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钟乔
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话题追踪 Follow-ups钟乔X郭庆亮 在边界相遇
2025年3月，钟乔应亚洲民众戏剧节协会（Asian Council for Peoples Culture）创办人莫昭如以「民众戏剧」的号召，率差事剧团、釜山空间剧场、ART GROUP C，以及日本魔幻大提琴师坂本弘道的《告别到南方去》制作团队，前往尼泊尔加德满都（Kathmandu），参与亚洲民众戏剧节协会主办的「国际民众戏剧节」（International People Theatre Festival，IPTF）（注1）。此行不仅重返1990年代曾与「南方」剧场伙伴并肩奋战的历史现场，更在现今的后冷战时代，于互为主体的状态中，持续探寻左翼文化相互参照与串连的可能。回首这段历程，自「亚洲民众戏剧：训练者之训练工作坊」（Asian People Theatre: Trainers Training Workshop，下称「训练工作坊」）在南韩首尔举办以来，至今恰逢35周年。
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话题追踪 Follow-ups钟乔X郭庆亮 在边界相遇
断连：新加坡民众戏剧的缺席 尽管亚洲民众戏剧的连带网络自1990年代逐步扩展，新加坡的身影却始终缺席，这一直是郭庆亮心中的一道困惑。对此，钟乔坦言，当年曾与菲律宾亚洲民众文化协会（Asian Council for Peoples Culture，下称ACPC）的导演Al Santos期待邀请由郭宝昆率领的实践话剧团参与。然而，考量新加坡政治环境的敏感性，尤其郭宝昆曾于1976年在人民行动党的左翼清洗行动中，因《内部安全法》与一大批华语剧场工作者一同遭拘禁，这使钟乔与ACPC选择审慎以对，最终错失了促成这场交流的契机。 回溯新加坡华语剧场的发展脉络，不难看出其与政治压迫历史之间的纠葛。自中国五四运动以来，左翼进步思想长期影响本地剧场风气，尤其华语戏剧作品最为鲜明。尽管新加坡作为冷战反共阵营的一支，戏剧却仍积极介入底层的社会运动，不仅回应时代处境、批判时局，也深化了剧场作为公共论述平台与政治动员的社会功能。然而，随著新加坡政府对华语文化与马克思主义思潮的打压日趋强硬，剧场的公共性逐渐被噤声，曾经强而有力的政治表述空间亦被大幅限缩。甚至在1994年，论坛剧场方法曾被视为危害公共秩序的艺术形式而不予补助；直到2003年，经由郭庆亮与戏剧盒的协商，才最终促使其正式「解禁」。 长期以来，新加坡的文化治理模式与其全面推动的资本主义国家发展战略紧密相扣。英语主导的语言政策、以商业效益为核心的艺术价值体系，使得英语及市场导向的戏剧作品逐渐成为舞台主流，更体现于艺术审查制度以及对艺术社会功能的界定与收编之中。这包含新加坡为向高度发达城市看齐，于2000年颁布 文字|简韦樵
官网限定报导 2025/09/19 -
回想与回响 Echo白犬岛的战事与日常
近年因研究关系往返马祖多次。初踏上东莒这座岛屿，定位总在海上。从民宿老板娘手中接过一张纸本地图，试著从大坪前往大浦。地势起伏虽大，整个城镇的节奏却非常适宜散步，眼前美得彷如上天恩赐的景致，会让你忘记这里曾长年笼罩在死亡威胁下；当你尝试与此地长者聊天，你会发现这不是一次旅游，所在之地是个终日等待战争发生的军事遗址之岛，每个军事据点都像未愈合的开放性伤口，它被遗忘在国民义务教育里的地理与历史课本。
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特别企画 Feature在矫正机构中，戏剧何用？
