鬼影不只出現在三人各自的房間／故事，編劇蔡志擎在許多層面不斷重複「鬼」的意象，意圖表現人被看不見的事物撼動自身處境的狀態。然而，作為導演的蔡志擎，在詮釋上反而過於保守。他與設計群並未抓住不斷重現的「鬼」，以劇場語言重新表達。所有不可見，最後僅透過文字與語言暗示，而寫實基調的詮釋，則削弱了劇本所欲表現的議題。
台南人劇團《年夜飯》
2020/1/12 台北 國家兩廳院實驗劇場
想像三個比鄰而居的房間，裡頭各自住著一個人：一位是子女沒有小孩，無法當阿嬤，所以對自己的人生感到焦慮與無意義的母親；一位是生不出孩子，四處求醫，在反覆奔波與疲勞下感到尊嚴盡失的姊姊；一位是不解母親為何不離開好賭又暴力的父親，寧可待在原地受盡折磨，自己則遲遲未正式出櫃的兒子。他們是《年夜飯》的三位主角。三個孤獨的房間，則是《年夜飯》裡依序敞開的全景，共同展示隱身在親暱關係下，由豐沛情感製造出來的冷漠與暴力。
看不見卻處處存在的「鬼」
看似生活在同一現實基礎的他們，道出三種完全不同的故事。在另外兩人說出的故事裡，主事者總覺得自己覺得最重要那部分被省略了，除此之外，還加上諸多不重要、亂入的旁枝。是以，同樣時空裡的故事，以有些好預測的方式，被整整重複三次，這樣劇烈的分歧，幾乎像是他們根本不住在同個屋簷下，而是各自獨處的房間裡，有著與對方看起來一模一樣的鬼影，在三人離開房後，因那些鬼影對自己造成的創痛，而要找隔壁鄰居對質。如此一來，對話交集可說是全然無望的了。他們手舞足蹈、情感奔湧的樣子，正像黑洞重力場，正時時刻刻將自身帶向與另外兩人徹底隔絕的孤野世界。這種親情、親密孳生的孤獨，正如那隻被用來祭祀的雞，看似有著鮮甜、美味的質地，卻註定要走到肢解破碎的下場。一道料理上桌的過程，暗喻著一家人的關係。
鬼影不只出現在三人各自的房間／故事，編劇蔡志擎在許多層面不斷重複「鬼」的意象，意圖表現人被看不見的事物撼動自身處境的狀態。故事前段，兒子問起為什麼拜拜時必須朝外？答曰：朝內很可能會拜到家裡的諸多鬼魂。而後，當姊姊揭露母親曾多次墮胎，最後因意外才生下弟弟時，前述家中有很多鬼一說似被證實了，祂們很可能就是當初，死在父母手中的嬰靈。除此之外，始終未現身卻牽動著一家人命運的父親，也以「老鬼」命名，暗示另一股不可見的力量。如此一來，若說母親與姊弟仨彼此過去很長時間的存在，彷彿只是彼此孤單房裡的鬼影，也不為過。然而，作為導演的蔡志擎，在詮釋上反而過於保守。他與設計群並未抓住不斷重現的「鬼」，以劇場語言重新表達。所有不可見，最後僅透過文字與語言暗示，而寫實基調的詮釋，則削弱了劇本所欲表現的議題。少數呼應以上，幫助未滿的橋段，是飯廳懸吊燈泡時而閃爍的設計；以及三人講述故事時的燈光變化，與三人因閒聊而有交集時，透過觀眾席燈亮表現所有人身回歸同一時空的手法。
與時代環境遙相緊扣的家庭劇
反倒熟食與電陶爐的使用，確實幫助了全劇。看戲過程令人一度懷疑：難道烹飪與熟食只是呼應劇名《年夜飯》的噱頭嗎？然而劇末，當兒子發狂地想把自己版本的故事說完，一切卻戛然而止，燈暗，再度燈亮時，場上空空如也，只見熱騰騰飯菜在餐桌上逕自冒著白煙，散發令人垂涎欲滴的香味。看不見的小小分子飄散在空中，安靜影響著觀眾們的知覺。導演以最終殺手鐧，單純、乾淨地讓人明白，被看不見的事物左右，以最簡單的方式來說，究竟是何種光景。
儘管在導演與設計手法上不無缺憾，但整體而言，《年夜飯》放在現代仍是齣具可看性，且別具意義的作品。它透過劇中人物行動，重複了卡夫卡對狄更斯所作，且米蘭．昆德拉深有共鳴並引用的判斷：「冷漠的心，卻包藏在情感泉湧的風格裡。」在民粹主義、保守右派盛行、充斥韓粉、柯粉、與撕裂的年代，一齣藉抒情反抒情的家庭悲劇，與大時代環境間有遙相緊扣的呼應。
文字｜張敦智 劇評人
