:::
贝克特
相关文章 27 篇
-
四界看表演 Stage Viewer
白脸的克拉普 贝克特的意象剧场
让角色以长时间的静默，日常动作的重新编排，在罗伯．威尔森的舞台上不是新鲜事，他与贝克特某种程度上都视语言为不可信任的表达，一切文字注定指向空无，语言作为沟通的形式有其不可逾越的限度。在《最后的录音带》中，威尔森饰演的白脸老头克拉普，手持香蕉仿佛手持著枪，喃喃自语，自我质疑，偶尔跳舞，以无意义的意象将贝克特的剧本与角色的内在具象化
-
四界看表演 Stage Viewer
诠释《克拉普最后的录音带》 剧场中轻盈的重量
德国剧场重量级导演彼得．胥坦，在剧场生涯中执导过不少脍炙人口的作品，但却从未导演过贝克特的剧作，直到近期才执导《克拉普最后的录音带》，应「作品剧院」之邀，与法国知名演员贾克．威柏合作。胥坦让观众脱离快速变迁的生活，进入贝克特笔下缓慢、幽禁的个人世界，用人性化的小丑表演一步步拉近与他们的距离，让他们意识到回忆与现实辩证所产生的疑问。
-
演出评论 Review
戏剧语言文本与身体动作之间的罅隙与扞格
舞者所用的身体，与一位作家所使用的语言一样，不仅止是表达的工具，亦是主观存在的状态，以及体认外在世界的方式。当放弃掉作为表述的身体，采取文本的语言来代换，犹如一片片肢解自我的残体，重新被贝克特的文本拼装起来，却再也不是自己的身体。
-
焦点专题 Focus
May B 孤寂灵魂的地质学
玛姬．玛汉从《终局》、《莫洛伊》、《等待果陀》等一连串的阅读开始认识贝克特，震惊于他的写作即使无明显、特殊的情节和结构，且笔下人物多是以喃喃自语或无用的对话去面对无可奈何、虚无的日常，然而这些文字勾勒的生命情境、舞台指示里明确的身体动作及台词的音乐性，竟能精准表现流动的剧场空间感，和舞蹈身体的新想像。舍弃芭蕾舞、质疑传统舞蹈，玛汉转向探究肢体的原始冲动和叙事能量，而May B便是她进入舞蹈剧场的前卫实验，因贝克特作品的驱动或启示而生的独特舞作。
-
企画特辑 Special
当「荒谬」进入「日常」
当一九六○年代创作的荒谬剧本进入了当代台南和风茶屋，除了需要面对日常生活场景空间条件所带来的外在限制或氛围引导，加上语言使用等不同手法，都必须考虑众元素之间的关联性，将会连带产生多少质变效果？能否继续维持原来文本普世成立的生命存在课题？
-
巴黎
怪异货品节 贝克特「长句」L’image压轴
标榜自己是「现代剧场实验室」的艺术活动「怪异货品节」，今年的压轴演出是由导演诺基希勒执导的贝克特作品Limage，这出戏全文不到十页的内容里是一个长长的句子，从头到尾没有标点符号，诺基希勒在这个创作里称自己是概念设计，他用影像、音乐、台词、身体分别重现同一个时刻曾经发生的「各自事实」。
-
纪念大师 In Memoriam
从出尘到入世─品特的最后历程
贝克特和品特的这些作品都在声讨极权专制──他们早期作品中的抽象外力，已经具体化为现实中的政府势力。虽然两人攻击的对象不同：贝克特针对的是假共产主义之名的东欧独裁者，品特针对的是假自由民主之名的英美侵略者。但共通的是，他们已从提炼现实成为完美形式的现代主义创作者，转变成以艺术积极介入公共领域的知识分子。
-
戏剧新讯 《太平洋疯人院》
以贝克特式的荒谬透视人生