差事剧团长年以「民众戏剧」为其艺术的根基，让创作充满各种身体的可能性，身体是经验的容器，这些年来他们合作过农民的、灾害后的、劳动后的身体，让个人的故事透过「此身」直接而强烈的表达出来。自2014年开始，差事剧团更看见了另一种身体的样貌那是「逆风少年」的身体，是体内骚动不安，外在却被重重限制过后的身体。 在台湾好基金会的持续支持下，2014到2018年间，差事剧团与新竹诚正中学合作；2018年至今，则在彰化励志中学展开，每年都有长达半年的戏剧教育工作坊，最后，会有一场校内的正式公演。面对少年矫正学校的少年与少女，戏剧课程的目的不仅在于让学员发现身体的多样性，更多的责任是在这趟陪伴的过程中，以戏剧的方式思考：「是什么原因，让这群孩子被社会边缘化？」对此，艺术总监钟乔经常以「三道门」的方式思考戏剧教育如同走进诚正中学总会通过三道重重的铁门一样，戏剧之于这些孩子的渗透，也像得通过三道门的试炼。 第一道门：信任的心房 钟乔至今仍记得，他与诚正中学合作的第一年夏日，走进教室里看到的景象：大男孩们各据一方站著，钟响过后，没人肯坐下，有个身上刺龙刺凤的男孩率先开口：「老师，这么热是要怎么坐啊？」钟乔按捺著，没让气势被压过，回应：「大家要坐下来，我们才能开始一些肢体练习啊。」另一人又挑衅似地回问：「肢体练习要干嘛啊？你是老师吗？」钟乔反问，你觉得我不是吗？对方上下打量一会儿，说：「头上绑个头巾，看起来像是卖黑轮的。」 课程其实已经开始了，就在这一来一往的对话之间。 「这些学生长期被压制久了，若遇上一个老师，并未以权威与他们对话，心防就会慢慢被卸下。」钟乔说。 要知道，这些学员起先根本不关心戏剧为何物，他们心底并不存在表演的意图，因此戏剧教育的目的不在让这些孩子成为一群好的演员，而在使他们打开心门、走出边界，发现自己的身体原来有不同的可能性。「他们都是体力旺盛的青少年，我们今天若在一个空间中移动练习，一不注意大家就会开始跑步、扭打。这时候一味的制止没有用，你要理解原因，问他们为什么要这么做？有人说他觉得只是移动很无聊，这样太安静。好，我就反问，那你觉得什么有趣？往来之间，彼此就开始建立起关系。」<
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ARTalks
大地劳动嫁接大地震动：《梨花心地》「没有影子的女人」的舞台显影
编按：本剧为921震灾后成立、以民众剧场路线发展的石冈妈妈剧团创立20周年制作，回顾一路走来从伤痛中走来的生命历程、女性突破社区环境限制自我成长的故事。
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回想与回响 Echo
隐而辩：朝闻道，夕死可矣？
如果钟乔的剧场作品往往具有想像革命的意涵，《范天寒》则是在后革命氛围，一方面调度差事惯常戏剧元素（历史事件与人物、反抗意涵、大合唱等），一方面衡量创作者自身、演员群与主事团体、戏剧主题之间距离，进行更向演员开放的排练方法，以含纳先于排除的创作意识回应差事及舞台上涉及的这些历史、这些表演的人，从而再结构。
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编辑精选 PAR Choice
《解密。潘朵拉》 在灾难之中寻找希望
差事剧团新作《解密。潘朵拉》集结了韩国空间剧场、日本大提琴家坂本弘道、九天民俗技艺团的八家将展演，透过科幻叙事与神话人物的结合，探讨现代社会的发展主义危机。联合编导钟乔透过跨地理、跨世代共通的神话，不同背景的观众得以进入，与作品的主题相遇。这也是不让在地性闭锁于狭义本土的方法，而是将主题放置于世界之中思考。
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艺号人物 People 差事剧团团长
钟乔 走入民众 走回自己
