PAR 表演藝術雜誌

在「由你玩四年」的大學生活中，除了修滿學科學分以便拿到那張畢業文憑之外，社團與戀愛，也佔去了許多新鮮人的時間，成為課外的另兩種「必修學分」。不過，嘉義中正大學的學生還有第三個選擇──與雲門共舞。

通往中正大學的路上，寬廣大道兩旁，滿眼是「雲門在中正」的旗幟在風中列隊歡迎來客。週末假日的中正大學，寧靜湖面倒映點點霞光，偶見水鳥掠過，除了三三兩兩的附近居民帶著孩子在這裡玩耍運動，以及留在校園內的住宿學生群聚談笑之外，偌大的校園顯得有些空盪。循著音樂聲走近活動中心，數拍子的人聲混合著地板的震動聲愈來愈大，才發現，原來這兒別有洞天。

不是舞蹈系學生也能學跳舞

一個個青春洋溢的臉龐，專注地盯著雲門舞集二團的舞者助教示範動作，身著T恤、寬鬆長褲的男女同學圍成一個大圓，跟著授課老師何曉玫的指示口令，練習四拍節奏的動作變化。「好！我們現在把節奏加快，注意你的伙伴……」何曉玫一邊用手打著拍子，一邊在場內游走，觀察學生的動作，在此之前的幾分鐘，他們剛剛做過分組的雕塑練習，體驗編舞者與舞者如何設計動作，如何從基本的以動作填滿舞台空間，進而運用動作的變化展現舞意與美感。

「接下來我們來發揮想像力，請大家開始當『雲』……，好，軟軟的、輕飄飄的雲朵是什麼樣子……好！開始打雷囉……要下雨了！……很好！……感覺雨點的重量！……身體的精力！」何曉玫喊著，教室裡開始浮出各式各樣的「人體雲」，有的同學閉上眼睛冥想雲的長相，緩緩移動著手腳，有的同學轉了幾圈接著跳躍後重重墜地，隨著節奏趨急，身體動作愈來愈賁張，腳跺地板的聲音也有如雨勢狂落，「好！」結束口令一出，同學的喘息聲與笑聲盈滿整個空間。

理論實務並重的課程設計

這是這學期「與雲門共舞」的進階班課堂拾景，由何曉玫教授舞蹈創作，二十九位選修的學生，已經上過基礎班的訓練課程，他們來自理工、管理、文史哲以及法商學院各科系，高矮胖瘦都有，舞蹈底子不一，其中還有些是雲門的忠實觀眾。而在校園另一頭的體育館內，則有四個基礎班的課正在進行，學生可以選擇的類別包括現代舞、芭蕾舞、中國舞與爵士舞，由雲門2的舞者負責教授。

這項「與雲門共舞──雲門在中正」的駐校計畫，從最初雲門舞集藝術總監林懷民的一個想法（註1）發展至今已經是第三年。對於以理工、管理學院見長的中正大學而言，由於本身並沒有藝術專業科系，在強調全人統整的教育理念下，本就有心積極推廣藝文活動，加上校內擁有設備良好的演藝廳與舞蹈教室，資源條件具足，邀請雲門駐校的計畫便在雙方均有意願的情況下順利成形，簽訂了三年之約。負責此計畫的中正大學藝文活動推動小組執行祕書林麗菊回憶說，校方與雲門2經過無數次的討論溝通，起先只是單純的駐校，把舞團直接從台北請下來嘉義，住進學校，學生有機會觀摩舞作排練、觀賞演出，不過在雙方更深入的腦力激盪後，決定開設課程，列入通識學分，供學生選修，除了希望可以豐富學生的校園生活、活絡課後的校園人氣之外，更重要的是，有了學分的要求，參與者是出於自願選修，必須展現更高的企圖心，在有系統的教學與進度的壓力下更專心投入，有所收穫，這也是這項計畫的最大特色，「不然，我們的熱舞社、國際標準舞社也很活躍呢。」

