亞維儂藝術節將於七月初登場，今年主題是「奧德賽」，藉希臘英雄與異族文化相遇、重新思索自身價值的經歷為喻，透過各地創作讓觀眾聽見流亡者及異議者的聲音。此次節目分為三個方向：洞鑒古今的省思、藝術和政治的衝突、人類對生態的影響。而今年台灣團隊參與外亞維儂藝術節的節目融合了南管、京劇、原住民舞蹈、當代編舞等，將帶給觀眾一場貫穿古今的「台灣奧德賽」。
今年的亞維儂官方藝術節以「奧德賽」（Odyssées）為主題，透過荷馬史詩探索紛亂的國際局勢。總監歐利維耶．畢（Olivier Py）強調今年的藝術節將是一場「人文冒險」：「在這個被科技與商品盤據的當代，藝術節能讓群眾體會在一起的樂趣，共同思考眼前的恐懼，期待古老神話的人文精神再度嶄露光芒。」
《奧德賽》不僅是史詩般的冒險，也是重拾自我認同的一場旅程。在征戰過後，希臘英雄被海神懲罰漂泊於蠻荒之地，與不同的異族文化相遇，重新思索自身的價值。以此為題，亞維儂藝術節企圖匯集來自世界各地的創作，讓觀眾聽見流亡者及異議者的聲音，進而探索人類文明進步的關鍵。這次的節目主要分為三個方向：洞鑒古今的省思、藝術和政治的衝突、人類對生態的影響。
從家族洞悉歷史 東方的異議浪潮
三月才在台灣呈現《愛的落幕》的法國導演朗貝爾（Pascal Rambert）將率領十位知名演員挑戰教皇宮。他的新作《建築》Architecture藉由家族興衰重探兩次世界大戰的濫觴，顯露出國族主義造成的人性危機。《格拉瑪遠征―哈瓦那的長號》Granma. Trombones de La Havane中，里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）的主創者凱吉（Stefan Kaegi）也透過音樂人的世代對話回溯古巴歷史，探索近代革命思維的演進。《臨界點―塞納河畔》Points de non-retour-Quais de Seine中，集編、導、演於一身的巴代阿（Alexandra Badea）則藉由紀錄片女導演的尋根之旅，回顧阿爾及利亞戰爭造成的社會矛盾。
今年亞維儂掀起一股東方浪潮。七十三年來，中國當代劇場首度入選官方藝術節。孟京輝運用解構手法，企圖突顯老舍《茶館》的批判性。編舞家文慧與捷克導演Jana Svobodová則透過《普通人》Obyčejní lidé，表達共黨專制下的人生百態。此外，四月初才獲准保釋出獄的俄國導演謝列布連尼科夫（Kirill Serebrennikov）也將帶來以中國攝影師任航為題的《外頭》Outside。藝術節總監強調，這三部作品將藝術化為抵抗高壓政權的力量，充分顯現出創作者無畏無懼的勇氣。
亞維儂藝術節力圖用創作揭露當代環境的危機，無論其涉及政治時事或自然生態。《當代奧德賽第二部曲―浮濫的現實》Notre Odyssée II -Le Présent qui déborde中，巴西女導演賈塔伊（Christiane Jatahy）運用影像敘事和現場表演，帶領大家漫遊在慘遭濫伐的亞馬遜叢林，並揭露政府唯利是圖的開發手段。阿喀郎．汗（Akram Khan）則以舞者脆弱的身體比喻被破壞的生態系統，在《與魔鬼對話》Outwitting The Devil中藉由儀式性舞蹈，喚起我們對大自然的敬畏之心。
台灣奧德賽 融會多元文化與形式
「經典與現世的碰撞」、「不同文化的交流」、「多重形式的展現」不僅是官方藝術節挑選節目的原則，也是台灣在外亞維儂藝術節的演出特色。十二年來，台灣在亞維儂陸續推出多元化的表演，不僅培養了一群死忠的觀眾，也讓專業人士見識到島國藝術家源源不絕的創意。今年台灣推出的節目融合了南管、京劇、原住民舞蹈、當代編舞等形式，將帶給觀眾一場貫穿古今的「台灣奧德賽」。
江之翠劇場的《行過洛津》融合了傳統戲曲與實驗敘事，帶領大家穿梭時空，探索跨越性別與身分的曖昧分野。興傳奇青年劇場以生動活潑的表演，創作當代京劇《英雄武松》，充分顯現創辦人吳興國承先啟後的使命感。《038》則是阿美族編舞家莊國鑫回歸原鄉、追尋自我的真切之作，不僅突顯出台灣族群共生的特質，也表現出人文關懷思維。二○一六年以《浮花》驚豔亞維儂的蔡博丞今年則帶來具有社會性的《怒》，透過獨特的身體語彙，表現出混沌現世給人的複雜感受。
亞維儂在每年夏天不僅成為熱愛表演藝術的朝聖地，更是匯集多元文化的輻輳。透過藝術薰陶，它讓觀眾從混亂現實中暫時得到解脫，並透過重探經典尋找開創未來的方向。台灣創作者的參與不僅突顯藝術節的豐富性，更證明文化是不可忽視的外交軟實力。
