《春之祭》顯示瑪麗．書娜的編舞手法是極簡潔成熟的，舞者獨特的技巧與動力感足以和史特拉汶斯基的音樂相抗衡。她着重於以動作和姿勢的變化來探索生命的同時存在與神秘。在多種不同版本的《春之祭》中，瑪麗．書娜是極具特色的。
瑪麗．書娜舞團《春之祭》
10月21〜23日
國家劇院
舞蹈理論家魯道夫．拉邦認爲，舞者如結晶體似的姿勢能顯明世界上的種種現象，同時姿勢也是一種生命力的代言者。他強調透過張力（tension）與鬆弛（release）的交替在舞者的身上產生了千變萬化的姿勢，而這些多樣化的姿勢正是構成每個舞蹈的語彙，它們旣有與觀衆溝通的共通性又不失其個人的原創性。
透過《牧神》和尼金斯基對談
姿勢在瑪麗．書娜的舞作中佔極重要的地位，整晚的演出姿勢的變化幾乎成爲舞者與觀衆共同的焦點。尼金斯基創作的靈感來自希臘神話中牧神的古詩，爲了使劇中的每一個舞姿都如同古畫中的人物，活動於二度空間的平面上，八分鐘的舞，他作了一百二十次的排練，才滿意地完成這毀譽參半的名作《牧神的午后》。
瑪麗．書娜從尼金斯基的劇照得到創作的靈感，以摹擬、精煉與轉化的手法再創新版的《牧神的午后》。她保留了尼金斯基那半人半獸的造形與姿勢，二度空間的運作手法與當年的尼金斯基全然無異，然而她以一束束的光線取代了傳統故事中的美麗仙女，時左時右地挑逗著其戀慕者──牧神。相同的姿勢，相同的音樂與相同的主題使觀者無法忘懷尼金斯基的影子，他如幽靈般的飄盪在整齣舞蹈中。還好瑪麗．書娜很聰明地用一名女舞者來扮演牧神，使生活在二十世紀末的現代人產生種種的聯想。半男半女的牧神影射著不分性別，任何人都有發現自我的可能；性衝動與需要同樣也會發生在少女的身上。七十五年前尼金斯基與紗巾做愛的那一刹那，幾乎使巴黎成爲衆議喧騰的瘋城，有人認爲它粗魯、猥褻、不尊重、應禁演，有人卻激賞，認爲此舞具有人性、眞誠與獨創性。如今當書娜讓一個女舞者來作同樣的動作時，留給觀衆的不再是激動的情緖，而是回到較理性的思考層面；到底性倒錯是人性的本質呢？還是，這只是創作者自我的體認？
《春之祭》中光圈下的舞者有如顯微鏡上變化多端的生物
《春之祭》也是尼金斯基少數的舞作之一，但編創此舞時可看到書娜已經完全跳出尼金斯基的窠臼，她要探討的是生命的神秘與存在，在她的舞作中沒有俗世的祭典儀式，也沒有獻祭的少女。
男女舞者都屬自然界存在的生物，旣無性別的差異也無物種的分別，動作與姿勢在此舞中有爆炸性的威力，它們充滿原始的生命力與狂野，一個一個的光圈將舞者匡在自我的空間中。他們如顯微鏡上的生物擁有不同的姿勢與動態，生存在關係單純的生物世界中，偶而相遇於較大的光圈，成爲自然界的某種現象，有如相吸的正負電，水中的蜉蝣或麕集的牛群等等。《春之祭》顯示瑪麗．書娜的編舞手法是極簡潔成熟的，舞者獨特的技巧與動力感足以和史特拉汶斯基的音樂相抗衡，在原曲之前加上十五分鐘人獸的吼嘯聲，無形中將觀衆帶進書娜的神秘世界中，也是極成功的運作。書娜是較傾向於極限主義的，她的動作組合總是簡單而重複的，舞台上只有光圈或光束，觀衆看不見組織的隊形變化或多彩的服飾。她着重於以動作和姿勢的變化來探索生命的同時存在與神秘。在多種不同版本的《春之祭》中，瑪麗．書娜是極具特色的。
文字｜江映碧 文化大學舞蹈系講師
