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黑眼睛跨剧团
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《末日前的冬之旅》 重写舒伯特的孤独与希望
混乱时代人们总渴望一个精神定锚。村上春树在《国境之南、太阳之西》中多次提到舒伯特的《冬之旅》，即使听不懂德语，那份穿越语言的孤寂与情感仍能深切触动人心。由诗人鸿鸿与黑眼睛跨剧团于4月19、20日在台北表演艺术中心球剧场带来的《末日前的冬之旅》，20日晚场的古典版是鸿鸿对《冬之旅》逾40年的深情致意，19、20日午场的爵士版也是一首给当代世界的情诗，愿舒伯特交织著悲伤与甜蜜的音乐，为这混沌世界带来一丝慰藉与希望之光。
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北艺中心推出「北艺严选」系列 将首度打开「超级大剧院」
台北表演艺术中心于2025年盛大推出「北艺严选」系列，汇集来自世界各地顶尖艺术家和其作品，包括德国艺术家郭贝尔（Heiner Goebbels）《每件发生了，还要发生的事》、法国编舞家夏玛兹（Boris Charmatz）《自由大教堂》、南非艺术家威廉．肯特里奇（William Kentridge）《女先知》、波兰导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）《共和国》、黑眼睛跨剧团《末日前的冬之旅》等，五部充满实验性与深度内涵的剧场作品，探索人类存在的本质、社会变迁及未来的可能性。
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戏剧面对实体的消逝，以实体抵抗消失
高度讲究仪式感的剧场，面对即将挥别双月刊发行的《PAR表演艺术》杂志，似乎也得做些什么，让彼此的告别产生意义。那么，就来聊聊剧场如何处理「消失」这件事吧。 纸本杂志的消失，之所以对剧场产生冲击，在于两者的「实体（physical）」特质无论是实物、物体或身体；也因此，始终在数位虚拟世界的威胁下，想方设法活下去。在一方不得不告终之后，另一方自然也再度出现危机意识，反思自身存在意义。然若从另一角度来看，对于朝生暮死、存于当下的剧场来说，消失本就是一种必然。在剧场发生的一切，本就不可能恒久存在。我们甚至可以说，在这个可以用网路保存一切的时代，只剩下「剧场」能好好处理关于消失的命题。 正因为意识到消失之无可避免，剧场于是以肉身╱实体对抗消亡。在我脑海中那些关于消失的作品中，述说的都不是消失本身，而是与之拉锯的过程。然而，正是要直视消失的存在，才会让抵抗产生力量。只不过，「消失」并不真的只是消失；正如剧场所呈现的当下，从来就不是断裂、无延续的一次性当下。我曾在同样讲究现场性的足球运动书写中，看过这段描述：「一个『过去』与『现在』交织互动的领域⋯⋯让我们得以把心中的想望与实际的记忆融合混杂。」（注1）每一次的绝妙好球，都是在记忆中召唤类似的场景，如同人们同样透过剧场经验，叠合多重时空。换句话说，试图抵挡「消失」的剧场，并非是单次复刻或重现，而是一次次显现痕迹的堆叠。
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戏剧
体验型剧场所包裹的假民主糖衣
体验型剧场之所以流行，其现象要指涉的，并非仅只是观众被有趣所吸引，而是反应人们对自身身体有所知觉，他们被赋予更多权力与体感经验，并可对权力结构的回应，无论回应是对抗或沉默，都希望不再受到牵制，进而可在剧场沙箱中，完成对社会革命的预演。但倘若掌权（创作）者忽视更多细节的关照，或是害怕将权力下放，那么这些看似自由的剧场形式，新颖的科技体验，也许只是一个个伪装民主自由的糖衣，将小说《1984》的情节不断重演，而热中新鲜形式的观众，还傻傻地高歌传颂而不自知。
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戏剧 黑眼睛跨剧团《扬帆》
交错虚实 解谜实境的历史狂想
《扬帆》是黑眼睛跨剧团艺术总监与编剧鸿鸿五年前便完成的剧本，他希望能更自由、更无拘束地离开现实处境与辩证的泥淖，找到一个更宏观看待台湾位置的视野，于是找来尝试过多元创作形式的周翊诚执导，建构了由线上推理、实境体验到现场演出的历程，企图建构贴合观众的体验，期待观众能在寻宝般的悬疑和趣味中，带著各自独有的生命经验，认识台湾的多面向