长期从事民众剧场工作的差事剧团团长钟乔，在这一条路上不断地透过实践与反思，从与亚洲各国的民众剧场连线，因体会到亚洲各国社会的多样性，而将关注拉回情境相似的「东亚」，更在九二一地震后参与台中石冈的社区剧场推动，由此确定了与在地社区结合的工作路线，从台西村、美浓等地，与民众一起工作，让民众透过戏剧，发出声音。七月底应邀至日本「越后妻有大地艺术祭」演出的《回到里山》，钟乔表示这是通过黄蝶翠谷及美浓反水库运动的跨境地景、历史脉络与精神，运用仪式性的身体，制造一场文化行动。
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焦点专题 Focus
政治永不缺席
从解严前后的一九八○年代起，台湾的剧场就弥漫著批判政治与社会的声音，甚至达到「遍地开花」的状态，不管是小剧场或大剧场。后来虽因社会开放而使剧场的政治批判风潮稍歇，但创作者的自省也显现在创作之中。随著近期公民运动再起，以政治观点思索社会议题的剧场氛围也似乎开始重新复苏。
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艺视窗 News环球剧场推《哈姆雷特》两年环绕世界
【台湾】 第33届行政院文化奖即日起受理推荐 第33届行政院文化奖即日起展开推荐受理作业，至102年8月23日止。行政院文化奖是由官方主办、国家最高之文化奖项，表扬国内外杰出文化人士的终身成就。文化部成立后首度以新业务职掌的大格局办理行政院文化奖得主遴选作业，举凡：文学、电影/影像、美术、工艺、博物馆、文化资产、音乐、戏剧／戏曲、舞蹈、历史、文化创意产业、流行文化等，均涵括在受奖人提名范畴内。 行政院文化奖评审作业过程，除经提名人以书面提名外，尚须经提名委员以外三名委员审查同意，提出全体委员会议，经三分之二以上之委员出席及出席委员四分之三以上通过后，报请行政院长核定。受奖人除可获颁「文化奖章」及奖金外，文化部亦规划推广活动以表彰其在文化领域之成就与贡献。 合于条件者，请备齐相关表件，经由符合资格之提名人以书面具名推荐，迳寄100台北市中正区北平东路30之1号，文化部综合规划司吴佩璇小姐收，电话02-33436355。推荐提名规定及书表参文化部网站www.moc.gov.tw。 「舞在一起．触动城市工作坊」招募学员 由台北市文化局主办的「舞在一起．触动城市工作坊」，即日起展开学员招募。该活动从引导身体触感及认识身体结构出发，透过游戏过程，带领学员体会「接触即兴」的魅力，开发肢体律动，共同以街区印象和五感能量进行创作。 活动将由黎美光、于明珠、郑伊雯、许程崴、余彦芳、洪绍晴等授课，时间为9月1日与8日两天晚上6点到9点，地点在新北投七一园区大排练室。活动全程免费，为确保报名者权益，报名时需先缴交500元保证金，于活动结束后退还。学员须完成两堂学习课程，并于9月15日于台北街角与古舞团一起表演工作坊成果。活动详情可参网页www.cityyeast.com，或电洽02-25792528。 北市文化局「表演艺术专案补助」即日起受理申请 为因应105年「台北艺术中心」的启用，今年首度开办的「表演艺术专案补助计划
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聚光灯下 In the Spotlight 以色列导演
纪．阿隆 行旅人间 挖掘演员的真实
以色列导演纪．阿隆（Gil Alon）应差事剧团之邀，于今年八月来台驻村，主持「灵与动之间工作坊」并执导差事新制作《看不见的村落》。他为韩国Shiim剧团执导的《柔光照耀的房间里》，曾来台公演两次，深受赞誉。集演员、歌手、导演、禅学讲师等身分于一身的他，并在学理与实践的融会贯通下，发展出一套以演员的即兴作为基础，发掘「真实」、进而带出表演质地的方法，从而在亚洲各地留下一道道深耕痕迹。
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艺号人物 People 日本帐篷剧编导
樱井大造 将弃置在社会底层的声音，带到帐篷之中
