PAR 表演艺术杂志

贾柏．柏多契基，一位活跃于国际舞台人物的匈牙利小号演奏家，他技艺超群、多才多艺，集演奏、编曲、教学于一身，多年来凭著扎实的演奏技术，独到的艺术观点，勇于尝试新的挑战，曲目持续推陈出新，曾与许多指标性的演奏家、乐团合作，亦经常为当代作曲家新作进行世界首演。

从9岁开始与父亲学习吹奏小号，先后毕业于布达佩斯的利奥．维纳音乐学院（Leó Weiner Conservatoire）和弗朗茨．李斯特音乐学院（Franz Liszt Academy of Music），贾柏不仅是一位杰出的演奏家，也致力于音乐教育，他自2010年起担任李斯特音乐学院的小号教授，致力于培养下一代音乐家。

家是起点，也是艺术情感的延续

出生于匈牙利的塞格德（Szeged）的贾柏，其音乐之旅始于父亲送给他的一支小号。父亲是小号演奏家和铜管乐器教师，小贾柏从小在家中耳濡目染，但年幼的他并不觉得自己会以演奏小号为职业，「成为独奏者对我来说不是一件理所当然的事，我只是按部就班地练习，我的职业生涯其实是一步步开始的。」

父亲的教导，给予他充分的自由去尽情发挥，其实是引导他，演奏乐器能从过程中养成独特的感知能力，必须敞开心胸，并且充满好奇、虚怀若谷，养成了贾柏不辞涓滴的信念，耕耘不辍的精神，也成为日后坚持艺术理念的基石。

大赛得奖，成为走上职业生涯的契机

对很多年轻演奏家来说，比赛是音乐事业的起跑点，也是逐鹿中原的关键点。20岁生日那天，贾柏在「日内瓦国际比赛」（International Competition ICES in Geneva）获得了第3名佳绩，这是很大的鼓舞，让他决定以演奏小号为职业，遂为最美好的弱冠之礼。

或许，20岁立志成为职业音乐家的决定来得有点晚，但并不代表他的技巧养成输在起跑点。尔后，贾柏在慕尼黑ARD音乐比赛、第3届莫里斯．安德烈国际小号比赛（International Maurice André Competition in Paris）等屡获大奖，开启了他的国际视野。虽说贾柏是在这些比赛中建立了知名度，但他更珍惜的是这几场比赛所建立的机缘。

在这些指标性的比赛中，通常是众星云集，各路英雄齐聚一堂，譬如在「莫里斯．安德烈国际小号比赛」亲眼见到了小号界的传奇人物——莫里斯．安德烈（Maurice André，1933-2012），对年轻音乐家来说，其激励作用非比寻常。

此外，透过比赛，他也认识了小号名家莱因哈特．弗德里希（Reinhardt Friedrich），后来贾柏更搬到了德国喀斯鲁（Karlsruhe），成为弗德里希的学生，为日后的职业演奏家生涯打下良好的基础。

因此，贾柏认为比赛不仅是比赛，而是一段自我成长之路，是迈向职业演奏家的一个过程。

从演奏到编曲一手包办

贾柏的演奏曲目相当广泛，常以受题献者及作品委创人的身分诠释当代音乐，譬如在2016年发行的专辑《东方小号协奏曲》（Oriental Trumpet Concertos），当中就收录了赛伊（Fazil Say）与潘得列斯基（Krzysztof Penderecki）《小号协奏曲》。

此外，从巴赫、韦瓦第、潘德列茨基、萧斯塔科维奇，再到亨德密特（Paul Hindemith）、武满彻（Tōru Takemitsu）、李给替（György Ligeti）、艾特沃许（Péter Eötvös）、佩尔特（Arvo Pärt）等的作品，都是他的拿手曲目，犹如一个大型的资料库，拥有丰富多元的精致文物。

因此，贾柏手边收藏多支小号，依据每首曲子的风格，挑选适合的小号吹奏。「譬如高音小号（piccolo trumpet）常用于巴洛克时期曲目，C调小号（C Trumpet）是最常被使用的，我也经常使用柔音号（Flügen Horn）……」贾柏用心解释每一支小号皆有独特的音色。而他特别喜欢用柔音号演奏大提琴或低音提琴协奏曲，特别是慢乐章的部分。的确，使用柔音号确实能让慢板乐章增添丝丝入扣的感觉，赋予乐曲更多的灵魂与诗意。

