整套節目兼顧了創意和文化呈現，有編舞者個人情感及生活經驗的描述，而空間、燈光和音樂等劇場元素也融入表演，增添作品視覺效果。
第二屆「小亞細亞2000舞蹈網絡」
10月22〜24日
台北皇冠小劇場
「小亞細亞2000舞蹈網絡」節目型態和去年大致相同，由四個來自不同地區的獨舞者自編自舞，共組一檔表演。獨舞是很難表現的舞蹈形式，不僅舞者本身的技巧好之外，還要創意夠、視覺強，而且空間運用得當。
《靈》以多媒劇場傳達觀點
香港的楊春江以《靈靈性性－天體樂園》選段爲整套節目開場，投射在劇場內的各種影像形成整支舞的焦點，從觀衆進場的那一刻，表演便已開始，被影像分割出的表演區吸引觀衆目光，舞蹈不由暗場序幕，全舞沒有冷場。
舞者的身體技巧是這支舞好看的基礎，從最初對應於影像以貼地板線出場、影像裡的臉部律動、影片人物的肢體動作和劇場表演者間的雙人舞等，舞者在表現爆發力和身體延展力的同時，動作也力求精準。非科班出身的楊春江，沒有學院壓力，也沒有派別窠臼，因此在肢體語彙運用上反而有更大空間，東西方元素在舞蹈裡隨處可見。然而，獻技並非這支舞蹈唯一的優點，還有創意和流暢的節奏營造出的劇場視覺效果。
影像舞蹈對台灣觀衆而言，不是新鮮事，玩得不一樣才有趣。楊春江的繪畫底子對舞蹈和影像所形成的畫面有一定程度助益，抽離舞蹈時，影像彷彿一幅流動的畫，舞者在影片裡的構圖，喚起觀衆對某些畫家作品的印象。劇場裡的舞者和影像中人物的肢體對話，跳脫雙人舞的結構後，反而開發出身體更多的可能性，呈現不同型態的律動面貌。大學時期硏修音樂的他，對音符表徵的情感及節奏掌控自如，身體傳達出的情感和律動強弱，與旋律、擊樂器的節奏緊密結合。
在《靈靈性性－天體樂園》中，舞者透過影像裸舞並不會給觀衆耍噱頭的感覺，而是爲現實劇場和虛擬空間身體交集、對比做深度探討，冷漠與眞情也好，趣味和嚴肅也罷，舞蹈在聲光影視覺效果兼備的同時，也留給觀衆內心沈澱和思索的空間。
《雨》以細緻的肢體取勝
相較之下，台北的楊銘隆有更多肢體的表現，《雨下的藍》創作意念源自雨和水的意象，舞台表現並不強調雨或水的形，反而有比較多內心情感的表達。
有學院背景的楊銘隆，舞蹈技巧紮實，身體條件也相當好，幾年在美國崔莎．布朗舞團的表演經驗，身體訓練出更好的操控力。他這次的新作嘗試跳脫過去的創作風格，和他過去玩重心、玩線條不太一樣，觀衆看到許多細膩的部分，例如肌理，每一個舞段的動作都不算太大，在強弱有致的律動中，發掘更細微的肢體變化。
燈光設計是全舞的重心，對一支完全沒有佈景和道具的舞蹈而言，除了舞者「秀」身體之外，就只能仰賴燈光控制觀衆視覺。《雨下的藍》一開始用圓形的燈區將舞台濃縮成一個小圓區，讓觀衆可以定焦在舞者的身體，不會因爲劇場空間過大分散視覺，相當程度遮掩表演單調的缺失。接著，表演區由圓而方，再回到圓狀，漸進式地從右而到左舞台，彷彿雨下的初始，由點而線而面。在營造舞台意象之餘，燈光對於表演者身體肌理展現也有加分效果。
頭盔與熊裝掙扎在内在與表象之間
來自澳洲墨爾本的凱特．丹柏若（Kate Denbourough），其舞蹈戲劇性強烈，以一個科技感強的頭盔爲主軸，肢體律動環繞著舞名《拋掉》運轉，觀衆看到各式企圖掙脫頭盔的動作，情境成爲帶領舞蹈表現的主要元素。頭帶閃動光點的紅衣舞者出現在昏暗舞台中央，確實搶眼，觀衆看不出獨特的身體語彙，或者創新的技巧，整支舞蹈比較像是劇場表演，肢體是傳達情境的媒介，表達死而復生、正軌又失序等意象。
對觀衆而言，要耐心品味獨舞者耗時間做「拋」動作時的內心起伏，並不容易，無形中也降低表演的可看性。
演出最後由《鬥熊》收場。從小學習芭蕾的日本舞蹈工作者永谷亞紀，身體表現相當流暢，各段舞裡都隱約呈現舞者身體紮實的技巧，以及習舞歷程融合的多元元素。《鬥熊》設定多種時空，舞台上從燈光到音樂，也隨著預設的環境產生變化，讓觀衆對舞意有粗略認識。
在肢體部分，穿著熊裝扮人偶的舞者同時也表徵自我的另一面貌，編舞者安排不同質感的動作，傳達自我眞實與表象的兩面，舞台上一人分跳兩角或多角，永谷亞紀除了表現不一樣的動作質地外，角色轉換時的語彙變化也相當流暢。
從整套節目來看，這次的「小亞細亞2000舞蹈網絡」兼顧了創意和文化呈現，雖然有編舞者個人情感及生活經驗的描述，空間、燈光和音樂等劇場元素也融入表演，增添作品視覺效果。此外，舞序的安排讓人有起承轉合的感覺，觀衆可以隨著舞台情緒呼吸，進劇場後眼睛隨之一亮，收穫而歸。
文字｜王凌莉 新聞文字工作者
