PAR 表演藝術雜誌

從一八八一到八五短短不到五年間，匈牙利誕生了三位偉大的音樂家：巴托克、高大宜與韋納。三個人都是作曲家，都是布達佩斯音樂院的同事，作育英才無數，卻分別在不同的領域，深深影響後世。

巴托克、高大宜名氣大，韋納較不爲一般大衆熟知，但在行家圈子裡，韋納卻是「追求完美」的象徵。

李奧．韋納（Leo Weiner，1885-1960）生於布達佩斯，一生很少離開這座城市，最後也終老於斯。童年時由哥哥啓蒙識譜，展露過人天賦，無師自通，即能彈出一手好琴。組織、觀察、分析能力超強，天生好老師的材料。

一八九七年，韋納巧遇萊納（Fritz Reiner，曾任芝加哥交響樂團指揮）。當時年僅九歲的萊納正在彈奏華格納的歌劇《唐懷瑟》序曲，十二歲的韋納正好由窗前經過，當下決定登門拜訪，面邀萊納做他的雙鋼琴搭檔，並且提議：「除了華格納，可以再來點貝多芬與舒曼。」韋納的教學經驗，大概從這個時期就開始累積了，除了面授萊納一些技巧方法外，甚至還建議他應該朝指揮發展。萊納接受建議，後來成爲大指揮，開創芝加哥交響樂團的黃金時代，教學上也頗有成就，教出名指揮伯恩斯坦。

一九〇一至一九〇六年，韋納就學布達佩斯音樂院，隨Hans koessler學作曲。學生時代的韋納即已光芒四射，作品經常獲獎，被譽為匈牙利作曲界的新希望。他成名比巴托克、高大宜早，畢業後曾經遊學維也納、柏林、萊比錫、巴黎，吸收古典浪漫的傳統菁華，特別是貝多芬嚴整的形式與比才豐富多采的管弦樂法，成爲韋納終生追求的典範。

為匈牙利音樂扎根

一九〇八年，韋納受聘回母校任教，教授理論課程，四年後改教作曲。一九二〇年起，韋納開始指導室內樂課程，這是他一生最重要也最具影響力的工作，一直教到他過世爲止。

韋納在布達佩斯音樂院的作曲家同事有巴托克、高大宜與杜南伊，但是巴托克拒教作曲，因爲他認爲作曲是學不來的，因此他只教鋼琴。韋納從一九二二年起也辭去教授作曲的工作，專心一志地以室内樂課程來嘉惠年輕的音樂學子。

韋納的不教作曲，與巴托克原因不同，主要來自他自己的創作危機。他無法接受無調性的風潮，認爲那是死路一條，也不希望學生們受害，唯一的辦法，只有退出。

在室內樂的領域裡，主要的曲目都來自古典浪漫主流作曲家的作品，和韋納的創作理念不但不相牴觸，還一直是他追求景仰的目標。如何將作曲家菁華中的菁華（室內樂）作完美的具體呈獻，也就成了韋納課堂上的主要課題。

韋納的課深具吸引力，學生蜂擁而至，他的教室像音樂廳，每一堂課都是一場精采的演出。課堂上他不苟言笑，沒有不相干的廢話，只有直搗問題核心的精闢見解。學生經常被批評得體無完膚，但是只要能堅持不懈，存活下來，就能經得起外面世界的大風大浪。

韋納室內樂課的基礎建立在他長期對經典作品所做的精密分析。他不談抽象的音樂性或空泛的技巧，而著重在樂曲結構、句法、彈性速度以及作曲家的原意。

韋納很注重室內樂的精髓：互相聽，如何聽，誰是主，誰是從。一九二八年，他以音樂院學生爲班底，組成一個無指揮的管弦樂團，人數多達四十人，徹底發揮室內樂的精神。安妮．費雪（Annie Fischer，匈牙利名鋼琴家）學生時代曾經在課堂上和這個樂團合奏莫札特的鋼琴協奏曲，接受韋納的指導。而費雪的莫札特是筆者認爲少數理想的莫札特演奏。

音樂教育的傳承

韋納一九四九年退休，但他繼續留校任教，一直到一九六〇年過世。四十年的光陰，韋納全力投入室內樂的教學，經過他與不同世代的學生在課堂上千錘百鍊地實踐，成就出無數舉世聞名的音樂家。例如：