一九九五年，樱井大造通过「民众剧场」的跨国网络，与台湾「差事剧团」的钟乔认识，促成了一九九九年在三重桥下的帐篷演出，并种下了大造日后以台湾作为帐篷戏剧活动据点的契机。十年来，帐篷剧场这个从日本移植而来的「剧种」，在台湾落地生根，发展出自己的轨迹，樱井大造也另成立「台湾海笔子」，作为亚洲帐篷行动的台湾分支，与日本「野战之月」遥相呼应。对樱井大造而言，帐篷剧场是为「为了社会底层民众发声」，并强调要将「被弃置在社会底层的不为人知的声音，无法具象化的记忆，带到帐篷之中」。
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特别企画 Feature 差事剧团
从生命经验触发社会关怀--台湾「民众剧场」老字号
钟乔在民众戏剧的许多经验是来自于第三世界国家，抑或是从阅读所得来，对于拉丁美洲、欧美社会的民众戏剧想像，当时他就希望可以把这些经验放到台湾社会。但他发现台湾并不如欧美社会这类第一世界国家，但也不是像第三世界国家，恰好是夹在中间。因此，在工作方法上，要让年轻一辈人感同身受于社会性的压迫，须从个人或家庭的被压抑经验出发，找寻到转折点，这就是十来年「差事」在民众戏剧工作上的重要经验。
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戏剧 用那卡西歌声 唱出布莱希特的革命精神
差事剧团十年 《败金歌剧》戏谑台湾乱象
在这个价值混乱、道德沦陷，「有料可爆、有利可图」的时代，布莱希特的剧作《三便士歌剧》启发了钟乔，延伸出讽喻金钱社会、政治贪腐的《败金歌剧》。本剧以喧腾一时的「高捷事件」为本，特别请来音乐人郑捷任及黑手那卡西工人乐队担任歌曲创作，以浓厚台式曲风，唱出布莱希特的革命理想。
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达人推荐 本月我要看
差事剧团《败金歌剧》
布莱希特逝世多少周年不是重点，剧名是否涉及对《拜金小姐》的反讽也无庸揣议。从十八世纪英国《乞丐歌剧》到二十世纪德国《三便士歌剧》再到二十一世纪台湾《败金歌剧》，只是证明了每个时代的边缘阶层都有冤要伸、有歌要唱、有戏要搬。布莱希特给经典改头换面从不手软，演他的经典而不效法其手段，岂不被他笑煞？回头看看，能够抓紧台湾社会脉动的剧场，并非绝无仅有，但不流于闷锅仿讽、不止于运将口舌，而能出以全面的社会观察、伴随痛快的歌舞娱乐，舍差事其谁！这一回，编导钟乔摆明了左批中产小市民的自大盲目心态、右踢媒体和政客互相操弄的共犯结构，果然深得布氏反骨真传。布莱希特向来就不在学院，而在市井、在剧场、在酒吧中间。差事一直在这些据点战斗，也越来越能够掌握出击的力道。盼他们这回能螁尽知识份子的言语和文艺中年的感伤，寻回市井旺盛的生命活力。让台湾剧场可以无愧这个变化多事的年代，留下美好而深刻的艺术证言。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
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印象手记NOTE OF PHOTOGRAPHER
难以言喻，台湾Faust
《台湾Faust》行动计划是两年前，由日籍剧场导演樱井大造提案发起，与台湾剧场工作者钟乔与王墨林等合作的帐篷戏剧作品，于今年三月廿三日到廿八日，在台北文学森林公园预定地(同安街109巷纪州庵旁空地)演出。 一九九九年，樱井率日本剧团「野战之月」，在三重市的河岸公演了帐篷戏剧《记忆的月台》，其后樱井举行了自主稽古戏剧工作坊，另外参加了秦kanoko舞蹈公演等，通过各种方式，与台湾的剧场工作者一起走到现在。 不同于在室内剧场空间的演出，帐篷戏剧参与者强调全程的参与，从搭建作为剧场的帐篷，到排练、演出、生活以致于演完拆帐篷，但创作的发生可不仅只于此。这次演出的《台湾Faust》计划开始于二○○三年，以探索新的公共性、帐篷戏剧和民众身体的表现可能性为计划起点，共有超过四十位成员参与。 前后五十名台日两国各阶层人士费时两年，企划、排演、缝制戏服做道具、埋锅造饭，还搞活动舞台自搭帐篷，不拿分毫赞助，选在老社区陋巷空地连演五场夜戏。 能说什么?就一句：艺术是深层的反省形式；不接受威权的兜售和宰制。大伙儿自力更生，寻求推展生命的可能，形塑足以全然独力反思，进而批判的能量。 夜凉如水，演员毛细孔迸设底汗水溅湿了相机镜头。不敢稍懈拭净，深恐难以言语说清这出长戏底顽强生命。