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戏剧 《夜长梦多：异境重返之求生计划》
人权园区沉浸式展演 重历台湾的过往年月
黑眼睛跨剧团创团十年推出的年度新作《夜长梦多：异境重返之求生计划》发想自义大利作家巴索里尼的诗剧《夜长梦多》，鸿鸿以沉浸式剧场为主轴，邀请三位新生代导演创作三段横跨日治、白色恐怖及原民题材的异境故事，并邀VR团队参与制作，每场不到廿位观众将被分组体验不同的感官情境。
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戏剧 黑眼睛跨剧团《战场上的野餐》
战火下话家常 体制外见荒谬
首演于二○一五年的利贺艺术节，由鸿鸿执导、改编自西班牙作家阿拉巴尔同名作品的《战场上的野餐》，将于四月中重制推出。原剧以荒谬的悲喜剧探讨战争与政治，鸿鸿的改编引用小津安二郎的战时日记，并将剧中士兵的角色身分改为原住民，以此做「某种台湾状况的隐喻」。
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节目扫描 Performance schedule
《生而为粉我很抱歉》 席琳．狄翁铁粉的现实幻境
魁北克作者希瓦涅（Olivier Choinire）的原剧本Flicit，在二○○八年被英国剧场界师奶级剧作家邱琪儿（Caryl Churchill）翻译成英文版本的Bliss，这个虚实混呈，将崇拜与幻想、八卦和日常并现的作品，今年十二月也将在黄郁晴的编排和执导下，以《生而为粉我很抱歉》之名搬上华山乌梅剧院舞台。 这一切被剧作家设定在「镜子另一端」所发生的事全出自一位大卖场员工、巨星席琳．狄翁（Cline Dion）的超级粉丝Caro，她叙述、幻想、操作、创造的另一种现世，所谓的镜子，其实「可以代表许多投射，」黄郁晴说，「譬如对偶像的崇拜、看著镜子里希望自己可以更好的想像，儿时成为流行明星的愿望等等。」 她表示，这其实是一个关于社会边缘小人物的故事，就如那位恣意妄想、连结自身与偶像的剧中主角般，「生活是充满挫败的，与人相处也总是困难重重，不过当她听著歌、在作为粉丝的世界中，无远弗届的想像力让她得以从现实逃脱。」即使在自媒体发达、直播盛行的今日，汲汲营营攫取目光的人们，实则依旧无法成为如席琳．狄翁般独特的存在，抱歉或许并非对谁，更像是发现自己终究辜负了自己的期待。
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特别企画 Feature九个关键提问 认识「新文本」
什么是新文本，那有旧文本吗？ 「新文本运动」是从哪里冒出来的？ 新文本的题材与书写形式又有什么特别之处？ 作为廿世纪兴起的剧本创作风潮，我们虽未必知道什么是「新文本」，但多多少少也在台湾的剧团制作中看过或听过相关创作，趁著两厅院「新点子剧展」与黑眼睛跨剧团策划的「对干戏剧节」，将演出多出新文本剧作，这次让我们一次搞清楚：什么是「新文本」！
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编辑精选 PAR Choice
「华格纳革命指环」 小剧场接力挑战
华格纳的《尼贝龙指环》规模宏大，四部曲的情节贯穿数十年，横跨神、人、妖三界，在台湾曾以音乐会形式演出。这次剧场导演鸿鸿策画「华格纳革命指环」，邀请四个美学风格各异的剧团：河床剧团、黑眼睛跨剧团、EX-亚洲剧团、再拒剧团，接力搬演《尼贝龙指环》四部曲，堪称国内创举。小剧场挑战大规模的经典演出，不仅完全没有包袱，拥有更多自由度，某种程度可谓是种解放。
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艺次元曼波 HEART to HEART
「胖」达人的重量级心声
骆以军，五年级中段班小说家的代表人物；李铭宸，七年级后段班迅速窜红的剧场新秀，两人看似没有交集，却在这次黑眼睛跨剧团主办的「胖节」中被配成对。因为，从外表看来，他们唯一的共同点，就是胖！ 在这个瘦子当道的年代，「瘦就是美」成为主流审美标准。相对地，胖子的生存空间备受排挤。然而，我们不禁想问，胖，到底是个人的健康问题，还是集体社会文化的歧视？胖，可以性感迷人吗？胖，可以是美的吗？ 这次，我们找来骆以军和李铭宸对谈，身为专业的「胖」达人，两位有什么不为人知的辛酸血泪，要跟我们分享？他们如何把「胖」转化为创作的素材，发展出「胖美学」？ 且让我们来听听，他们的重量级心声。
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焦点专题 Focus
