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邱坤良
發表文章 25 篇
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交流道
飄浪曲折的登「陸」行
《一官風波》的大陸行歷經風波，堪稱一趟飄浪之旅。尤其貨櫃在海關遭扣，影響廣州的演出，更是最大的遺憾。不過事後回想，卻是不幸中的大幸。因為廣州演出雖然美中不足，但當地觀眾的熱情沖淡了舞台缺憾，演員也因無舞台包裝，反而激發身體潛能。北京的戲劇環境與廣州不同，倘若在中央戲劇學院演出時，舞台、燈光、服裝條件不足，整齣戲的完整性大打折扣，就讓人扼腕嘆息了。
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追憶與悼念
落幕
我剛認識王金鳳的時候，台灣沒有「文化建設委員會」，沒有「文化資產保護法」，也沒有「重要民族藝術藝師」、「薪傳獎」的制度與獎項。王金鳳就像所有的民間藝人一樣，闖蕩江湖、吃「鑼鼓飯」，屬於社會卑微的人。他是一名演員，也是戲班的班主，「戲金」是最主要的收入，沒有任何來自政府、基金會的補助與關懷。王金鳳不僅養自己一家口，也要讓戲班近二十名演員、樂師與打雜的一家能夠溫飽。
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專欄 Columns半世紀的台灣國劇
京劇是重要的文化資產，其表演體系不但影響台灣戲曲，也是現代表演藝術創作的重要泉源，在台灣文化史有其尊崇的地位。推展京劇與提倡本土文化，不但不衝突，反而相輔相成。面對新的世紀，京劇實應放下「國劇」身段，重新定位，讓龐大的京劇體制反璞歸真，有效管理、營運。
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專欄 Columns
「無名」的喜悅
藝術教育與外交、軍事一樣屬國家必須承擔、投資的公共建設，藝術教育完善的國家不但提振國民生活品質與國家形象，也必能受到國際尊重。專業藝術教育本來就是「虧本」的「生意」，如果要斤斤計較它的成本效益，或只注意它的市場取向，把藝術當成商品，國家存在的必要性也値得懷疑。
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專欄 Columns
尼古拉的選擇
如果劇場也是一種教育，那麼以戲劇形式反映十七世紀的東亞海域爭霸史，以及「開台聖王」家族的海盜傳統，毋寧是「認識台灣」、瞭解生存環境的重要方式，也是探討戲劇題材與展演風格的另一面鏡子。
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專欄 Columns
史艷文的霹靂大戰
黃俊雄與史艷文已經創造了歷史。他們給大衆文化的最大啓示，不完全在藝師或戲偶，而在於顯現台灣文化的廣闊創作空間與堅韌無比的生命力。霹靂的崛起，反映這種文化生態，但這並不代表布袋戲英雄永遠可以橫掃千軍，所向無敵。
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特別企畫 Feature
區域對話與角色認同
我不要我家的四壁完全被牆封住，也不要我的窗户被堵死，我要世界各地的文化風在我家盡可能地自由地吹，但是我拒絕讓任何人把我的腳吹走。 ──甘地
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專欄 Columns
星光與鐘聲
「星光」與「鐘聲」這兩個四、五〇年代台灣著名的劇團歷經日治末期的「皇民化」運動與戰後二二八事變、白色恐怖的政治環境，以及廣播、電影、電視先後對舞台的衝擊。兩團的演員不斷的演員不斷轉換舞合，也不斷改變角色，最後終在台灣戲劇史銷聲匿跡。
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專欄 Columns
重現台灣文化史的集體記憶
「拱樂社」劇本的整理、出版是台灣重要紀事，保存了衆所關注的戲劇史料，重新體驗台灣「內台戲」的舞台魅力，喚起衆多台灣民衆的集體記憶，有助於台灣文化史與戲劇史的硏究與創作。
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專欄 Columns
向消逝的海派文化中心──
