舞蹈
雷公作引，看見天庭？─白舞寺舞團《看天河》
演出時地：2╱20、21台北皇冠小劇場
2╱24日 宜蘭北成庄農場
主辦單位：白舞寺舞團（02-22726899）
與文本共舞─二○○四國際劇場藝術節
演出時地：波蘭山羊之歌劇團《悲歌錄》3╱25～28
台灣台南人劇團《終局》4╱1～4
日本Ku Na’uka劇團《天守物語》4╱9～11
英國拜柏劇團《玩偶之家》4╱15～17
台灣河左岸劇團《燃燒的地圖》4╱29～5╱2
加拿大UBU劇團《群盲》5╱6～5╱9
以上演出均在台北國家戲劇院實驗劇場
主辦單位：國立中正文化中心（02-23431647）
舞蹈
雷公作引，看見天庭？─白舞寺舞團《看天河》
去年白舞寺演出《七匡乙咚》，延續創團作《白色的狂嘯》的實驗，結合現代舞與布袋戲，讓舞者與偶師同台演出，獲得評論者張嘉容「吸收了各種現代和傳統元素，發揮了可喜的再創造精神」的評價肯定，但也同時留下「舞者操偶舞步受限，偶師肢體展現單調」的問題有待解決。
今年白舞寺再接再厲推出《看天河》，續走前作的實驗路線，由現代舞者游紹菁、蔡佳君、洪儷今，與亦宛然布袋戲演師黃僑偉共同創作，加入曾受日本鬼太鼓訓練的張家齊，以及劇場燈光設計洪國城，為觀眾搬演一齣「變化肢體無窮盡，落地操偶鬼神驚」的故事。
上回的《七匡乙咚》說到黃帝大戰蚩尤、鯀治水卻遭懲的怨氣；這回《看天河》說的是有關雷公與天庭的故事。團長游紹菁說，記得小時候每當打雷，長輩們總會說，此時抬頭看，就能看見天庭。對於一個小孩子來說，「雷電有如一把鑰匙能開啟天庭」這種事情，不僅充滿驚異與魅惑，也讓她不斷揣想天庭的模樣。
後來，游紹菁拿到一本「法仔鼓」，閱讀裡頭的經文，激發她與同伴許多創作的靈感，《看天河》便以雷公為引子，「法仔鼓」經文描繪的景象為藍本，構築出一個想像的天庭，以及天庭之外、另一個繁麗多彩的世界。而這些想像的人物與虛構的世界，將藉由舞者與演師的口白、操偶與舞蹈動作展現出來。看過白舞寺作品的觀眾，可以看看他們這次是否進步；沒看過的人，則不妨見識一種人如偶、偶被附身、傳統與現代交融的演出方式。（楊莉玲）
戲劇
與文本共舞─二○○四國際劇場藝術節
從上個世紀八○年代以後，現代劇場走向拋棄敘事性文本的路子，大多數的劇場工作者從演員、舞台設計、音樂等非敘事劇場元素出發，構築出意象性強烈的作品。但虛渺難以言說的意象看久了，也令人懷念起雋永的文本故事。這回由兩廳院策劃的國際劇場藝術節，打出了「騷文意動」的口號，號召國內外六個劇團，重新詮釋貝克特、易卜生等名家的經典。
與貧窮劇場大師葛羅托斯基頗有淵源的山羊之歌劇團，表演以肢體動作與演員演唱為主，這次演出的《悲歌錄》以蘇美史詩《吉爾迦美什史詩》為劇本主軸，以吉爾迦美什王的冒險歷程，抒發命運之無常。團名是俄文的Ku Na’uka劇團，其主要的演出方式為兩個演員扮演一個角色，一個敘述情節，一個演出情節，這次演出的《天守物語》則是日本文學家泉鏡花的作品。
拜柏劇團去年才來過兩廳院演過《底比斯城》，擅長古作今銓的該團，這回要演現代劇場的經典《玩偶之家》，不知會「玩」什麼新花樣？而來自加拿大的UBU劇團，則演出梅特林的《群盲》，據說該作接近一個裝置藝術作品，只聽到聲音看不到演員，相當具實驗性。
兩個代表台灣上陣的是台南人劇團與河左岸劇團。前者近年來推出不少經典文本改編作品，如《安蒂岡妮》等，對文本新詮與本土化的聲音劇場著力頗深，這次演出貝克特的《終局》；後者是台灣最資深的小劇場團體，也是近來火紅的劇場導演黎煥雄「永遠的家」，這次黎煥雄推出改編自安部公房小說的《燃燒的地圖》，其實十多年前他就曾以此作為本編導《迷走地圖第一部─無座標島嶼》，安部小說中奇幻的意象與綿密的文字，多年後會有如何不同的展現？令人期待。（莊珮瑤）