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戏剧
实践文艺的创作方法问题 钟乔《潮喑》观后
正是钟乔极欲诉说其作品中的意义的剧场敍述，吸引著观众集中了所有的注意力观赏，从而感受到剧场奇妙的魅力和说服力。我自己则感觉到钟乔充满热情地想要向观发言，而且虽然不若传统现实主义那样直截地被传达剧作者的思想和意义，但既使吉光片羽，经过作者富于实验意识的重组的重要的思想意象，还是强烈地撩拨了我的思维，这是无庸置疑的。
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专题
翻转迭变，只问何为自我
与台湾小剧场生命结合的王墨林，外求社会的改革，而所谓葛氏训练体系者，则传授严谨的内化；前者毫无章法，钻研槪念与现象；后者体系完整，集中内省与能量。在两者变与不变之间，其实都在追求一个存在的源头：自我。
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研讨会
打开应用戏剧的新视野
随著社会发展的转趋多元，今日的戏剧实践，不再仅仅是「纯粹」、「艺术」、「菁英」或「中产阶级」所能够涵盖的了。「应用戏剧」的理论、实践、可能性与瓶颈，都应该被更广泛地关注与讨论，以增加其能见度，并吸引同好者共事。
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台前幕后
金融风暴里的呐喊
从参与者人数、活动时间，以及巡回公演国家来看，即将于这个月抵达台湾演出的第三届「亚洲的呐喊」一行，似乎是历届以来规模最小的。 这次共有来自香港、南韩、孟加拉、巴基斯坦、日本、台湾、菲律宾，以及寮国等八个亚洲国家地区的八位演员参加，一月十九日起在菲律宾进行密集排练，三月初在马尼拉CCP（菲律宾文化中心）的小剧场演出一场，三月八日抵达「唯二」的演出国家--台湾。 据台湾组织者钟乔表示，为了有效率地进行排练工作，这次「亚洲的呐喊三」与过去两届稍有差异之处，是组织者在活动开始前已先拟好一份剧本大纲，确定了「亚洲共同命运」的主题，再由参与者于排练时加以修饰丰润；而这项共同命运便是对去年夏天起，席卷亚洲多国的金融风暴，在各个国家造成的冲击和文化挫败的省思。 此次副名为《梦回亚洲街》的演出，主要将借由一则大树女神Kali（象征母体文化），与巨鸟Minokawa（象征贩卖梦想者）在「亚洲街」搏斗的神话故事，譬喩传统文化与古老智慧，在面对城市化发展的富有社会时，所遭遇的种种冲击，以此讽喩亚洲社会在现代化迷思里，依偎第一世界价値观的羽翼下，逐渐丧失原生文化的厚实力量与自主性发展。 这出寓意严肃的主题演出，除在菲律宾表演一场外，重头戏将放在台湾之行上。滞台为期两个礼拜的活动期间，「亚洲的呐喊三」一行人将在台北的国家剧院实验剧场演出一场，接著在「差事艺文中心」的小剧场演出两场，并举办由日本、孟加拉、巴基斯坦、菲律宾与台湾等国家的演员所主持的六场交流工作坊，工作坊内容则有舞踏、京剧身段、广场剧等各国传统表演的教学，所有工作坊皆开放有兴趣的剧场工作者、社区工作者及一般民众报名参加。 除此之外，为配合三月「差事艺文中心」开幕的庆祝活动，也将有本地的表演者如观子音乐坑的演唱、张钊维的纪录片发表以及创作社团员江世芳的个人戏剧创作，在「亚洲的呐喊三」来台期间共同演出。 文字｜赖淑雅 剧场工作者