一开始观众会以为这是一个普通的房间，但仔细一看房中的装饰皆与航海的旅程相关；两个渴望航行的闯入者，试图透过死亡改变人生，但他们的死亡计划，却不断被种种偶然与意外所打断；最后，想死的人死不了，不想死的人却死了。前进下一波剧团新作《太平洋疯人院》，透过有如贝克特的荒芜笔法，透视人不能掌握自己生命的荒谬和无奈。 《太平洋疯人院》是出身台大中文系的编剧傅凯羚同名作品的二部曲，延续了首部曲「意外」与「重生」的主题，却截然不同地以一种快乐、轻盈的基调，呈现死亡的命题。目前就读北艺大研究所的导演杨景翔认为，该剧以喜闹的形式推进故事，却又将剧中人物的抒情幻想插入独白，时时截断喜剧的节奏，呈现两种对立的形式世界，「全剧的挑战就是如何在写实场景中揉合独白与对话，同时让观众看见，剧中人低俗表象之下，无比浪漫和深沉的内在。」（廖俊逞）
-
大师．经典 Maestro and Master piece 笔调沧凉幽默 作品自成宇宙
山谬．贝克特 揭露人世的真实荒谬
全球剧场界，都在透过演出跟研讨会盛大欢庆他的百年冥诞。 他是写诗、写小说，写舞台剧、广播剧跟电影剧本的贝克特。 他所挥洒出的世界，自外于现实，自成宇宙，自成逻辑。 笔下人物对话所透露出的身分和彼此关系，仿佛是人世的缩影。 这位一九六九年诺贝尔文学奖得主，透过苍凉但又不失幽默的笔调， 开创出「荒谬剧场」的形式与内容，让世界剧坛跟文学界获得许多启发。
-
表演．映象 STAGE & SCREEN
十九个导演，十九种观看贝克特的方式
Beckett on Film是一套完整收录了贝克特一生十九部作品的DVD。这是都柏林的「门剧团」在一九九七年所策划的一个向贝克特致敬的影像拍摄计划，找来十九位世界知名电影导演、剧场导演与艺术家各执导一部贝克特的作品。我们一生很难在剧场中完整看到贝克特的作品，透过这套DVD，我们可以一口气看完贝克特的全部剧作，与一部这些导演谈贝克特作品的纪录片。
-
特别企画 Feature 最值得纪念的大师冥诞
戏剧三大师周年祭引吭高歌——纪念贝克特100、易卜生100与布莱希特50
贝克特百周年冥诞、易卜生逝世百周年、布莱希特逝世五十周年，就让今年成了现代戏剧年。因为这三位大师恰好代表了现代戏剧的三大剧种荒谬、写实与叙述体戏剧（或称史诗剧）。而周年纪念的意义，也在缅怀古人的同时，看看自己到底进步了多少。
-
舞蹈在这尘世的风暴中
而那三把电吉他「割」出来的隆隆噪音，那吹得全场墙面动摇、镜像摆晃扭曲的猎猎狂风，没有止息、没有松懈地，让我们无时无刻不置身「在这尘世的风暴中」（莫札特《女人皆如此》终曲唱词）。你可以说她太过强迫教育、不够随兴、没留缝隙，但这就是一个思虑周密的艺术家眼中的世界。
-
总编辑的话 Editorial
九月的存在主义
这年头谁还记得存在主义？上个世纪的艺文青年最崇拜的时尚名词。 其实当初也没有弄懂过，只是整个时代都在谈著：「人为什么活著？」、「人为什么荒谬地活著？」，而那个时代正在远去，哇哩咧，管他为什么活著，现在的网路、MSN、部落格，让你一次可以用十种身分去打发你的无聊，解决你的苦闷。 但玛姬‧玛汉这个月把存在主义风再带来台北。在家先看了新作品《环镜》的DVD，动作无聊到不行：吃东西、捡东西、调情、换衣、上班、洗头、抱娃娃，舞者各走各的，在一片片的镜面装置里虚虚实实、进进出出，配上一路隆隆作响的电子音乐，舞台上看似一再重复以致催眠的效果，同时也正在堆累出对于「存在」意义反复辩论的问句。越看心里越沈，它在谈生活里的虚掷、毫无结构、莫名其妙，在镜子里，华丽的，低头的、求生存的、机械般重复的，都是充满荒谬本质的「我」。玛姬‧玛汉的作品往往是一幅幅如雕塑般的众生相，这些众生，没有出路。 