PAR 表演藝術雜誌

普雷特涅夫在國家音樂廳的鋼琴獨奏會，讓人目睹了他對台灣聽衆所散發出的特殊魅力。全場爆滿的聽衆，迫不及待的期盼與熱情，明顯感染了這位向來「酷極了」的音樂家。他再一次征服了台灣樂壇。

普雷特涅夫無疑是近年來中生代音樂家中最具智慧、富使命感與最有深層音樂造詣的一位，他不僅在品格、人文素養、學識上有深刻的涵養，最重要的是他有著眞誠面對自我的藝術家精神。

「奏樂」的境界

「每場音樂會對我來說都算是一次的『學習』，幾乎是一種『審判』。我總是試著去改進，有時我會往下走一步，然後我會分析緣由，我不會說『滿意』，因為對我來說，『滿意』是不存在的。『學習』算是比較適當的字眼，我從『我自己』學習，因為假使埋藏在自我中有一些『虛謊』的可能性，那麼，問題就必須在於如何去揭掀它！」（註1 ）如果說每場音樂會都是一次「學習」的機會，那麼普雷特涅夫眞是少數能有幸擁有如此大量「學習機會」的音樂家，而這也正是一位「眞正」職業演奏家成型最重要的基石。

「每位藝術家都面臨著如何能夠在某個時刻，處於最佳狀態的問題；只要我愈能迅速忘卻所有在舞台上拘泥的形式，就能夠讓自己儘早融入『奏樂』的崇高境界──可以說是某種偶發的特定『振幅』引導著我──讓我儘快進入『重新發現』音樂的過程。我的目標是如何將事情做得更自然、自如、有效率。這些是每當我開一場演奏會時，最想探討的方向」。（註2 ）

當我們瞭解普雷特涅夫的企圖之後，自然能夠融入他彈奏時所想表達的意念。

「首演」獨奏會

普雷特涅夫算是少數音樂家中，同時能讓同行演奏家與業餘愛樂者尊敬而崇拜的。主要的原因是來自他高超的音樂技藝，同時身兼作曲家、指揮家與鋼琴家等身分，並能在每一方面都達到頂尖的職業水準。他沒有「多餘」的時間去追求「商業化形象」與「職業生涯」，而這也正是他與其他「音樂明星」有所區別之處。然而，也因此，比他小十歲的另兩位「俄國鋼琴天才」──紀辛（Kissin）與Volodos──都更晚在紐約卡內基音樂廳舉行「首演」獨奏會（Debut Concert）。

這位在各地有重要音樂演出的鋼琴家，在去年十一月一日，以四十三歲的「高齡」，被西方經紀人以「首演獨奏會」的形式正式引介至西方樂界。這場重要首演的獨奏會曲目也是他此季巡迴的曲目；在台北，基本上他也以貝多芬最後一首奏鳴曲為主軸，之前為巴赫－布梭尼的《夏康舞曲》，之後以四首重要蕭邦作品作為下半場的曲目。

超脫人性的「神樣」之作

如普雷特涅夫所說，從前他彈過許多好作品，也嚐試著發掘彈奏各式各樣稀有的曲子，在他的「曲庫」中（Répertoire）有超過四十首以上的鋼琴協奏曲及無數的獨奏曲目；然而，他自覺年紀已長，到達了一種只想彈自己最想彈，自認為有意義、有內涵，由「神樣」力量創造出之經典樂曲的人生階段，因此，他選擇了以一套無國界精神曲目來超越人世間的所有限制與桎梏。他不再以俄國音樂來強調自己的特質與本源。而這也正是他選擇最後一首貝多芬奏鳴曲的原因，因為這不僅是一首從古典轉入浪漫時期的重要轉捩創作，更是普雷特涅夫心中「暗示著有關人類永恆生命定位於基督教、哲理」的神像作品。它是每位鋼琴家都期望將其中精神昇華至一種超人性層面的媒介。

