導演與文案推翻了或將演變成鬧劇的角色扮演與故事鋪陳，另起爐灶地將《西遊記》精神昇華為「兩段式的生命歷程」。配合著樸實流暢的舞台與點到為止的身段，或許著實讓現場部分想看孫悟空翻筋斗的少年觀眾摸不著頭緒，也賞了節目單引言所謂「中國人不善於抽象的概念演繹」一記耳光。美中不足的是，彷彿刻意走相對通俗路線的音樂，在意境與音響上似與文案的定調不甚契合。
采風樂坊東方器樂劇場II《西遊記》
4/4～5 台北國家戲劇院
去年底《紐約時報》有一連串的報導，從不同角度分析經濟蕭條對於表演藝術市場的影響。以最善於結合商業市場機制的百老匯音樂劇為例，「當開發孕育新產品的資金逐漸枯竭，有創意的劇碼也將隨之萎縮？抑或在強制性的緊衣縮食之下，反而能提升品質？」面對當前不利於精緻藝術發展的市場挑戰，一位美國音樂劇場製作人倒是樂觀地表示：「我希望此一趨勢反而能激發更具經濟效益的創意，並且絲毫不減損觀眾從中獲得的喜悅。」
將《西遊記》精神昇華為「兩段式的生命歷程」
相較於二○○五年首度嘗試東方器樂劇場《十面埋伏》時的懵懂，采風樂坊此次結合更豐沛的劇場專業資源，於國家戲劇院隆重推出新作《西遊記》，不但展現其製作上旺盛的企圖心，也對舞台技術有更進一步的探索與磨練。創意雖不必然經由市場緊縮而激發，是否能從表演中獲得喜悅或感動卻是共同的目標。
《西遊記》原本的章回小說裡角色多變、故事曲折，如何將之濃縮成兩小時以內的抽象劇場，應該是開演前最令人好奇的。導演與文案推翻了或將演變成鬧劇的角色扮演與故事鋪陳，另起爐灶地將《西遊記》精神昇華為「兩段式的生命歷程」：〈孫悟空在五指山下的反省〉與〈重新出發〉。配合著樸實流暢的舞台與點到為止的身段，或許著實讓現場部分想看孫悟空翻筋斗的少年觀眾摸不著頭緒，也賞了節目單引言所謂「中國人不善於抽象的概念演繹」一記耳光。美中不足的是，彷彿刻意走相對通俗路線的音樂，在意境與音響上似與文案的定調不甚契合。
一般音樂家從事劇場演出最大的罩門就是肢體動作與身段，以采風二、三團為班底的年輕團員，先前已有各種動態的演出經驗並接受專門培訓，此次的舞台動作已然展現相當的自信。但部分橋段持續加入科班雜耍演員的設計，卻徒然擴大了其間的反差與整體的矛盾。
音樂劇場是當前音樂發展的重要導向
無論是東西方，為音樂會而產生的純粹器樂演出形式，原本多從宗教儀式音樂和戲劇音樂演化而來。單純器樂形式的音樂會曾在演奏巨匠獨領風騷的時代盛行一時，至二十世紀末卻已漸趨沒落。結合戲劇舞台表演型態的音樂劇場，以及吸取世界各民族傳統與時尚文化的多元風格呈現，在國際表演藝術舞台上已行諸有年。雖然其實驗性很強，還不能稱為主流，更不是為了取代傳統音樂會，然從音樂社會行為與型態的發展而言，跨界／劇場／網路等元素的結合確為當前音樂發展的重要導向。
音樂劇場遠較傳統式音樂會需要更高的製作成本與人力資源，弔詭的是，在大環境不利的條件下，台灣近年有部分職業樂團和學校科班均不約而同地製作出富於創意的音樂劇場表演，除了采風樂坊外，尚有譬如國家國樂團的《英雄．美人．花月夜》、北市國的《破曉》、文大國樂系的《霹靂樂光大道》等等。與其說他們是不知天高地厚的一群，毋寧相信他們其實是最有危機意識的生還者吧？