在沒有「兩廳院」的時代，「今日世界」的「七廳院」裡所曾演出的戲劇、曲藝團體不計其數，從當時的文化環境來看，這類表演場所本來就是國家應該支持的。「今日世界」密集、長期的表演活動堪稱大手筆，大概也只有上海幫的魄力，才能不計利害，在沒有官方支持的情形下維持一個表演藝術中心、戲曲保存中心與遊樂場所的規模與營運。
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專欄 Columns
台灣戲劇的快樂時光 「內台戲」的啓示與反省
「內台戲」的出現是台灣戲劇史的重要發展階段，起始於日治時期的一九二〇年代末，到七〇年代逐漸銷聲匿跡，在最鼎盛的五〇與六〇年代，全台灣從大城小鎭到窮鄕僻野到處都有職業劇團在戲院長年演出
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專欄 Columns
懷念林博秋導演
林博秋先生走了。在參加了他的吿別式後，我一直在想，這位典型台灣文化人走的時候，是如何看待他自己的一生？
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專欄 Columns
藝術的距離
毎個人似乎都有「輕鬆」的想法：到關渡自由玩耍、休閒可以，專程到藝術學院看展演卻覺得遙遠辛苦。其實，不只民衆把距離當作不接觸藝術的藉口，主管藝術文化的官員何嘗不然？爲了解決「距離」的問題，許多展演活動都把吸引人潮列爲重點，在節目設計上流向通俗化、熱門化，然後再以觀衆多寡做爲成功與否的依據，倒果爲因地模糊了展演的本質。
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專欄 Columns
現代節慶與傳統節令
傳統燈節的消失與其說是社會變遷的自然淘汰，倒不如說是因爲官方大力提倡的新型活動而燈火黯淡，官方在爲自己的「魄力」沾沾自喜的同時，實際上也摧殘具傳統特色的民間燈節，對元宵節令「除舊佈新」做最大的扭曲。
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專欄 Columns
民俗技藝遊聯合國
聯合國大廈廣場的幾個民藝攤位與民俗舞蹈表演固然可以表現西方人喜好的東方情調，但我們很難相信它們可以凸顯主辦單位所強調的「文化台灣」？單純地把國內「民藝棚」那一套活動方式拿來作爲台灣文化的代表，並且要表現「推動台灣進入聯合國」這個嚴肅的主題，完全搞亂方向、模糊焦點。
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專欄 Columns
儀式與戲劇
從台灣劇場史觀點來看，台灣當代戲劇應包含傳統戲劇和現代戲劇，而劇場活動形式也應涵蓋劇院、廟會與社區不同形式的演出。換言之，傳統戲曲或民間廟會形式的演出不只是「文化資產」或「民俗活動」而已，它也是構成台灣當代戲劇的重要部分，是表演文化的一環。
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專欄 Columns
談劇場的本土評論
評論者堆砌一些「顚覆」、「符號」時，是否了解自己眞正想要質疑的對象、內容在哪裡？我肯定評論者的善意，但旣涉及「西方現代劇場美學」與「劇場的本土觀」的辯證，就必須提出問題來探討，否則，以後談本土，就可以天馬行空、隨心所欲，勢必模糊本土所要訴求的意涵。
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焦點
劇場的台灣歷史在哪裡？ 寫在《紅旗．白旗．阿罩霧》演出之前
歷史絕少出現在台灣劇場之中，成爲共同的記憶與經驗。面對激越而戲劇性的台灣歷史事件，國內多數民衆大多感到十分陌生，不僅林家故事如此，所有台灣開發史上波瀾壯闊的史詩，莫不如此，藝術學院戲劇系此次推出此劇，正是在爲建構台灣當代劇場做嘗試。
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專欄 Columns
劇場、語言與觀衆
重視本土語言（台語）只是發展當代劇場衆多方法之一，是讓不諳國語的民衆有接觸劇場、欣賞戲劇的機會，間接地也爲國語劇場培養觀衆。劇場增加台語，不但擴大觀衆層面，確切掌握社會文化脈動與庶民大衆的生命態度，更增加劇場藝術內涵與文化張力。
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專欄 Columns
劇場的政治話題與歷史話題
在資訊發達、百家爭鳴的時代，政治已然開放，社會也呈多元化，批判時政需要的不只是勇氣與道德，還需要更多的藝術經驗與專業知識，一些不知反省、自以為是的政治嘲諷反而粗糙不堪。