聯手播撒藝文種子

林麗菊說，第一年試辦，學生的反應十分熱烈，約有六百多人上網選課，到第二年規劃得更有系統，由於採取小班教學方式，七百多人選課只能錄取兩百人，今年更為去年已經修完基礎課的「資深」學員加開一班進階班。除了兩學分共三十六個小時、密集在兩周之內修完的課程與結業的成果發表之外，這項計畫還兼顧到術科之外的人文藝術涵養層面，包含了由侯文詠、蔣勳、劉芳慈等名家講演的藝術講座（註２），以及由學者搭配舞者講解分析的舞作導讀（註３）。

「這在台灣可說是創舉，也充滿挑戰。」林麗菊說，事實上，表演團體前往校園舉辦工作坊或演出的例子很多，但是像這樣的規畫與進行方式，應該是前無古人，她同時強調，中正大學之所以能做得到，其實是多虧了前、現任校長的支持，以及包括通識教育中心、文學院、總務處、課外活動組等計畫相關各處室的支援協助，才能成立一個跨處室的小組完成這項計畫。而本身就喜愛藝文的林麗菊也滿懷信心地表示，每年六百位學員，雖然在全校約一萬一千名學生（含研究生）當中所佔的比例不算高，然而這六百個種子，經過年年逐步地累積（下一個三年約已續簽），將可能開花結果，發揮難以預估的力量，校方更希望這項計畫成為中正人的驕傲，與眾不同的標記。

扎根計畫知易行難

誠如林麗菊所言，這項計畫看來的確令人豔羨，特別是在以升學、就業考量為重的台灣教育環境中，非舞蹈專業科系的學生若對舞蹈有興趣，甚至想學習舞蹈的話，恐怕多只能選擇花錢報名坊間的舞蹈班，能有機會在通識課程中免費學舞又拿到學分，不啻是美事一樁；而對於雲門舞集二團來說，透過這項計畫，除了符合創團的宗旨目標，也有利於舞團的推廣行銷，可說是達到雙贏的效果；但在整個計畫的執行過程中，不論是舞團本身的行程分配、團員的食宿起居、課程排練與講者講題的內容設計、所有人員的交通往返、學生的出缺勤、場地的變動協調……種種細節都耗費人力心力，若非雙方人馬均認同且願意付出，光有經費與設備也難以順利推動。

因此，早在十年前即展開校園推廣活動的舞蹈空間舞團，近年來便採取一種較為精簡、經濟的示範演出方式，進行種子培訓工作。團長平珩表示，舞團在剛成立不久時就曾到大學演出，而當年之所以推校園的出發點，是希望在舞團演出之餘的時間，多培養一些基本觀眾，「舞團的年度製作主打各地的文化中心，團員的小品演出推校園，在還不是很多人了解什麼是現代舞的年代，介紹舞者的基本訓練與舞碼。」平珩說，而通常在學校經費有限（不負擔舞團演出費，只支付團員演講費，少數學校願意給付交通費）的情況下，舞團必須自行承擔開銷。不過，讓她欣慰的是，經過多年來跑了北中南東各地的努力與累積出的經驗，日後在包括文藝季、文建會主辦的基層鄉鎮巡迴活動中都發揮了功用。

讓舞蹈藝術變得更親切

回顧舞蹈空間一九九四年在陽明醫學院留下的影像記錄，舞者在中醫教室狹窄的講台上演出《相╱貌》，演畢再由當時的編舞者彭錦耀與舞者們進行觀眾問答，觀眾發問集中在編舞的創作動機與目的上，反映了一般觀舞者的疑問；到了一九九六年在光仁中學與二○○○年在雲林科技大學的活動，舞團轉而設計出「追舞十八式」的課程示範，除了分解舞作的編創方法、舞蹈動作的節奏、變化、音樂的旋律節拍之外，也加入了舞意的解說與觀賞角度，說一段演一段，並搭配問答與贈獎活動炒熱氣氛。

如果說舞蹈空間舞團做的是「全身按摩」，那麼雲門舞集二團可說是「點穴針灸」，前者主力放在高中職學校，目標觀眾是全校學生，而後者針對嘉義中正大學，造福選修的學生。雖然計畫的設計與執行方法不同，但相同的目的都是為了舞蹈教育扎根工作，希望未來有更多舞團與學校加入，讓舞蹈不再是令人望而生畏的「藝術」，而是成為人人可親近的享受。

（本刊編輯　楊莉玲）