在剧场里，相随的往往是疯狂的本质，存在主义常在疯狂与正常中辩论，但在戏剧的发展过程中，每个剧作家都曾著迷于「疯子」。配合两厅院实验剧场九月份的「疯狂菁英艺术劫」系列节目，我们深入探讨了剧场里「疯狂」基因，正如执笔的戏剧学者林于竝所说：「因为『疯子』除了拥有一般人所无法享有的「特权状态」，同时舞台上的疯狂也有可能是一种美丽。」 玛姬‧玛汉的精神导师是荒谬剧场大师贝克特（一九六九年诺贝尔文学奖得主），贝克特一生最重要的作品《等待果陀》，十月份将由当代传奇剧场的吴兴国导演，第一次以中国传统戏曲样貌出现。贝克特传记作者克洛宁（Anthony Cronin）这么形容贝克特：「他有本事把最糟糕的事情变成好笑的事。」，《等待果陀》剧中两位主人翁一直在等果陀，在等待过程中一直是又无聊、又烦闷，第一句台词从「什么事都做不成！」开始，整出剧看似是喜剧，但最后却是一场等不到果陀又走不掉的荒谬剧，最后的台词是：「我们走吧！」但是他们不动。 将京剧带往现代化的路上，吴兴国从来不是「等待」果陀的那个人，我知道吴兴国想做这出戏已经很久了，拿著《等待果陀》这个剧本去和戏剧界的许多人讨论过，擅长喜剧的李国修也是其中的一位，这个月的「异次元曼波」专栏，邀请了吴兴国与李国修从喜剧开始展开「两『国』论」。」
-
特别企画 Feature
革命分子家庭的叛逆分子
曾经二度访台的法国玛姬．玛汉舞团，又将在九月到访台北，展开最新作品《环镜》UMWELT的亚洲巡演。该团灵魂人物艺术总监玛姬．玛汉，也将首度随作品来台。 本文节录自刊于《表演艺术》一九九四年十二月号（第廿六期）的〈给世人的一份礼物专访编舞家玛姬．玛汉和May B〉，由曾任玛姬．玛汉舞团现代舞教师的旅法编舞家林原上亲访玛汉本人，谈及她如何学舞、开始编舞与创办舞团的过程。本刊重新刊出，让读者在大师到来之前，先行略窥其人其事。
-
戏剧
文本诠释的不同面貌
以「骚文艺动」为标题的二○○四年国际剧场艺术节中，《终局》、《玩偶之家》与《群盲》是三出现代剧场创作者诠释经典戏剧文本的演出。就文本诠释而言，三出戏有著不同的表现特质，也都多少暴露了些许的遗憾。
-
经典解剖室
充满机制的绝妙闹剧
如果《不可儿戏》里有「坏人」，那不是阻碍年轻人自由乱爱的Lady Bracknell或是假道学的Chasuble牧师。真正的「坏人」是将一切人事物界定得过分分明的二分法。全剧不只打破人生／艺术、自我／角色、身分／面具的二分法，尚且淡化城市与乡村、游戏与严肃、机智与俗气之间的区别。
-
戏剧
失落的荒谬感
关于《等待狗头》的问题，或许并不在于导演或演员是否掌握了文本的关键细节，而在于这个时代社会的急躁冒进，让我们失去了感受荒谬的能力。
-
台前幕后
贝克特的烙印
对赖声川而言，贝克特的剧作就是他的老师，他说：「贝克特教我太多太多东西了，要发掘贝克特、完成贝克特都来不及了，怎么可能还去断章取义地借用他、完成自己的艺术表现！」
-
戏剧
好难揹的大书包！
许多参与贝克特作品演出的演员，都在历经挫折之后，放弃动机和情感的分析，转而投入外在肢体和声音的摸索，反而把握了贝克特作品的神髓，关键就在于Simple（简单）和True（真实）两个字。不知道会不会是陆爱玲想太多，想讲的也太多，而让这出《无言剧》无法拔地而起。
-
台前幕后
无声胜有声 《无言剧㈠、㈡及揷曲》
剧中关于存在与自我关怀的主题，使得贝克特的作品显得一点都不荒谬，「我把他的作品看成是一种黑暗中的启示之光，光之难以捉摸，所以实验的空间无限扩大扩大」。