指揮家：弗利兹．萊納（Fritz Reiner）、尤金．奧曼第（Eugene Ormandy）、安妥．杜拉第（Antal Dorati）、喬治．塞爾（George Szell）、喬治．蕭提爵士（Sir George Solti）、弗蘭克．弗立克希（Ferenc Fricsay）、拉斯羅．哈拉兹（Laszlo Halasz）等。

小提琴家：埃立克．莫利尼（Erica Morini）、左頓．左克里（Zottan Szekely）、桑朵．費佛（Sandor Vegh）、堤伯．韋加（Tibor Varga）等。

中提琴家：丹尼斯．克羅茲（Denes Koromzay）。

大提琴家：傑諾斯．史塔克（Janos Starker）、保羅．左伯（Paul Szabo）等。

弦樂四重奏團：雷納弦樂四重奏（Lener Qr.）、匈牙利弦樂四重奏（Hungarian Qr.）、費佛弦樂四重奏（Vegh Qr.）等。

作曲家：喬治．庫塔克（Gyorgy Kurtag）。

名單中有些音樂家在樂界中的輩分極高，如莫利尼、萊納、奧曼第、塞爾等，更顯見祖師爺韋納的地位崇高。

有些音樂家則在不同的音樂院或音樂節傳授室內樂的課程，繼續發揚韋納的理念。例如史塔克、Sebok在印第安那大學（Sebok教過William Preucil，Preucil爲克里夫蘭弦樂四重奏的第一小提琴，現任克里夫蘭弦樂團首席），左克里在加拿大辦Banff藝術節，費佛在薩爾茲堡音樂院。八十年代初，史塔克更在印大舉辦唯一的一次韋納國際音樂節。至於韋納在布達佩斯音樂院的室內樂課程則由作曲家庫塔克延續。

指揮家蕭提爵士在他的回憶錄中提及他對恩師韋納的感念：「我所有音樂上的成就，大多源自韋納的教導──相信我，我一點都不誇張。」（萊納也說過類似的話）他並且回到匈牙利錄製他生前最後一張CD，指揮他三位老師巴托克、高大宜、韋納的作品，爲他自己的音樂生命之旅，劃下完美的句點。

大提琴家史塔克在一次訪談中提到，假使他當印大音樂院院長的話，他一定加強合唱與室內樂的課程，合唱來自高大宜的教育理念，室內樂則是延續韋納的教法。兩者都是培養一位完整音樂家不可或缺的過程。

韋納的傳藝

今年由台加表藝工作坊舉辦，即將於八月舉行的第一屆加台夏季音樂節，就將請來匈牙利裔的加籍音樂家Klara Belkin主持韋納傳藝班，她是少數受教於高大宜及韋納而仍舊活躍於當今樂壇的大提琴家，Belkin認爲韋納教學法的特色在於「強調細節」，再小的細節都不能被忽略。作曲家的每一個記號，先要經過徹底地解析，然後決定演奏的方法。不管是和聲、句法、圓滑線、頓音或強弱等指示，彼此都息息相關，牽一髮動全身。所以演奏者必須來回演練，不停地嘗試，直到找出統合的音色與律動，所有的樂器像是一個人在演奏。

由於韋納教學法非常地細緻，Belkin將以大師班的方式指導不同的室內樂組合。她強調學習的過程中，「視」與「聽」都很重要，學員們經過台上的演奏與台下的觀摩，才能全面吸收韋納教學法的精隨。Belkin預期每一位學員受完訓練後，會像每一位韋納的學生一樣，更加熱愛音樂。

韋納曾經出版數本音樂著作，但是都屬於和聲理論或曲式分析方面，實際的演奏或詮釋方法沒有形諸文字，而他的嫡傳弟子又逐漸凋零，所以這個傳藝計畫等於是個搶救計畫，在與時間賽跑中，希望留下較爲具體的影像、錄音或文字資料。

國內目前不缺巨星式的國際音樂節，演完走人，泡沫式的激情過後，一切回復原點。韋納傳藝計畫希望做點扎根的工作，將傳說中的室內樂教學法引介進來，做好音樂藝術的傳承。

文字｜王立德 加台音樂節常任指揮