PAR 表演藝術雜誌

編舞家劉鳳學向來喜歡從文學中，擷取她創作的靈感，從早年的《招魂》、《雪祭（竇娥寃）》，到去年的《曹丕與甄宓》，都是取材於中國古典文學。這一次，她向外取經。一九七七年諾貝爾文學獎得主西班牙詩人畢先諾．阿雷山德列，成爲她創作的繆司，其詩作《最小的》啓發她創作第一百一十號作品《灰瀾三重奏》。

阿雷山德列詩作《最小的》以孩童純眞的角度，冷靜觀察大小世界的複雜面貌。劉鳳學說：「我一九七七年在《中外文學》讀到這首詩，十分喜歡，就把它放在口袋裡，像骨董一樣，時常拿出來玩味。」喜歡從詩取材創作的劉鳳學表示，她覺得詩和舞蹈十分接近，都不是直線思考，而是跳躍式的。對於這位曾得到諾貝爾文學獎的桂冠詩人，她說：「他的詩的語言很特別，看來不那麼流暢，其實很流暢；就像西班牙傳統，很熱情，對傳統的擁抱自然流露。」

自從讀到這首詩劉鳳學就很想爲這首詩編一支舞，但二十年過去一直沒有進行。「直到近來發生彭婉如、白曉燕命案，我才知道該如何呈現，構想這個舞作的結構。」劉鳳學說。雖然這首詩給了她創作上的激動和靈感，但劉鳳學強調，她的目的並非爲了表現這首詩。

純眞與世故、脆弱與暴力的強烈對比

全長七十五分鐘的《灰瀾三重奏》分爲三段，分別名爲：〈鮮花〉、〈貓〉、〈石頭〉，三段各自獨立又融爲一體，以一名小女孩穿場貫串全舞。對照於小女孩純眞無邪的身影和動作，整支舞在動作上卻充滿了身體的暴力及性暴力的象徵。這種純眞與世故、脆弱與暴力、侵略者與受害者的強烈對比，構成了《灰瀾三重奏》的基調。

第一段名爲〈鮮花〉，但不是爲了表現鮮花。舞台中央，一名戴著面具的女子跪著，揹在背上的竹簍盛著一捧火鶴花，白的花瓣，紅的花蕊，三兩成群的男舞者抽走了白色的花瓣，剩下紅色的花蕊是創作者有意安排的性象徵。

在〈鮮花〉和〈貓〉中，男舞者的動作大體而言都是主動，具侵略性、攻擊性，而且具有支配性的，相反地，女舞者的動作大多是被動、抵抗性、接受性的。如第一段結尾，數名女舞者在男舞者圍成的圈子中，被甩來甩去；第二段中兩名女舞者雙手被長繩綁著，一如傀儡般被男舞者操縱；五名女舞者機械性的動作；戴面具的男舞者壓著女子的頭，把她像皮球般拍來拍去，都明顯地指射女性被物化的社會現象。

對於選用貓爲主題，劉鳳學表示，貓的形象很適合表現現代人獨來獨往的孤獨感。在這一段舞作中，劉鳳學將實驗用眞貓進行表演，在現場演出時，如何掌控貓的動作，如何與貓共舞，對舞者與編舞家都是不小的考驗。

在第二段結束前，小女孩抱著貓出現，小石頭三三兩兩落在舞台上，帶出第三段的〈石頭〉。如前面兩段，石頭並非表現石頭，而是影射心的苦難。這段舞的構想，主要是來自於詩人陳義芝，去年在看了劉鳳學當時的舞作《黑洞》之後，有感而發，在《表演藝術》雜誌發表的同名詩作，劉鳳學讀過之後，又有感而發，創作了這一段舞。

沈重的步履交疊、展現深厚的沈鬱感

在舞台左前方，矗立著如鐵欄的佈景，一排排手縛在身後的男舞者，低著頭，從舞台後方屈膝前進，兩排舞者在沈重的步履中默默地交錯，充滿著現代人孤立寂寞的況味，也流露出劉鳳學舞作中常有的沈鬱感。已故戲劇學者兪大綱，曾評論劉鳳學的舞作，「有一份屬於中國藝術、獨具的深厚沈鬱感」。劉鳳學在訪問中表示，這可能和她自小生長的背景有關。

劉鳳學自小生長在黑龍江，據她形容，是融合了白俄文化、日本侵華的背景、中原文化以及當地少數民族的高原文化。她最早接觸舞蹈是白俄帶進東北的芭蕾，六歲學芭蕾一直跳到初中畢業。直等到大學在國立長白師範學院音樂／體育系就讀，才又重新接觸舞蹈。

曾經留學日本、德國、英國的劉鳳學，也是台灣第一位舞蹈博士，最近才獲國家文化藝術基金會文藝獎。一九六六年，劉鳳學前往日本東京敎育大學硏究現代舞與舞蹈創作，師從松本和江口敎授，並收集唐代和音樂舞蹈的資料。一九七〇年赴德國福克旺藝術學院專攻創作與拉邦舞譜，師從Alb-recht Knust和Hans Zulich，一九八一年再赴英國拉邦舞蹈學院攻讀博士學位，於一九八七年取得博士學位。

從日本、德國，最後到英國，劉鳳學學的都是拉邦一派。她表示，拉邦舞派強調空間以及動作主題的變化，提供她「編舞的結構和理性的思考」，她以爲編舞雖由心靈的激動而展開，但最後結果卻是感情和理性的交織。而在舞蹈內涵上，自己文化對她的影響才是最大。

劉鳳學自從行政工作退休之後，全副心力都放在成立二十一年的舞團。《灰瀾三重奏》，由史擷詠負責音樂創作，香港的王志強擔任燈光設計，已有三年未設計舞台服裝的林璟如首次和劉鳳學合作。這位舞蹈界宿耆，雖然已七十二歲，至今仍創作不輟，她說，還要繼續創作下去，作品能編到幾號呢？她說：就看上帝給我多少時間。

特約撰述｜俞怡菁