谈到灌录唱片与策划音乐会，贾柏也自有一套想法。首先，设定一个焦点，再安排曲目，例如在《义大利协奏曲》（Italian Concertos，2006）、《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody， 2017）、《凡尔赛》（Versailles，2020）等专辑中，都可见其中强烈的主题性，「我从来不想成为只擅长演奏巴洛克音乐或当代音乐的专家，我想要以更宏观的方式为音乐会或专辑选定主题，但一切是以音乐为依归……」而小号在不同世代、地域、作曲家之间，都会产生出独特的演奏风格，这也引起了贾柏的兴趣，并在专辑主题的设计中展现。

贾柏也亲自为小号改编了许多经典作品，并灌录唱片，对他而言，这是挑战，也是身为小号演奏家所身负的责任。「因为小号的曲目其实很有限，不像钢琴、小提琴或大提琴那么丰富。我认为我们应该发挥创意，要能创造属于自己的曲目，这对我来说是人生中非常重要的事。」编曲，是对经典作品的重新审视；演奏，是重现经典的样貌。编曲与演奏，对贾柏而言，两者互为表里、无分轩轾，都是对音乐的重新演绎。

他曾投入大量心血钻研巴洛克的音乐语汇，仔细推敲小号的各种声响行为，再使用不同音色的小号，将长笛、双簧管、小提琴编成小号演奏的版本，听起来更具有巴洛克音乐璀璨亮丽的风格。

譬如与嘉碧妲古乐团（Cappella Gabetta）合作灌录专辑《威尼斯铜管名曲》（Tromba Veneziana），将原本为弦乐独奏弦乐团与持续低音 （basso continuo） 所写的作品，改编为小号与乐团的作品，除了向韦瓦第致敬外，也体现出小号声响上的包容性。

更具体来说，这些经典作品在贾柏精雕细琢的处理下，不但保有原汁原味，更增添了优雅与诗意，让经典乞灵于小号的吹奏声中，在21世纪的今日，有了稳如泰山的说服力。

与管风琴一同穿梭于古典与当代

「我与伊维塔合作应该有15或20年之久了，我很喜欢跟她一起演奏！」对热爱室内乐及充满创意的贾柏来说，能与优秀的拉脱维亚管风琴演奏家伊维塔．艾普卡娜（Iveta Apkalna）一起演出，可说是最令他欣喜的合作。

不似弦乐四重奏或二重奏，都可被视为是室内乐的「基本款」，小号与管风琴的组合，并非常见的室内乐编制，但对很多从小在教会长大的小号演奏者来说，反而常有机会与管风琴合奏。

「我喜欢室内乐，而小号和管风琴是一个非常棒的组合，因为管风琴就像管弦乐队，小号永远不是孤独的。我们有一些小号独奏曲，但小号总是需要管弦乐团、钢琴、管风琴或某种乐器一起演奏，在教堂里比较容易听到小号和管风琴的组合，但我认为在音乐厅演奏和为音乐厅创作节目是非常特别的。」

小号清晰明亮的声响与管风琴丰富的音色互动，创造出引人入胜的音乐对话，不断激发著两位音乐家。匈牙利音乐大师艾特沃许也特别为两位音乐家量身订做，写下了《回声》（Echo，2022）。

贾柏特别提到：「我觉得非常荣幸，大师为我们创作了《回声》。他在2022年完成了这首曲子，之前花了两年时间创作。他有时会发给我一些讯息并询问我的想法。我们一起努力修改。我还记得我第一次为他演奏最后一个版本的情景……」

在访谈中，贾柏一再强调，要成为全方位的演奏家，除了演奏能力的不断精进，以及永远抱持开放态度之外，与当代作曲家共同合作，更是身为演奏家的责任。尤其是《回声》，是艾特沃许对于生命最终的回响，同为匈牙利人的贾柏亲手承接了这个回响，为艺术精神的延续，写下最美好的注脚。