「每當我重新再看一些貝多芬晚期的奏鳴曲時，我總是看見其中不計其數的樂思在吶喊著，欲被以正確的方式展現。在這些音樂中擁有巨大數量的小細節。所有的素材都應該在我的演奏中被聽到，但不該影響到整首樂曲計畫的全貌。這幾乎是不可能做到的。但是，我仍要嚐試去達成。」普雷特涅夫如是說。

這就是普雷特涅夫，他不彈衆人「想聽」的樣式，而是彈自己想達到的境界。當晚的貝多芬奏鳴曲正如他企圖想達到的「自然、自如、有效率，展現出巨大數量的小細節，而不影響整首樂曲計畫的全貌」。他也嚐試讓每個樂思訴說，流露出眞正精神上的「交流與溝通」。

這首貝多芬奏鳴曲（作品111），其中第二樂章也是他在一九七八年參加柴科夫斯基大賽的曲目之一，加上這趟巡迴近百次的彈奏，熟練的程度取代了某些貝多芬音樂中乖戾、痛苦、矛盾掙扎的特質。

普雷特涅夫不僅擁有堅強無比的神經，也擁有某種出奇特殊的能力，使他完全只照自己的意願與節奏行事。他不順從、不妥協於任何「社交形象」，說穿了，是對自己的天分、個性與所求方向認知的強烈毅力。他曾笑說：「從前在學校時，教授們都說：『開一場獨奏會都要比幫普雷特涅夫上一堂課容易。因為他只依照自己的意思彈奏』，所以教授們對都我感到頭痛」。

到今天，他仍然只照己意「彈奏」，然而，音樂的理念有著最清晰的意識。

無「喜悦」，未存任何「感性」

當晚音樂會後，普雷特涅夫在後台看到筆者的第一句話就是問：「聽起來怎樣？」之後接著說：「鋼琴很響，可是我想音樂廳這麼大，需要很大的音量，因此就沒有調整它。」這也說明了他在巴赫－布梭尼《夏康舞曲》中，以龐大力度製造出巨大音響的緣由。這首原是小提琴獨奏曲，由布梭尼改編成一首架構宏偉的鋼琴曲，在鋼琴家心目中是一首深刻的樂曲。同樣的，四首蕭邦的作品，也都是不朽之作──兩首詼諧曲與兩首敘事曲，普雷特涅夫承傳了一種浪漫的彈奏風格來表現：兩首敘事曲，有如一位浪漫時期鋼琴家，不時將和弦分解如琶音似地彈出，並將低音加上八度、和弦中加上音符，製造出更渾厚飽滿的共鳴，以使樂曲顯得更豪放自如；兩首詼諧曲，也因為彈奏十足自如，作出了許多聲部交錯的細節，與誇張的線條。然而，在嚐試著以所有浪漫手法表達的同時，所傳遞出的，卻是一種充滿智慧與理性的現代感！這也正是這位演奏家所擁有的最特殊而強烈的個人特質。

有些樂評家批評普雷特涅夫的彈奏缺少一種「喜悅」，「未存」任何感性，他的詮釋簡潔而「禁慾」；然而，對他的崇拜者而言，這些正是普雷特涅夫詮釋中最吸引人的要素。他的彈奏都是經過精密分析、思慮後的結晶──這是一位擁有著深邃情感並且聰慧而成熟的藝術家，對生命永恆的疑問所發出的深思見解與精神上思索的具形。

雖說天分、情感與品味是成為成功藝術家的先決要素，然而只擁有這些仍然無法造就一位成熟的音樂家，只有在超人般的控制力和鋼鐵般堅強的意志下，才能將既有的情感與天分凝聚成形，而這也正是具創造力的藝術家顯著的特質。

至於「喜悅」，普雷特涅夫視彈奏「古典」音樂的任務是「提昇人性生命」，他視自己的使命嚴肅至極。「喜悅」，對他來說是在看見聽衆被他感動，得到精神啓發，因而改變人生經驗層面之時。

當晚在後台，筆者看見演奏後的普雷特涅夫臉上溢滿了喜悅與少見的笑容。

註：

1.摘自Gramaphone記者Rob Cowan對普雷特涅夫的訪談。

2.同上。

 

文字｜葉綠娜 鋼琴家