体认同。

研究葡萄牙传统舞蹈时，发现它受到过去独裁体制很深的影响，1920年代到70年代，50年间政府决定了什么样的舞蹈是传统舞蹈，不符合就会被排除，被人们遗忘。所以我们认识的葡萄牙舞蹈是被筛选过的，「人造」的概念。

1974年的「康乃馨革命」（Carnation Revolution）推翻了葡萄牙独裁体制，下一代的人们开始排斥所有过去独裁的一切，很多人因此拒绝学习民俗舞蹈。

这是一个摆荡的过程。人们如何了解自己和过去的关联？抗拒也好，藕断丝连也好，《狂履》的原文单字是一个像行尸走肉的躯壳，可是空壳来自于过去，依然影响著我们对于现在、与未来的认知，我们面对这个来自历史的空壳，要如何去跟它呼应跟相处，如何去了解不论是舞蹈结构、社会结构、甚至法律结构等，依然被这些过去的历史影响著。