原舞者堅持透過田野調査的基礎工程，回到文化的原點上汲取素材，在舞者身上建構完整的文化訓練，樸實原味的演出即使在國際舞台上也顯得耀眼。然而，原舞者十年前成立時面對的是解散的危機，十年後則要面對發展上的矛盾。
九月二十六日，原舞者舞團十周年演出的第一場，剛經歷了百年大水的浩劫，蓮步款移的利其馬颱風又盤踞地讓台北人人心惶惶，但位於新舞臺的原舞者舞團「十周年祭」演出，依然擋不住許多熱烈期待的友人們。開演前原本鬧慌慌的後台，在演出開始後，慢慢理出了一種難以理解的秩序與默契，謝幕時，舞台上飛揚著的汗水，讓重回舞台的老團員說：「十年前的感覺又回來了。」
無可取代的標竿地位
十年前，原舞者也是在如此的風雨中開始前進。彼時，大部分的團員不識母語、不識母族文化，爲了生計加入了前程未卜的原舞者舞團。
在瀕臨解散的風雨中，靠南台灣作家吳錦發、劇場工作者陳錦誠的奔走，國立藝術學術舞蹈系副教授平珩及人類學者胡台麗的一路支持，原舞者開啓了台灣文化的一扇窗，它的出現，改變了台灣「民族舞蹈」的定義──在解嚴後，充斥著援引大陸裝飾性風格的民族舞蹈風氣裡，原舞者堅持透過田野調查的基礎工程，回到文化的原點上汲取素材，在舞者身上建構完整的文化訓練，然後，再來談表演。
在舞團成立的前五年，主導行政工作的陳錦誠曾如此說明原舞者的定位：「演出不是原舞者的主要工作目標，原舞者的主要工作是透過田野的實際參與學習，爾後學習成果推廣演出，如果實際參與學習的過程做不好那就談不上演出了。」（《民衆日報》，81年10月22日）
胡台麗的人類學背景，是影響原舞者方向極重要的靈魂人物，從一九九二年到九六年和原舞者密切工作的時間裡，胡台麗是原舞者與各部落間的穿針引線者。就因爲原舞者是藉著學習文化脈絡而呈現演出的成果，直到今天，即使台灣各部落因爲觀光業發展的需求，而出現許多大小不一的原住民歌舞團，祭儀歌舞被不同程度地搬上舞台，原舞者還是具有無可取代的標竿地位。
文化團體？專業表演團體？
十年來，原舞者樸實原味的演出即使在國際舞台上也顯得耀眼，這份耀眼也培養了團員的文化認同與自信。然而，對十歲的「原舞者」而言，如果說十年前面對的是解散的危機，十年後面臨的則是發展上的矛盾：越到後期，舞團內部越出現了難以言喻的原漢情結。長期與原舞者相處的平珩說，原住民天生寬容樂觀的個性，難免會與漢人所謂的行政管理產生緊張的現象，「有時我也不禁思考有沒有一套『原住民』的行政管理更適合他們？」不過，從舞團長遠發展的主體性來看，這個情結出現的力量是正面的，畢竟當團員們的文化自信心夠強壯之後，才能承受更多自主的挑戰。
但另一個更核心的問題則是，它的存在座標是什麼？是因爲「政治正確」而存在的文化團體，還是確立專業能力（包括保存與展演）的表演團體？如果是前者多一點，未來是否應該做更多的教育推廣，如果是後者多一點，除了「原味」之外，在十年之後，這個團能不能有新的基因發生？
更直接地說，許多人關心：隨著陳錦誠、胡台麗等人的離去，原舞者能否獨立面對作品的發展與累積，以及舞團的生存及經營？他們的文化自信及十年來累積的舞台專業，夠不夠讓他們獨自面對未來？
成立基金會 背負更多文化使命
今年原舞者終於轉型成立基金會。該基金會由原住民作家孫大川擔任董事長，這意味著原舞者將背負著更全面的文化使命。舞團的藝術總監懷邵．法努司說：「原舞者一路走來，始終堅持對原族群忠實文化的呈現，將部落樂舞原汁原味呈現在舞台，帶動新一代的青年人再回頭接受母體文化洗禮，而這個方向未來還是持續。」
但一樣是人類學背景出身、現任東華大學原住民民族學院副教授的趙綺芳，則期待原舞者可以做得更多：「過去十年來，原舞者一直在做保存及復原的工作，團員能不能對自己有更深度的發展？」趙綺芳認爲，保存工作是較被動的，主體存在的意義還是需要有創新的元素加入，而「人類學的研究並不能增加演出的磁場」。趙綺芳擔心的是，當學術框架凌駕舞台框架的解釋時，原舞者可能便會擺盪在不同的價値選擇間形成兩難的局面。
而這個難題，隨著經濟低潮的巨大力量，政府的保護傘一旦收小，原舞者將會面對越來越嚴竣的市場考驗，一九九五年之後，原舞者便一直面臨團員流動率居高不下的困擾，顯然與十年前團員在生計與文化傳承間的抉擇相較，新團員所面臨的壓力不會更小，如何瞭解自己的優勢與弱點，擴大參與面，可能是必需的思考。
特約撰述｜盧健英
