:::
剧本改编
相关文章 22 篇
-
焦点专题 Focus
自东徂西 辗转羽化红尘
《蝴蝶夫人》是歌剧大师浦契尼的代表作之一，这部首演于一九○四年的歌剧，剧本灵感来自于从同名小说改编而成的舞台剧，再融入另一本小说Madame Chrysanthme的观点。更因为首演出师不利，浦契尼历经多次修改，才完成目前大家常演出的第五版「标准版」。这只歌剧舞台上的蝴蝶，终究在红尘冉冉中，找到不朽的地位。
-
演出评论 Review
是忏情录，还是和解书？
尽管这是一部出于「记忆」的戏，却有著两种截然不同的观点：主观的重述，与客观的追溯。剧中多次在「重现」与「重述」之间交错，中断了情感累积的连续性，有时浓郁有时疏离，连带观众也跟著跳进跳出，不知此刻该投入还是该抽离。这样的定位不明，更让舞台视觉摆荡在写实与意象之间，拿捏不定。
-
四界看表演 Stage Viewer
一块顽石的还魂 沧桑历尽的释然
《贾宝玉》是非常林奕华剧团廿周年及香港歌手何韵诗出道十周年的纪念作，去年十月首演。香港鬼才女编剧黄咏诗安排的情节从「还魂」概念出发，让红楼剧终后的贾宝玉，在回到太虚幻境后决定重游故地，在对一切无能为力的前提下，再经历一次大观园的种种。而林奕华则在每一场中加入「颠覆」，将原著文本转移至现代语境。
-
焦点专题 Focus
作者已死，那我呢？
纪蔚然自问，莎剧可以被当代剧作家自由挪用、僭越、撒野，但是当演员背著剧本念台词，他们难道不是受到剧作家的支配和控制？「作者已死，那我呢？当剧本上演的时刻，作者死了吗？」剧作家就算死了也阴魂不散。于是他的改编不只疏离地调侃莎翁，让说书人发出「莎士比亚能写擅掰，剧本总是又臭又长，但是他却漏掉了安东尼和女王久别重逢的感情戏」这些议论，也后设地批判他自己这位剧作家，让提词者干谯。
-
焦点专题 Focus
当京剧碰上莎剧 以虚唤实的跨文化相遇
-
焦点专题 Focus
戏中戏中戏 绽放艳后多角光芒
李小平指出，克莉奥佩特拉不只是让罗马大将安东尼沉醉温柔乡的艳后，也是一位女性君主，柔情似水与权谋兼具，不应该只有挤眉弄眼献媚的单一姿态，而要像切割钻石一样，切出艳后更多的内在。
-
回想与回响 Echo
看「谁」在说话？
《谁杀了国王》几近将《哈姆雷特》原剧打散再重新拼贴组合的尝试，固然令熟悉《哈》剧的观众有所会心，但无可避免地，也必须面对如何对前述角色加以重新定位的质疑。
-
回想与回响 Echo
风格与诠释
所谓「原汁原味」这样的说法，不仅语义含糊，而且有如海市蜃楼般虚幻不实。比较値得留意的，恐怕是演出风格与角色诠释的问题。因为这两者直接关系到表演团体──尤其是导演与演员──对搬演戏码的认知与诠释。
-
台前幕后
卸除华丽形式，戏说台湾故事
从李乔的小说到诗集，从大陆编剧陈道贵的初稿到台湾编剧陈永明完成的版本，《台湾，我的母亲》的剧本经历了一段曲折的孕育过程。
-
巴黎
科学时代下的悲剧
彼得．布鲁克说他对「人脑」感兴趣，是因为这个问题还没被道德、政治或宗教的观点所汚染，我们面对未知，不被任何成见束缚。他始终认为从事剧场工作不是为了做戏，而是为了长期深入许多的领域，探究生命的本身。因此在他执导歌剧，或继续他的剧场硏究之余，他也到俄国、美国寻访洛瑞雅与索洛姆的踪迹，并访问了许多脑神经医学方面的专家，点滴累积下，才有《我是个奇人》的产生。