政治永不缺席
从解严前后的一九八○年代起，台湾的剧场就弥漫著批判政治与社会的声音，甚至达到「遍地开花」的状态，不管是小剧场或大剧场。后来虽因社会开放而使剧场的政治批判风潮稍歇，但创作者的自省也显现在创作之中。随著近期公民运动再起，以政治观点思索社会议题的剧场氛围也似乎开始重新复苏。
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场演员
王世纬 百变妖姬「独」步舞台
台上的她，妖艳、鬼魅，台下的她，阳光、开朗这就是王世纬，观众眼中的舞台「百变妖姬」。像团火的她，对生命无畏、充满好奇，身体总是先行于思考，走上演员之路顺理成章，也以精湛的独角戏表演站稳舞台。她说：「当演员很幸福，一直在做自己喜欢的事，希望未来能一直演下去，不管到了几岁。」
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演出评论 Review
感伤主义的孩子
戏不是好哭就好，更何况感动落泪等于小孩真实，会这样说的八成是个大人。人一长大很容易变成感伤主义的孩子，动不动就要回顾童年抚慰心里的伤，忘了自己当年也很伤人。可是话说回来，如果小孩不撒野，没有伤人的破坏力，他要如何挣脱成人世界订下的那么多死板的规矩，活下来继续游戏呢？
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演出评论 Review
瞬间与永远 记得与遗忘
若说这一年间，在政策推波助澜下，艺文圈（不得不）弥漫了一股庆典的氛围，那么《Taiwan 365永远的一天》正采取了同样的庆典姿态，却选择诚恳地数算了我们的日子：那些已发生，我们无力改变的；那些正在进行中，但我们选择遗忘的；以及那些尚未发生，但似乎不可避免的。
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艺文人生
鸿鸿 零碎中拼出的诗
身兼剧场和电影导演，诗人，老师，同时也是多个影展或活动的策划人。鸿鸿的一天很难谈得上规律。因为牵涉范围广，行程也弹性十足。突发性的会议或访谈挤满密麻行事历，从台北市北区到南区，精准严厉社会批判到排练自己的导演作品。鸿鸿的一天，有点像小时候听电台广播节目，虽然放的歌一首都没听过，但点歌的人想讲的话大都相同。
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艺妙人物事
陆弈静 咖啡与演戏之必然与偶然
她本来只是个咖啡人，开了好多年咖啡店，导演蔡明亮是她店里的常客，她才因此接触演戏，从客串洗头妇人，一路演到影后陆弈静，这回还要走入剧场上台演出，在导演鸿鸿的《跳舞吧！胖女孩》演出一名无法戒烟、却要担任戒烟大使、到处散播爱的种子的中年女子。
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艺号人物 People 樊光耀
理性，创造艺术中的秩序
金牛座的樊光耀，言行举止老成，说话前会皱眉思考，加上正经严肃的长相与低沉稳厚嗓音，跟刻板印象中演员的情感丰沛大不相同，倒像个老派学者。不管在生活中或在舞台上都头脑都十分清楚的他认为，好的艺术就是感性和理性交织的产物，就像一种秩序；而一位好的演员除了敏锐的感受能力之外，更需要理性的头脑来结构。他强调，「想像」是演员最好的工具，而「专业」和「敬业」就是实践「想像」最好的方法。
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演出评论 Review
走在危险的摆荡之间
坐在不适切的中山堂光复厅里看戏，让我必须旁观创作者与剧本之间的交欢，我无法动心体会，只有以有限智商解码答题的困窘。为什么是这样疏离的表演方式？为什么这样转换场次？为什么要用这么一座狭长的红色舞台？的确，魔术很好看，但为什么要变魔术？
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编辑精选 PAR Choice
美女型男靠边站，《丑男子》来了
身分多元的创作人鸿鸿，即使因拍电影负债，仍一头栽进赔钱的出版与剧场领域，自创《卫生纸》诗刊和「黑眼睛跨剧团」。「黑眼睛跨剧团」的创团作将演出欧洲当红剧作家冯．梅焰堡的《丑男子》，情节从一个丑男子在公司因相貌遭到排挤开始。男子整容后相貌俊俏，在职场和情场上无往不利，却因而引起众人起而效尤，纷纷整容变得跟他一模一样。这样的结果，让他跌入更不堪的处境。全剧藉著峰回路转的剧情，一一刺穿了当前徒重皮相的价值观。