-
戏剧
后现代吿别式
莎士比亚大多数的剧本，敍事之复杂不在《我妹妹》之下，传统戏曲也多是场景自由跳接的情形，台词或唱词不难淸楚交代时空背景。编剧在这方面疏于经营，偏又出现复杂的写实布景，实在怪不得导演力不从心。如果把大头春的回忆比作树林，树林的局部放大就是见树不见林。虽然树有树姿，林有林相，可是树林如果让人迷路，恐怕难有美感可言。
-
台前幕后
吿别的年代
屛风表演班将张大春所著的《我妹妹》搬上舞台，试图借由在原著中各角色成长的心理纪实侧笔，描摹眷村中外省族群的样貌， 呈现人际互动的网络；世纪末，李国修将借由《我妹妹》一剧，整合自己人生经历及剧场生涯的反思。
-
戏曲
电视剧乎？歌仔戏乎？
许多严谨的考虑，在歌仔戏表演中变得无关紧要，这是否意味著进入电视界的歌仔戏，终究已经像电视剧一样，日益地商业化、商品化，以观众的口味做为制作的标竿，以通俗有力的趣味，得到双向的满足，即使回到专业的表演舞台上，亦不能改其「本色」。
-
回想与回响 Echo
改编的剧场效果与美学价値
剧场效果不必然等同于美学效果。更改的如果是标题，影响所及可就不只是语义的表达。台湾艺术学院戏剧系的《乱事家人》，改编英国剧作家考尔德的喜剧《乾草热》，就是个例子。
-
回想与回响 Echo
昆曲札记
昆曲命不该绝，或正是它具有每一种伟大艺术必备的多重性。而做为舞台表演艺术，多重性指的不单是不同主题、不同风格的剧本，更是各项剧场要件的个别高度发展与互相纠葛。决定昆曲命运的不仅是剧本的文学或社会价値，也是它的音乐、表演形式和演员。
-
座谈会
可以给孩子更有深度的儿童剧
儿童剧可以说是台湾最活跃的戏剧类型，但这样的演出却鲜少看到相关的评论，如果说「戏剧的演出应该是有了评论才算完成」，那问题出在哪里呢？本刊特邀三位关心儿童剧的剧评人座谈，盼能为儿童剧与儿童剧评探出未来的可能性。
-
台前幕后
七字调的「歌剧魅影」
为了要替个人演出的角色「开创不一样的局面」，也为了进行歌仔戏的创新，名小生唐美云自组了「唐美云歌仔戏剧团」，将在三月中推出取材自西方经典《歌剧魅影》的创团作《梨园天神》，试图同时吸引老戏迷与年轻观众的目光。
-
戏剧
虚拟绯闻与美学距离
库尼取材于政治意味特浓的绯闻，未必有所影射，重要的是有卖点。然而，如果没有圆熟的编剧技巧，卖点不可能成为卖场。活用传统浪漫喜剧诸元素就是库尼展现的编剧技巧。
-
戏剧
台湾商业剧场的新契机
从电影搬上舞台的作品，基本上都具有一定的知名度和商业性，如此才足以支撑「搬上舞台演出」的效果。果陀所选择的费里尼《卡比利亚之夜》，虽然不是一部大多数观众都熟悉的电影，但是苦命又乐观的妓女和落魄夜总会主持人之间没有结果的恋情，却具备了音乐歌舞剧必要发展的可能情节。
-
跨台演出
纪实与虚构
因〈忏情录〉一文在文坛上得到肯定，出版人吴继文写下了第一部长篇小说《世纪末少年爱读本》；也因为国立艺术学院陈玲玲相中《世纪末少年爱读本》，希望能改编演出，却因而促使吴继文第二次跨台演出，写下了他的第一个剧本《公园一九九九的一天》。
